Το Λούβρο ήταν ανοιχτό μόνο λίγα λεπτά, αλλά ήδη πλήθη διασχίζουν τις τεράστιες γκαλερί του. Στον δεύτερο όροφο, σε μια μακρά, ανακατασκευασμένη αίθουσα αφιερωμένη στους γαλλικούς πίνακες του 19ου αιώνα, μια ομάδα συγκεντρώνεται γύρω από μια νεαρή γυναίκα που φορά ένα μαύρο βελούδινο χιτώνα και μια μεταξωτή φούστα από μετάξι. Τα γυαλιστερά της καστανά μαλλιά πλεγμένα και περιτυλιγμένα γύρω από το κεφάλι της, κάθεται πάνω σε ένα σκαμνί πριν από ένα καβαλέτο, εφαρμόζοντας επιδέξια το χρώμα σε έναν καμβά. Μερικοί από τους επισκέπτες κρέμονται πίσω, κοιτάζουν αμφίβολα, και στη συνέχεια περιπλανώνται. Άλλοι εμπλέκονται για μια καλύτερη εμφάνιση, ματιά από τη διάσημη ζωγραφική του 19ου αιώνα στον τοίχο, Οι γυναίκες του Αλγέρι από τον Eugène Delacroix, στο αντίγραφο στο καβαλέτο. «Αγόρι, είναι πραγματικά καλό», ρωτάει κάποιος. "Aw, πιστεύω ότι το κάνει με τους αριθμούς", έρχεται η απάντηση.
σχετικό περιεχόμενο
- Ένα Velázquez στο κελάρι;
Η Sorrel Smith, 25χρονη καλλιτέχνης από την Καλιφόρνια, δεν παράγει παρά μόνο αυτό το παράδοξο παράδοξο - ένα πρωτότυπο, πλήρως δημιουργικό αντίγραφο - αλλά και μια λατρευτική παράδοση. Από τότε που το μουσείο άνοιξε τους θησαυρούς του σε δημόσια προβολή το Νοέμβριο του 1793 (ένα από τα αδιαμφισβήτητα οφέλη της Γαλλικής Επανάστασης), επέτρεψε, ακόμη και ενθάρρυνε, καλλιτέχνες να ακονίσουν τις δεξιότητές τους αντιγράφοντας τα αριστουργήματα στις συλλογές του. Χιλιάδες το έχουν κάνει, συμπεριλαμβανομένων των μεγάλων κλασικών ζωγράφων από τον Turner στην Ingres, των ιμπρεσιονιστών από το Manet μέχρι τον Degas και των μοντερνιστών όπως ο Chagall και ο Giacometti. "Πρέπει να αντιγράψετε και να αποκαταστήσετε τους πλοιάρχους", επέμεινε ο Degas, "και μόνο μετά από να αποδείξει τον εαυτό του ως καλό αφηγητή, μπορείτε εύλογα να προσπαθήσετε να κάνετε μια νεκρή φύση ραπανάκι".
Η έλξη του Λούβρου είναι βαθιά. Όταν ο 23χρονος Marc Chagall έφθασε στο Παρίσι το 1910 από τη Ρωσία, πήγε εκεί απευθείας από το σιδηροδρομικό σταθμό, με βαλίτσα στο χέρι. «Η μετάβαση στο Λούβρο είναι σαν να διαβάζεις τη Βίβλο ή τον Σαίξπηρ», είπε αργότερα. Ο Paul Cézanne τακτικά ταξίδευε εκεί για να αντιγράψει τον Michelangelo, τον Rubens και τα κλασικά ελληνικά και ρωμαϊκά αγάλματα. "Το Λούβρο είναι το βιβλίο όπου μαθαίνουμε να διαβάζουμε", δήλωσε.
Αν και οι περισσότεροι από αυτούς είναι γυναίκες, οι σημερινοί ακτιβιστές είναι μια κατά τα άλλα ποικίλη ποικιλία. Από τους 150 καλλιτέχνες που εκτέλεσαν 269 αντίτυπα κατά την περίοδο ζωγραφικής 2000-2001, σχεδόν τρεις στους τέσσερις ήταν μαθητές τέχνης ή καλλιτεχνικά επαγγέλματα. Υπήρχε όμως και ψυχαναλυτής, χειρούργος, μαία και 13 συνταξιούχοι. Τρεις στους τέσσερις ήταν επίσης γαλλικοί, αλλά υπήρχαν 20 Αμερικανοί, η μεγαλύτερη ξένη ομάδα. Ο Maïten de Ferrier, ο ενθουσιώδης επικεφαλής του γραφείου που ασχολείται με το πρόγραμμα ακτιβιστών, πιστεύει ότι μια στάση στο Λούβρο είναι μια ιεροτελεστία διέλευσης.
«Αυτοί οι καλλιτέχνες θέλουν να ακολουθήσουν τα βήματα όλων των μεγάλων ζωγράφων που έχουν αντιγράψει εδώ», εξηγεί. "Και, φυσικά, έρχονται επίσης να βελτιώσουν την τεχνική τους, να βρουν λύσεις στα καλλιτεχνικά τους προβλήματα". Ορισμένοι, ωστόσο, όπως ο εκκεντρικός σουρεαλιστής Σαλβαντόρ Ντάλι, δημιούργησαν μια ομάδα προκλητικών απεικονίσεων του ευγενικού The Angelus -prefer του Jean-François Millet να χρησιμοποιήσει τα αριστουργήματα ως σημείο εκκίνησης. Ο Picasso, ο οποίος αντιγράφηκε στο Λούβρο τη δεκαετία του 1950 για να επαναφορτίσει τις δημιουργικές του μπαταρίες, παρήγαγε μια σειρά ερμηνειών της Delacroix The Women of Algiers (το ίδιο έργο που αντιγράφεται τώρα από τον Sorrell Smith) αφού διαπίστωσε μια αξιοσημείωτη ομοιότητα μεταξύ μιας από τις γυναίκες στο ζωγραφική και τη συγγενή του τότε, Jacqueline Roque.
Προς το παρόν, το πρόβλημα της Sorrel Smith είναι ότι η σύνθεση και τα χρώματα της Delacroix είναι σωστά. Ένας καταξιωμένος τεχνικός που του αρέσει να κάνει μικροσκοπικά πορτραίτα σε ελεφαντόδοντο, ο Σμιθ ήρθε στο Παρίσι με το Πρόγραμμα Καλών Τεχνών του Wells (Aurora, Νέα Υόρκη), όπου έμαθε να αναμειγνύει χρώματα και τεντωμένες καμβάδες. «Κάνοντας τα χρώματα μου με χρωστικές γης σημαίνει ότι δεν χρειάζεται να ψάχνω για τα χρώματα που χρησιμοποίησαν οι παλιοί δάσκαλοι, γιατί ξεκινάω από το ίδιο σημείο που έκαναν», εξηγεί. "Σε αυτή τη ζωγραφική τα χρώματα είναι πολύ ζωντανά και συγχρόνως σίγαλα, δημιουργώντας μια δύσκολη ισορροπία. Είναι το πιο δύσκολο αντίγραφο που έχω κάνει ποτέ. "
Η δυσκολία είναι αυτό που αναζητούν οι περισσότεροι συντάκτες του Λούβρου. "Είναι πρόκληση να προσπαθήσουμε να φτάσουμε στο επίπεδο των παλιών κυρίων και να το συναντήσετε πρέπει να επεκτείνετε", λέει η Mary Chavance, γαλλικός καλλιτέχνης που κάνει κυρίως τοπία ιμπρεσιονιστικού στιλ στο στούντιο της Αριστεράς. Αλλά εδώ, στην απέναντι πλευρά του Σηκουάνα, στο πολυσύχναστο Grande Galerie του Λούβρου (αφιερωμένο στην κλασική ζωγραφική Γαλλίας, Ιταλίας και Ισπανίας), αγωνίζεται με έναν αριστοκράτη στην λαμπερή πανοπλία του Caravaggio. Το έργο είναι χαρακτηριστικό του Τενεμπρισμού του μπαρόκ καλλιτέχνη - η απεικόνιση δραματικά φωτισμένων μορφών που αναδύονται από τη σκιά. Η εκδοχή της φαίνεται τέλεια, αλλά δεν είναι ικανοποιημένη. "Αν δεν αντιγράψετε, δεν θα προχωρήσετε", λέει. "Αλλά δεν μπορείτε να το κάνετε παθητικά. Πρέπει να εμπλέξετε τον εαυτό σας βαθιά στη δημιουργία κάτι που είναι κάτι περισσότερο από μια αναπαραγωγή ενός πίνακα. "
Αυτό φαίνεται να ήταν η ιδέα όταν το μουσείο άνοιξε τις πόρτες του πριν από δύο αιώνες. "Κάθε επισκέπτης πρέπει να είναι σε θέση να βάλει το καβαλέτο του μπροστά από οποιαδήποτε ζωγραφική ή άγαλμα για να σχεδιάσει, να ζωγραφίσει ή να μοντεψει όπως του αρέσει", δήλωσε πρώιμος αξιωματούχος. Αλλά το Λούβρο σύντομα πλημμύρισε με καλλιτέχνες ότι το μουσείο έπρεπε να αρχίσει να εκδίδει άδειες και να περιορίζει τις ώρες για τους αντιγράφους. (Σήμερα, η αντιγραφή επιτρέπεται από τις 9 π.μ. έως τις 1:30 μ.μ., από τον Σεπτέμβριο μέχρι τον Ιούνιο, εκτός από τις Τρίτες, τις Κυριακές και τις αργίες.) Στις αρχές της δεκαετίας, οι μαθητές τέχνης, που δεν ήταν ποτέ γνωστοί για τη διακόσμησή τους, έπρεπε συχνά να τους υπενθυμίζουν να απέχουν από παιχνίδια, να τραγουδήσει και να χορεύει σε αυτό που υποτίθεται ότι ήταν, σύμφωνα με τις αρχές του Λούβρου, ένα "ιερό σιωπής και διαλογισμού".
Όλοι δεν ήρθαν στο Λούβρο για καθαρά αισθητικούς λόγους. Στα μέσα του 19ου αιώνα, οι μητέρες προσέφεραν πολλές φορές τις κόρες των ακτιβιστών τους, ανησυχώντας για το γεγονός ότι οι αναπαραστάσεις σαρκωτών σωμάτων μπορεί να καταστρέφουν ή ότι οι ανδρικές αντιγραφείς είχαν περισσότερα στο μυαλό τους από τις προσφορές καλλιτεχνικής διδασκαλίας. Σε τέτοιους υποψήφιους, ο μυθιστοριογράφος του 19ου αιώνα Champfleury πρόσφερε μια αποτελεσματική προσέγγιση: "Αντιγράψτε μια ζωγραφική δίπλα της της, στη συνέχεια, ζητήστε να δανειστεί κάδμιο ή κοβάλτιο. Στη συνέχεια, διορθώστε το οδυνηρό χάος των χρωμάτων που ονομάζει μια ζωγραφική (είναι πάντα ευτυχής να σας συμβουλεύσει) και μιλήστε για τους Παλαιούς Δασκάλους μέχρι να κλείσει το Λούβρο και πρέπει να συνεχίσετε τη συζήτηση στο δρόμο. Βελτιώστε τα υπόλοιπα. "
Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, εκατοντάδες καλλιτέχνες δούλευαν ασταμάτητα αντιγράφοντας αριστουργήματα, κυρίως για την ικανοποίηση παραγγελιών από πελάτες. Πολλοί επισκέπτες, επιδιώκοντας ένα πραγματικό δάσος από καβαλέτα, διέταξαν αντίγραφα επί τόπου. Έτσι, το Λούβρο προσέφερε στους καλλιτέχνες τη δυνατότητα εισοδήματος (αν και από τη δεκαετία του 1890, η φωτογραφία είχε μειωμένη ζήτηση), καθώς και ένα στεγνό και θερμαινόμενο μέρος για εργασία.
Ωστόσο, πολλοί από τους σημερινούς αντιγράφους του Λούβρου πωλούν τα έργα τους. Ορισμένες γκαλερί τέχνης κοντά στο μουσείο τις εμπορεύονται και ορισμένοι καλλιτέχνες, όπως ο Amal Dagher, ο οποίος έχει αντιγραφεί για 30 χρόνια και θεωρείται ο ανεπίσημος κοσμήτορας των αντιγράφων του Λούβρου, πωλούν απευθείας στους επισκέπτες. Γεννημένος στο Λίβανο, ο φιλόξενος 63χρονος Dagher σπούδασε για τέσσερα χρόνια στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βηρυτού και αργότερα στην Ινδία, την Ταϊλάνδη και την Ιαπωνία, πριν εγκατασταθεί στο Παρίσι. Εργάζεται σε ένα αντίγραφο ενός πορτρέτου της Mademoiselle Caroline Rivière από τον γάλλο νεοκλασικιστή Jean-Auguste-Dominique Ingres, ο οποίος, μαζί με τον Delacroix, είναι από τους μεγαλύτερους αντιγραφείς των κυρίων του Λούβρου λόγω της αυστηρής σύνθεσης και του λεπτού χρωματισμού. (Ένα από τα πιο διάσημα έργα του κόσμου, η Μόνα Λίζα του Λεονάρντο, είναι ένα από τα λιγότερο αντιγραμμένα - εν μέρει επειδή τα πλήθη που συρρέουν στη ζωγραφική καθιστούν δύσκολο για έναν καλλιτέχνη να δημιουργήσει ένα καβαλέτο και εν μέρει επειδή, σύμφωνα με τον Ferrier, εκφοβίζει.)
"Η Caroline Rivière πέθανε στις 14, περίπου ένα χρόνο μετά που έθεσε για την Ingres", λέει ο Dagher. "Πιστεύω ότι προσπαθούσε να παρουσιάσει ένα ιδεώδες όραμα της. Είναι σχεδόν μια ιταλική Madonna και η πρόκληση εδώ είναι να επιτύχουμε τη μορφή που της έδωσε, κάνοντάς της να φαίνεται να επιπλέει πάνω από το παρασκήνιο. "Παρά τα πολυάριθμα χρόνια αντιγραφής του, ο Dagher παραδέχεται ότι αισθάνεται ένα είδος φοβιάς κάθε φορά που αντιμετωπίζει έναν κενό καμβά. "Αυτό είναι ένα καλό σημάδι", λέει. "Εάν είστε πολύ ικανοποιημένοι με τον εαυτό σας, δεν μπορείτε να βελτιώσετε".
Ο Dagher εκτιμά επίσης το Λούβρο για την πρόσβαση που του δίνει το κοινό. "Όχι πολλοί άνθρωποι που περνούν αγοράζουν πραγματικά τα αντίγραφα μου", λέει, "αλλά συχνά θα μου ζητήσουν να κάνω κάτι άλλο γι 'αυτούς." Μερικοί θέλουν να κάνει αντίγραφα πορτραίτων των προγόνων τους, ώστε να μπορούν να τα δώσουν σε άλλα μέλη της οικογένειας . Ένας Αμερικανός επισκέπτης του ζήτησε να ζωγραφίσει μια αναπαραγωγή μιας τοιχογραφίας στην οροφή των Βερσαλλιών στο σπίτι του επισκέπτη στο Κονέκτικατ. "Η μόνη χύτευση σε φύλλα χρυσού κοστίζει σχεδόν 60.000 δολάρια", θυμάται ο Dagher. "Αυτό ήταν πολύ περισσότερο από όσο ζήτησα να κάνω τη ζωγραφική."
Αλλά δεν θέλουν όλοι να πουλήσουν τα αντίγραφα τους. Ο Gilles Malézieux ενδιαφέρεται μόνο για τη δημιουργία της δικής του συλλογής. Ο Malézieux, 45 ετών, γνωρίζει το Λούβρο καλύτερα από τους περισσότερους. Εργάζεται εκεί ως αξιωματικός ασφαλείας. Όταν δεν κρατάει ένα μάτι έξω για πορτοφολάδες, επιστρέφει στο μουσείο με πινέλα και βαφή. «Παίρνω μέρες μακριά από τον χρόνο των διακοπών μου για να το κάνω αυτό», λέει. "Θα προτιμούσα να αντιγράψω από το να πάω στην παραλία." Ο Malézieux άρχισε να αντιγράφει πριν από έξι χρόνια επειδή αγαπούσε τα έργα ζωγραφικής αλλά δεν είχε την πολυτέλεια να τα αγοράσει. Αυτοδίδακτος, κάνει τέσσερα ή πέντε αντίτυπα ετησίως. Αυτή τη στιγμή εργάζεται για την απόδοση του The Ferry από τον ολλανδό ζωγράφο τοπίου του 17ου αιώνα Salomon van Ruysdael. "Το διάλεξα αυτό γιατί είναι μια θαλασσογραφία - ένα λούστρο χωρίς πολλές λεπτομέρειες", λέει. "Αυτό με αφήνει να ονειρευτώ λίγο, και αυτό είναι αρκετές διακοπές για μένα."
Όχι πολύ μακριά σε ένα δωμάτιο που δόθηκε στους ολλανδούς ζωγράφους του 17ου αιώνα, ο Tsutomu Daitoku εργάζεται σκληρά σε ένα αντίγραφο του The Lacemaker του Jan Vermeer, με την επιμελή νεαρή κοπέλα να κάμπτεται στο λεπτό χειροποίητο έργο του. Ψηλός, λεπτός και σοβαρός, ο 25χρονος ιαπωνικός ερασιτέχνης διδάσθηκε να ζωγραφίζει διαβάζοντας βιβλία και σπουδάζοντας έργα σε μουσεία. "Ήρθα στο Παρίσι ακριβώς έτσι θα μπορούσα να αντιγράψω εδώ στο Λούβρο", λέει. "Σκοπεύω να γίνω επαγγελματίας καλλιτέχνης όταν επιστρέφω στην Ιαπωνία, κινούμαι γύρω από τη χώρα και κάνω κάθε είδους έργα ζωγραφικής. Αυτό το από τη Vermeer είναι πολύ δύσκολο, ειδικά το "- συμβουλεύει ένα ιαπωνικό-αγγλικό λεξικό τσέπης -" "χρωματισμό." "
Για να αντιγράψουν στο Λούβρο, οι μη Γάλλοι καλλιτέχνες όπως το Daitoku πρέπει να επισυνάψουν στην αίτησή τους μια φωτοτυπία του διαβατηρίου τους και μια σύσταση από την πρεσβεία ή το προξενείο τους, αλλιώς η διαδικασία είναι η ίδια όπως και για τους Γάλλους πολίτες - ένα απλό έντυπο που διευκρινίζει την επιθυμητή ημερομηνία έναρξης και τη ζωγραφική που θα αντιγραφεί. Δεν ζητούνται δείγματα εργασίας. Οι άδειες είναι καλές για τρεις μήνες, και το μουσείο παρέχει κάθε καλλιτέχνη με καβαλέτο και σκαμνί. Εκτός από την προϋπόθεση ότι τα αντίγραφα είναι ένα πέμπτο μικρότερο ή μεγαλύτερο από τα πρωτότυπα και ότι η υπογραφή του καλλιτέχνη δεν μπορεί να αναπαραχθεί, το Λούβρο επιβάλλει πολύ λίγους κανόνες στους αντιγραφείς, αν και προστατεύει περαιτέρω από κάθε πειρασμό να παραγάγει πλαστογραφία, τοποθετώντας επίσημη σφραγίδα και τις δύο πλευρές κάθε αντιγράφου και την προσεκτική επιθεώρηση των έργων προτού εγκαταλείψουν το μουσείο. "Αλλά αυτό δεν είναι ένα πρόβλημα που έχουμε εδώ", λέει ο Ferrier. "Αν κάποιος θέλει πραγματικά να κάνει πλαστογραφία, είναι πολύ πιο εύκολο να δουλέψεις από μια καλή έγχρωμη φωτογραφία στο μυστικό του δικού τους studio".
Το Λούβρο είναι πιο φιλελεύθερο από την Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον της Ουάσινγκτον, η οποία έχει έναν μακρύ κατάλογο κανόνων και απαιτεί επιστολές αναφοράς, πρωτότυπα δείγματα ζωγραφικής και μια συνέντευξη από τους αιτούντες. Αλλά ο Ferrier του Λούβρου πιστεύει ότι «πρέπει να αφήσουμε τους καλλιτέχνες όσο το δυνατόν πιο ελεύθερους». Ένας ζωγράφος που επωφελήθηκε από αυτή τη στάση είναι ο Αμερικανός Will HG Thompson, ένας λεπτός άνδρας 30 ετών με παχιά σκοτεινή τρίχα. Ένας επαγγελματίας καλλιτέχνης που κέρδισε ένα βραβείο για μια ζωγραφική στο Salon des Beaux-Arts του Παρισιού, ο Thompson γεννήθηκε στην Ελβετία και μεγάλωσε στην Ευρώπη. Σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβάνια στη Φιλαδέλφεια και τώρα φτιάχνει το σπίτι του στο Παρίσι. Σε ένα φωτεινό δωμάτιο που αφιερώνεται στα ισπανικά κλασικά έργα ζωγραφικής, αντιγράφει τη νεαρή γυναίκα του Francisco de Goya με έναν ανεμιστήρα, ένα πορτρέτο μιας έτοιμης νεαρής κυρίας με ένα μακρινό, ονειρικό βλέμμα.
"Έχω καλή βάση στην PennsylvaniaAcademy, αλλά ποτέ δεν σταματάτε να μαθαίνετε", λέει ο Thompson. "Όταν αντιγράφω ένα αριστούργημα, έχω ένα είδος διανοητικού ταξιδιού έξω από αυτό, εφαρμόζοντας το χρώμα διαφορετικά, χρησιμοποιώντας το φως και το σκοτάδι με τον τρόπο που έκανε ο καλλιτέχνης. Είναι σαν να παίρνεις ένα μάθημα από έναν παλιό κύριο. "
Όπως και οι περισσότεροι αντιγραφείς στο Λούβρο, ο Thompson συχνά συνομιλεί με μερικές από τις χιλιάδες επισκέπτες που εισέρχονται στο μουσείο κάθε μέρα. "Υπάρχει μια πραγματική ανταλλαγή μεταξύ των αντιγράφων και του κοινού που θεωρούμε πολύ θετική", λέει ο Ferrier. "Οι συντηρητές που δουλεύουν μέσα στους επισκέπτες αυξάνουν τον τρόπο με τον οποίο βλέπουν τα έργα ζωγραφικής και τους υποκινεί να κοιτάξουν πιο κοντά με μια πιο αναλυτική προσέγγιση. Αρχίζουν να παρατηρούν πως ο καλλιτέχνης έκανε το έργο. "
Εκείνοι που συχνάζουν στο μουσείο έρχονται να γνωρίσουν έναν μικρό άντρα 77 με απαλά μπλε μάτια και έναν απαλό τρόπο. Ο Bruno Nini αντιγράφει σχεδόν κάθε μέρα από το 1990, όταν αποσύρθηκε ως maître d 'σε ένα εστιατόριο στο σιδηροδρομικό σταθμό του Austerlitz στο Παρίσι όπου ξεκίνησε τις μέρες του παραλαμβάνοντας 5.000 κρουασάν στις 5 π.μ. Τώρα εργάζεται σε ένα αντίγραφο του Gabrielle d'Estrées και μία από τις αδελφές της, ένα εντυπωσιακό πορτρέτο της ερωμένης του Henri IV από έναν ανώνυμο ζωγράφο του σχολείου του Fontainebleau του 16ου αιώνα.
«Έμαθα το μεγαλύτερο μέρος της τεχνικής μου από τα βιβλία» λέει η Νίνι με προφανή υπερηφάνεια. "Αφού συνειδητοποίησα ότι ήθελα να ζωγραφίζω, έψαχνα καλλιτέχνες του δρόμου και προσπάθησα να πάρω συμβουλές από αυτούς. Στη συνέχεια, μια μέρα ήρθα εδώ και είδα αντιγράφους στην εργασία. Ήξερα ότι αυτό ήταν που ήθελα να κάνω. "Ο Nini εκτιμά ότι έχει κάνει περισσότερα από 100 αντίτυπα, μερικά από τα οποία έχει πουλήσει. οι άλλοι κρέμονται στα συνωστισμένα τείχη του διαμερίσματός του στο Παρίσι. Είναι ερασιτέχνης με την αληθινή έννοια του όρου - κάποιος που αγαπά με πάθος τι κάνει. «Μερικές φορές, όταν βλέπω τα στοιχεία σε μια ζωγραφική που ζωντανεύει κάτω από τα πινελιά μου», λέει, «δάκρυα έρχονται στα μάτια μου».
