Είναι ένα δροσερό, βροχερό απόγευμα του Νοεμβρίου, και ο αφηρημένος καλλιτέχνης Μάρκ Μπράντφορντ μιλάει για τη λεηλασία. Πριν από δύο χρόνια, εργάζονταν σε μια επιτροπή για το Μουσείο Hirshhorn του Smithsonian και το Garden of Sculpture, είχε ένα όραμα για τον εαυτό του που έμεινε στο κέντρο της αυλής του κτιρίου. Υπενθυμίζει ότι σκέφτεται: "Είμαι μπροστά σε μια ερώτηση", αντιμετωπίζοντας το έργο ως "ένα πρόβλημα που έπρεπε να λύσω".
σχετικό περιεχόμενο
- Αυτός ο καλλιτέχνης αποδόθηκε στην αγάπη και την γοητεία του για τον Calvin και τον Hobbes
Ο ζωγράφος με έδρα το Λος Άντζελες ήταν στο Hirshhorn για το άνοιγμα της νέας του ατομικής έκθεσης. Η εγκατάσταση Η φόρτιση του Pickett εκτείνεται σε σχεδόν 400 πόδια και αποτελείται από οκτώ πινακίδες ύψους 12 ποδιών και άνω των 45 ποδιών. Είναι riffs για το ακόμη μεγαλύτερο 1883 cyclorama από τους καλλιτέχνες Paul Philippoteaux του πίνακες μιας βασικής επίθεσης εμφύλιου πολέμου. Ήταν στις 3 Ιουλίου 1863, την τρίτη και τελευταία ημέρα της Μάχης του Gettysburg, ότι ο στρατηγός Γεώργιος Πίκετ και τα στρατεύματα του Συνομοσπονδίας δεν κατάφεραν να σπάσουν τη γραμμή της Ένωσης. Αυτή η ιστορική ήττα έκανε την παλίρροια των δυνάμεων της Ένωσης.
Για να απεικονίσει με ακρίβεια την εκδήλωση, ο Philippoteaux - ένας αυτοσυντηρημένος ειδικός cyclorama από τους επιζώντες των συνεντεύξεων του Παρισιού και διερεύνησε στρατιωτική στρατηγική. Καθώς εργάζονταν στους πίνακες και στα συνοδευτικά διαμάντια, «δεν πήρε μέρος», λέει η Evelyn Hankins, ανώτερος επιμελητής του Hirshhorn. "Εμφανίστηκε η ανδρεία των στρατιωτών - η τιμή της πάλης και του πάθους - αντί να πάρει μια πλευρά."
Ένα τρισδιάστατο αποτέλεσμα του παιχνιδιού με βάθος και προοπτική, σε συνδυασμό με απεικονίσεις των λογοτεχνικών, θρησκευτικών και στρατιωτικών σκηνών που έδιωσαν τα γόνατα, καθιστούσαν τα κυκλαράματα πολύ δημοφιλή στην Ευρώπη και την Αμερική από τα τέλη του 19ου αιώνα. Το σχολαστικά ανακαινισμένο Gettysburg Cyclorama παραμένει ένα από τα λίγα τέτοια έργα που έχουν θέα στις ΗΠΑ
Για το Μπράντφορντ, το cyclorama και άλλοι πρώιμοι Αμερικανοί πίνακες θέτουν ερωτήματα σχετικά με την πολιτική των στρατιωτικών μνημείων. «Πόσες φορές περπατάμε από παλιά, σκονισμένα μνημεία», λέει, και σκεφτείτε βαθιά για το τι σημαίνουν; Μιλάει όχι μόνο για τα ομοσπονδιακά αγάλματα και τις συζητήσεις για το αν πρέπει να παραμείνουν ή να πάνε, αλλά και για τα ελικόπτερα του πολέμου του Βιετνάμ που διαπίστωσε με βάση τα εθνικά αρχεία που γειτνιάζουν με το Hirshhorn. Τα ελικόπτερα εγκαταστάθηκαν προσωρινά για το άνοιγμα της επίδειξης για το Βιετνάμ. Αυτές οι οθόνες αψηφούν την αντικειμενικότητα - οι Αμερικανοί δεν μπορούν να συμφωνήσουν σε ποια γεγονότα να τιμήσουν, να ξεχάσουν, να αγνοήσουν ή να επικρίνουν, γι 'αυτό ζητάει: "Πώς γράφουμε ιστορία; Ποιος έχει τη δύναμη να γράψει. . . και το ιστορικό του διαγωνισμού; "
Το 1883 Gettysburg Cyclorama από τον Γάλλο καλλιτέχνη Paul Philippoteaux απεικονίζει το Charge του Pickett. (Ron Cogswell / Wikimedia) Υποστηρίζει έμμεσα ότι όλοι έχουμε αυτό το δικαίωμα και ευθύνη υποστηρίζοντας ότι «η ερώτηση για την εξουσία είναι ο ακρογωνιαίος λίθος της δημοκρατίας». Το κλειδί, λέει, έγκειται σε συζητήσεις ανοιχτού τύπου που τροφοδοτούνται από την περιέργεια. Οι ερωτήσεις καλούν το διάλογο, λέει. "Οι απαντήσεις απλά κλείνουν τους ανθρώπους."
Για να κρατήσει το διάλογο ανοιχτό, μερικές φορές να το βάζει σε άβολα ή απροσδόκητα εδάφη, ο Μπράντφορντ χρησιμοποιεί διαφορετικά μέσα για να αναπαράγει την ιστορία της Αμερικής πίσω στον εαυτό της. Η πρώτη του έκθεση για το μουσείο στο Λος Άντζελες περιλάμβανε το Spiderman, ένα κομμάτι βίντεο που παραδόθηκε σεξιστικές και ομοφοβικές ριπές κωμωδίας stand-up από τη δεκαετία του '80 και το Finding Barry, ένας σκαλιστός χάρτης που υπογραμμίζει τα ποσοστά μόλυνσης από τον ιό HIV στις ΗΠΑ
Μετά τον τυφώνα Κατρίνα, έχτισε τη Μίθρα, μια κιβωτό στέκεται 70 πόδια ψηλά με τα σήματα FEMA ότι οι επιζώντες προσπαθούσαν να εντοπίσουν τα χαμένα κατοικίδια ζώα μετά την καταιγίδα. Επί του παρόντος, στο LA County County Art Museum, είναι 150 Tone Portrait, ένας πίνακας ζωγραφικής μεγέθους που ανταποκρίνεται στην αστυνομική σκοποβολή στο St. Paul, Minnesota, του Philando Castile.
Ο παραλήπτης της επιχορήγησης "genius" του ιδρύματος MacArthur του 2009, ο Μπράντφορντ μεγάλωσε σε ξενώνα το 1960 στο Νότιο Κεντρικό Λος Άντζελες. Ο γέροντας δύο παιδιών, δεν γνώριζε ποτέ τον μπαμπά του. η μαμά του εργάστηκε ως hairstylist. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970 αποφάσισε να μετακινήσει την οικογένειά της σε ασφαλέστερο τμήμα του Λος Άντζελες - το ονομάζει "η Σάντα Μόνικα του. . . Birkenstocks και σοσιαλιστικά φυσικά καταστήματα τροφίμων. "Η μητέρα του άνοιξε τελικά το δικό της σαλόνι στο Leimert Park, κοντά στην παλαιότερη γειτονιά τους. Μετά το γυμνάσιο πήρε την άδεια χρήσης του hairstylist και πήγε να συνεργαστεί με τη μαμά του.
Η εγκατάσταση Η φόρτιση του Pickett εκτείνεται σε σχεδόν 400 πόδια και αποτελείται από οκτώ πινακίδες ύψους 12 ποδιών και άνω των 45 ποδιών. (Χορηγία του καλλιτέχνη και Hauser & Wirth Φωτογραφία: Cathy Carver) Ως ομοφυλόφιλος, μαύρος στη δεκαετία του '80, είδε ανθρώπους που ήξερε από τη σκηνή της λέσχης LA και οι ομολόγοι τους αλλού πέθαιναν από ασθένειες που σχετίζονταν με το AIDS. Ελπίζοντας να αποφύγει τη μοίρα τους, διαφεύγει διαλείπουσα στην Ευρώπη για τα περισσότερα από τα 20 του χρόνια. Θα αποθηκεύσει το εισόδημά του για το κομμωτήριο και θα ταξιδέψει μέχρι να περάσουν τα χρήματα, στη συνέχεια να εργαστούν λίγο περισσότερο, να σώσουν και να περιπλανηθούν ξανά.
Από τις αρχές της δεκαετίας του '30 είχε εγκατασταθεί στο LA και εγγραφόταν στην σχολή τέχνης. Έχει πειραματιστεί με διαφορετικά μέσα ενημέρωσης και έχει καταβροχθίσει τα συγγράμματα των φιλοσόφων και των θεωρητικών τέχνης, κερδίζοντας πτυχίο και μεταπτυχιακό τίτλο καλών τεχνών από το Καλιφόρνια Ινστιτούτο Τεχνών. Συνέχισε να εργάζεται στο σαλόνι της μητέρας του, ενώ παράλληλα έκανε τέχνη, υπολογίζοντας πώς να χρησιμοποιήσει τον Abstractionism για να διερευνήσει τη φυλή, το φύλο και την κοινωνικοοικονομία. Μια ομαδική έκθεση του 2001 στο Μουσείο Studio του Χάρλεμ τον έφερε στους καταλόγους επιθυμιών συλλεκτών σε όλο τον κόσμο.
Τα έργα ζωγραφικής του Bradford τυπικά πωλούν για ένα εκατομμύριο δολάρια. Για να δημιουργήσει αυτά τα έργα, σαρώνει υλικό από τους δρόμους του LA, μια πρακτική που χρονολογείται από τις μέρες του μετά το σχολείο τέχνης, όταν δεν μπορούσε να αντέξει τα ακρυλικά και άλλα ακριβά υλικά. Προτιμά να χρησιμοποιήσει τα αντικείμενα που βρέθηκαν, «τραβώντας πράγματα που δεν ανήκουν στον κόσμο της τέχνης και τα θέλουν σε αυτό».
Μπορεί επίσης να προσθέσει χρώμα σπιτιού ή τελειώματα που χρησιμοποιούνται για θεραπείες χημικών μαλλιών ή πολύχρωμες διαφημίσεις για δανειστές payday και άλλες επιχειρήσεις που απευθύνονται σε κατοίκους με χαμηλότερο εισόδημα. Στρώει αυτά τα στοιχεία σε μεγάλα κολάζ, έπειτα γρατζουνίζει, τραγουδάει και αποχρωματίζει τα έργα ζωγραφικής χρησιμοποιώντας ηλεκτρικά εργαλεία, λευκαντικά και άλλες μεθόδους.
Η χρέωση του Pickett (δύο άνδρες) (λεπτομέρεια) από τον Mark Bradford, 2016-2017 (ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και του Hauser & Wirth. Για το Pickett's Charge, είχε ψηφιακές εικόνες του Gettysburg Cyclorama τυπωμένες σε μπλε-πλάτη πινακίδα υλικό, το οποίο εμποδίζει εικόνες και γράμματα στα υποκείμενα στρώματα από την οπτική αιμορραγία μέσω. Για να δημιουργήσει ένα είδος σκαλωσιάς, στερεώνει τα λεπτά σχοινιά σε δεκάδες οριζόντιες σειρές, σε απόσταση τεσσάρων ιντσών, σε μαζικές καμβάδες.
"Ήμουν τόσο φοβισμένος όταν συνειδητοποίησα πόσο μεγάλα 400 γραμμικά πόδια είναι", λέει, ότι χρειαζόταν τα σχοινιά για να δημιουργήσει έναν «μηχανισμό γείωσης [για μένα] να μην πανικοβάλλεψα». Τον παρομοιάζει με την ελεγχόμενη έκρηξη ενός αρχαιολόγου που επιτρέπει μεθόδους σκάψιμο στην ιστορία κάτω από αυτήν. Τα σχοινιά έγιναν η βασική αρχιτεκτονική. «Δεν σχεδιάζω πολλά», εξηγεί. «Εργάζομαι τα πάντα δουλεύοντας».
Εφαρμόζει φύλλα χαρτιού σε χρώματα όπως αυτά που προέρχονται από τη ζωγραφική του Philippoteaux και τοποθετείται στην απεικόνιση του Gettysburg τελευταία. Στη συνέχεια, έβγαλε το διαφημιστικό υλικό, τραβώντας τα συρματόσχοινα και τα στρώματα χαρτιού. Οι "ηχώ" των σχοινιών που τραβήχτηκαν δημιούργησαν ομόκεντρους κύκλους που διασχίζουν τους καμβάδες. Όπως και σε προηγούμενα έργα, ξύπνησε και σπάσει αυτούς τους πίνακες με δοκιμασία και λάθος μέχρι που αισθάνθηκε ότι ήταν πλήρεις.
Η θέση του μουσείου κατά μήκος του National Mall ενέπνευσε τους πίνακες όσο και την κυκλική γκαλερί Hirshhorn στην οποία κρεμούν. "Ήμουν πάντα εμμονή με το τι συνέβη στο Mall", λέει. «Είναι ένας τόπος για τελετουργίες δημοκρατίας και διαφωνίας» όπως το Μάρτιο στην Ουάσινγκτον για Εργασία και Ελευθερία τον Αύγουστο του 1963 και το Μάρτιο των Γυναικών τον Ιανουάριο του 2017. Η ιστορική έρευνα του Μπράντφορντ για το Χρέος του Πικέτ επικεντρώθηκε στις παραβλέψεις των γυναικών κατά τη διάρκεια του κινήματος των πολιτικών δικαιωμάτων .
Στη γκαλερί Hirshhorn, ο Μπράντφορντ στέκεται μπροστά στο Dead Horse, τον τελευταίο από τους πίνακες του Pickett's Charge που δημιούργησε, και περιγράφει πως η διαδικασία του έχει αλλάξει με τα χρόνια. "Υπάρχει μια τρισδιάστατη ποιότητα που ποτέ δεν άφησα να συμβεί τόσο πολύ [πριν], " λέει. "Η φυσικότητα της επιφάνειας είναι άλμα λίγο περισσότερο. Οι ρωγμές που επιτρέπω να είμαι εκεί - δεν είναι τόσο «όμορφο». «Φτεράει τα δάχτυλά του πάνω από τον καμβά και λέει, με το χέρι:« Μπορώ να δω τις ηχώ της Βενετίας εδώ ».
Η χρέωση του Pickett (ο άνθρωπος με τη σημαία) (λεπτομέρεια) από τον Mark Bradford, 2016-17 (Χορηγία του καλλιτέχνη και Hauser & Wirth. Η "Βενετία" είναι η Μπιενάλε της Βενετίας, η διάσημη γοητευτική τέχνη που γίνονται κάθε δύο χρόνια στην Ιταλία. Μέσω μιας συνεργασίας μεταξύ του Μουσείου Τέχνης της Βαλτιμόρης και του Μουσείου Τέχνης του Πανεπιστημίου Brandeis, ο Μπράντφορντ δημιούργησε αύριο μια άλλη μέρα, μια επιβλητική εγκατάσταση γλυπτών και ζωγραφικών έργων, για το αμερικανικό περίπτερο της Μπιενάλε. Η έκθεση παίρνει το όνομά της από την τελευταία γραμμή του Vivien Leigh στην ταινία του 1939 Gone with the Wind και εξερευνά την μαυρίλα στην Αμερική, από τη δουλεία έως τις πρόσφατες αστυνομικές πυροβολισμούς και αθωώσεις.
Ο κοινωνικοπολιτικός αντίκτυπος του έργου του, λέει ο Μπράντφορντ, "δεν έρχεται πάντα από τους πίνακες". Ούτε έχει ξεχωρίσει την τέχνη του από τον ακτιβισμό του. "Δεν έχω δει ποτέ τη διαφορά" εξηγεί. "Είναι όλα συνδεδεμένα με μένα." Χρησιμοποίησε την παράσταση της Βενετίας για να ανακοινώσει μια εξαετή συνεργασία με το Rio Terà dei Pensieri, ένα τοπικό συνεταιρισμό που παρέχει στους φυλακισμένους τρόπους εκπαίδευσης και βοηθά τους να προσαρμοστούν στη ζωή μετά την απελευθέρωσή τους.
Η οικονομική βιωσιμότητα υπήρξε μακροχρόνιο πάθος του, από τις μέρες που «εμένα και η μαμά μου δούλευα στο σαλόνι ομορφιάς», λέει. "Κρατώντας τις επιχειρήσεις μαμά-ποπ να πηγαίνουν. Ενδιαφέρομαι για την πρόσβαση και την κάλυψη μιας ανάγκης "στην κοινότητα".
Πριν από τρία χρόνια, ο Μπράντφορντ, ο Allan DiCastro (ο 20χρονος συνεργάτης του) και ο φιλάνθρωπος Eileen Harris Norton ίδρυσαν Art + Practice, ένα ίδρυμα τέχνης και εκπαίδευσης που προσφέρει υπηρεσίες υποστήριξης για την προώθηση της νεολαίας και των πολιτιστικών εκδηλώσεων. Η έδρα του οργανισμού περιλαμβάνει το κτίριο που κάποτε στεγάστηκε το σαλόνι του μαμά του στο Leimert Park, μια γειτονιά μακριά από το παλιό ξενώνα της παιδικής του ηλικίας.
"Ο Mark Bradford: Η επιβάρυνση του Pickett" βρίσκεται στο Μουσείο Hirshhorn και στον Κήπο Γλυπτικής στην Ουάσινγκτον, μέχρι τις 14 Νοεμβρίου 2021.
