Στο θάνατό του, ο Pieter Bruegel ο Γέροντας παρακαλούσε τη σύζυγό του να κάψει μια σειρά σχεδίων που φοβόταν ο παλαιός αφέντης της Φλάνδρας ήταν πολύ φλεγμονώδης, ίσως «επειδή λυπάται», προτείνει μια βιογραφία του 1604 από τον ιστορικό καλλιτέχνη Karel van Mander ή φοβούνται ότι για λογαριασμό τους θα έρθει σε πρόβλημα. "
Οι ανατρεπτικές - και μέχρι σήμερα - ελάχιστα κατανοητές - ιδιότητες του έργου του Bruegel έλαβαν συχνά τη μορφή πανοραμικών τοπίων γεμάτων με εκρήξεις καθημερινής δραστηριότητας. Εναλλακτικά ερμηνεύονται ως εορτασμοί ή κριτικές της ζωής των αγροτών, οι πίνακες του Bruegel διαθέτουν ένα πάνθεο συμβολικών λεπτομερειών που αψηφούν την εύκολη ταξινόμηση: Ένας άνδρας που παίζει ένα χορδές με το να φοράει ένα κατσαρόλα στο κεφάλι του μπορεί για παράδειγμα να αντιπροσωπεύει ένα δαγκάνα κατηγορητήριο της Καθολικής Εκκλησίας - ή θα μπορούσε απλώς να συμπεριληφθεί με την ελπίδα να κάνει τον θεατή να γελάει.
"Στο εσωτερικό του Bruegel", μια φιλόδοξη πύλη αποκατάστασης και ψηφιοποίησης που εγκαινιάστηκε τον Οκτώβριο και συμπίπτει με την έναρξη της αναδρομικής εκδοχής Bruegel του Μουσείου Kunsthistorisches Museum, στοχεύει να αποκαλύψει τις υποκείμενες προθέσεις του αναγεννησιακού ζωγράφου. Όπως αναφέρει η Nina Siegal για τους New York Times, ο ιστότοπος διαθέτει υψηλής ποιότητας απεικονίσεις των πάνελ 12 Bruegel του ιδρύματος της Βιέννης, καθώς και σαρώσεις των λεπτομερειών που κρύβονται κάτω από τις τελικές πινελιές.
Η απεικόνιση με ακτίνες Χ ενός έργου του 1559, «Η μάχη μεταξύ καρναβαλιού και αργίας», αποκαλύπτει μακάβρια χαρακτηριστικά που καλύπτονται στο τελικό προϊόν, συμπεριλαμβανομένου ενός πτώματος που σύρεται σε ένα καλάθι και ένα δεύτερο νεκρό σώμα που βρίσκεται στο έδαφος. Οι υπέρυθρες σάρωση υπογραμμίζουν περαιτέρω τις μικρές αλλαγές που πραγματοποίησε η Bruegel πριν από την ολοκλήρωση της ζωγραφικής, με μια διασταύρωση που κοσμούσε μια φλούδα του αρτοποιού που μετατράπηκε σε ένα ζευγάρι ψαριών. Ο σταυρός αναφέρεται φανερά στην εκκλησία, ενώ το ψάρι-μια παραδοσιακή λιχουδιά της Σαρακοστής-προσφέρει μια πιο λεπτή νεύμα στον Χριστό.
Ο σταυρός που παρατηρήθηκε σε αυτή τη φλούδα του αρτοποιού μεταμορφώθηκε σε ένα ζευγάρι ψαριών στο τελικό προϊόν (Kunsthistorisches Museum) Σύμφωνα με τη σελίδα του έργου, το "Inside Bruegel" ξεκίνησε το 2012 με την υποστήριξη της Πρωτοβουλίας Πινάκων του Ιδρύματος Getty Foundation, η οποία χορηγεί επιχορηγήσεις σε καλλιεργητές τέχνης. Προηγουμένως, η πρωτοβουλία επέτρεψε τη δημιουργία του "Closer to Van Eyck", μια σαρωτική ψηφιοποίηση του αριστουργηματικού έργου 1432 του Jan και Hubert van Eyck, "The Altarpiece Ghent", ή "Adoration of the Mystic Lamb".
Εκτός από το γεγονός ότι οι επισκέπτες μπορούν να δουν προσεκτικά τα έργα του Bruegel όπως είναι σήμερα γνωστά, η πύλη διαθέτει σάρωση με υπέρυθρη ακτινοσκόπηση, μακρο-φωτογραφία σε υπέρυθρο και ορατό φως και ακτινογραφία X, που δίνουν στους μελετητές και στους λάτρεις της τέχνης πρωτοφανή ματιά στη δημιουργική διαδικασία, τον χειρισμό και την τεχνική του καλλιτέχνη.
Η Sabine Haag, διευθυντής του Kunsthistorisches, λέει στην Deutsche Welle ότι οι διάφορες διαδικασίες εξυπηρετούν διαφορετικούς σκοπούς. Η υπέρυθρη φωτογραφία, για παράδειγμα, καθιστά ορατές τις υπογραφές και τις υποκείμενες, ενώ η απεικόνιση με ακτίνες Χ επιτρέπει στους ερευνητές να εξετάσουν τα ξύλινα πλαίσια στα οποία ο Bruegel στράφηκε προσεκτικά τις δημιουργίες του.
Σε μια δημοσίευση στο blog που δημοσιεύτηκε στην ιστοσελίδα του Kunsthistorisches, οι επιμελητές ανέφεραν μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα συμπεράσματα του έργου: Από τα 12 πάνελ, μόνο ένα, "Christ Carrying the Cross" διατηρεί την αρχική του μορφή. Τα υπόλοιπα κόπηκαν σε κάποιο σημείο μετά τη δημιουργία τους, με κάποιον που πραγματικά πήρε ένα πριόνι στην κορυφή και στις άκρες του 1563 "Πύργος της Βαβέλ". Σε ορισμένες περιπτώσεις, η περικοπή μετέβαλε ουσιαστικά τη "προσεκτικά βαθμονομημένη σύνθεση" του Bruegel, ορισμένα στοιχεία και να φέρει άλλους στο προσκήνιο.
Τα πτώματα που εμφανίζονται στην έκδοση ακτίνων Χ της "Η μάχη μεταξύ καρναβαλιού και αργίας" προσφέρουν επίσης αποδείξεις για παρεμβάσεις αργότερα καλλιτεχνών. Η Sabine Pénot, επιμελητής ολλανδικών και ολλανδικών έργων στο Kunsthistorisches, λέει στον Siegal των Times ότι ο Bruegel δεν κάλυψε τα νεκρά σώματα. Αντίθετα, μια άγνωστη οντότητα πιθανότατα θα τα απομάκρυνε κατά τη διάρκεια του 17ου ή του 18ου αιώνα.
Σύμφωνα με έναν επιμελητή έκθεσης, το πτώμα του καλαθιού ζωγραφίστηκε από έναν μεταγενέστερο καλλιτέχνη κάποτε κατά τον 17ο ή 18ο αιώνα (Kunsthistorisches Museum) Είναι ενδιαφέρον ότι οι προπαρασκευαστικές υποτμήσεις για τα πρώιμα έργα του Bruegel, συμπεριλαμβανομένου του «Καρναβάλι και της Σαρακοστής», παρουσιάζουν μια τεράστια ποικιλία λεπτομερειών που ο Bruegel μεταφράστηκε με ακρίβεια στις πινελιές του. Ένα χρόνο αργότερα, ωστόσο, οι υποβρύχιοι καλλιτέχνες περιλαμβάνουν πολύ λιγότερες λεπτομέρειες, τελικά καταλήγοντας στην πλήρη αδιαφορία για τις προπαρασκευαστικές εργασίες της ομάδας του Πύργου του Babel.
"Οι έρευνες έδειξαν ... ότι κάτω από τα στρώματα του χρώματος υπήρχαν σχέδια που ήταν κρυμμένα και δεν έχουν ερευνηθεί μέχρι τώρα", λέει ο Haag στην Deutsche Welle . "Ήταν εξαιρετικά συναρπαστικό να δούμε πώς δούλευε ο Bruegel: αν κανονικά προετοιμάζει τα διοικητικά συμβούλια, αν έκανε προκαταρκτικά σχέδια, αν γίνουν αλλαγές".
Σε συνδυασμό με το Bruegel η οποία συνδέει 30 από τις υπάρχουσες ζωγραφικές πίνακες του ολλανδού πλοίαρχου και σχεδόν τα μισά από τα διατηρημένα σχέδια και εκτυπώσεις του, η ηλεκτρονική πύλη αντιπροσωπεύει σημαντική συμβολή στην κατανόηση του αινιγματικού καλλιτέχνη.
Παρ 'όλα αυτά, ως συγγραφέας της έκθεσης Ron Spronk, ιστορικός τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Βασίλισσας στον Καναδά, λέει ο Siegal, είναι αδύνατο να μετρήσει τα ακριβή κίνητρα του Bruegel. Ήταν ο ζωγράφος ένας ανθρωπολόγος "που ήθελε να μας δείξει εικόνες των αγροτών στην καθημερινή τους ζωή, πέφτοντας στο νερό, έχοντας μια κίνηση του εντέρου στο χορτάρι", ή μήπως "προσπαθούσε σχεδόν να μας κάνει να γελάσουμε";
Το "Inside Bruegel" δεν έχει καθόλου απαντήσεις. Αντ 'αυτού, χρησιμεύει ως ένα portral στον εκλεκτικό κόσμο του παλαιού κυρίου, επιτρέποντας στους ερασιτέχνες ερασιτέχνες τέχνης να σχηματίσουν τη δική τους εκτίμηση των ζωντανών - ή, ανάλογα με την άποψή σας, σατιρικών, σπινθηροβολιστικών και ίσως και ιερατικών σκηνών.
