Στο «The Sniping of Partisans, αυτή η εποχή στην οθόνη», ο δημοσιογράφος ψυχαγωγίας του New York Times Michael Cieply επεσήμανε τις πολιτικές συνέπειες της απελευθέρωσης μιας ταινίας όπως το Lincoln, το biopic του Steven Spielberg του δολοφονηθέντος Προέδρου, πριν ή μετά τις προεδρικές εκλογές του 2012.
Το Cieply συνέχισε να αναφέρει μερικές ταινίες, συμπεριλαμβανομένου του επερχόμενου Βούτυρο από την εταιρεία Weinstein, που ένιωθε ότι θα μπορούσε να "διαδραματίσει ρόλο στην επιλογή των ψηφοφόρων για τον Λευκό Οίκο." Η γνώμη του Cieply, υποστηριζόμενη από αποσπάσματα από τους Harvey Weinstein, είναι ότι έχουμε φθάσει στο σημείο όπου οι ταινίες και η πολιτική έχουν συγκλίνει. Στην πραγματικότητα, αυτό το σημείο έφτασε πολύ καιρό πριν.
Παραδείγματα κινηματογραφικών σκηνικών συνηγορώνται από τις αρχές του κινηματογράφου. Είμαι ταυτόχρονα αποτρόπαιος και γοητευμένος από τις ταινίες που έγιναν για τον ισπανικό-αμερικανικό πόλεμο, ιδιαίτερα το Battle of Manila Bay (1898), ένα σύντομο έργο που βοήθησε στη φήμη του J. Stuart Blackton και του συνεργάτη του Albert E. Smith. Εργασία με τα μοντέλα βάρκα σε μια μπανιέρα, ο Μπλάκτον επανέλαβε τη ναυτική νίκη του Ναυάρχου Γιώργου Ντεβέ για την κάμερα. Όταν τα αρχεία του έφτασαν στα σπίτια του Βαουτέλ μερικές εβδομάδες αργότερα, ήταν ένα τεράστιο χτύπημα, προκαλώντας μια διαδοχή μιμητών να δοκιμάσουν τα χέρια τους για να υποτιμήσουν το πολεμικό υλικό. Ο Edward Atmet χρησιμοποίησε μινιατούρες για να κάνει βομβαρδισμό Matanzas, Firing Broadside στο Cabanas και άλλες ταινίες. Ο ιστορικός ταινιών Charles Musser πιστεύει ότι η εταιρεία Edison πυροβόλησε ψεύτικες ταινίες μάχης όπως η Κούβας Ambush στο New Jersey. Για να εξαργυρώσει την πολεμική τρέλα, η εταιρεία Biograph απλώς επανέφερε τις ταινίες της "Iowa" και "Μασαχουσέτη" στο Battleships "Maine" και "Iowa." Ο Musser παραθέτει ένα άρθρο εφημερίδας που ανέφερε «δεκαπέντε λεπτά καταπληκτικής φωνής» .
Erich von Stroheim, "Ο άνθρωπος που αγαπάς να μισείς" (Ο άνθρωπος που αγαπάς να μισείς) Ο Παγκόσμιος Πόλεμος απελευθέρωσε ένα παλιρροιακό κύμα αντι-γερμανικής προπαγάνδας από Αμερικανούς κινηματογραφιστές. Ίσως κανείς δεν κεφαλαιοποίησε τη διάθεση της χώρας καλύτερα από τον Erich von Stroheim, ο οποίος έπαιζε κακοποιούς Χουνς τόσο αποτελεσματικά ώστε έγινε "ο άνθρωπος που αγαπάς να μισείς". Οι εκδηλώσεις του Liberty Bond με αστέρια όπως ο Charlie Chaplin, η Mary Pickford και ο Douglas Fairbanks εκατοντάδες χιλιάδες θεατές. Ο Τσόπλιν έφτασε ακόμη και ένα σύντομο The Bond, για να βοηθήσει τις πωλήσεις. Ήταν μία από τις τουλάχιστον τριάντα κινηματογραφικές ταινίες ομολόγων που εξέδωσε η βιομηχανία.
Ορισμένα από τα πιο βρώμικα πολιτικά κόλπα της βιομηχανίας έγιναν στην Καλιφόρνια το 1934. Όπως αναλυτικά αναφέρθηκε στο βιβλίο του Greg Mitchell: Η εκστρατεία του αιώνα: Ο αγώνας του Upton Sinclair για τον κυβερνήτη (Τυχαίο σπίτι), οι μεγιστάνες των μέσων ενημέρωσης όπως ο William Randolph Hearst και η οικογένεια Chandler Angeles Times ) έκαναν συντονισμένη προσπάθεια να νικήσουν τον Sinclair, του οποίου το πρόγραμμα End Foverty in California (EPIC) συγκέντρωνε σημαντική στήριξη από το χέρι. Συμμετοχή στην επίθεση: η MGM, η οποία υπό τη διεύθυνση του επικεφαλής του studio Louis B. Mayer και του παραγωγού Irving Thalberg κινηματογραφούσε δύο ειδησεογραφικά δελτία που παρουσίασαν τον Sinclair στο χειρότερο δυνατό φως. Οι ηθοποιοί που έπαιζαν άστεγους μετανάστες ορκίστηκαν την αφοσίωσή τους στον υποψήφιο, ενώ οι "hoboes" συγκεντρώθηκαν στα σύνορα της Καλιφόρνιας, περιμένοντας την εκλογή του Sinclair ώστε να μπορέσουν να επωφεληθούν από τις σοσιαλιστικές πολιτικές του.
Δίκαιη και ισορροπημένη; (Ο άνθρωπος που αγαπάς να μισείς) Τα ενημερωτικά δελτία έχουν από καιρό αντικατασταθεί από τηλεοπτικές ειδήσεις, αλλά οι σκηνοθέτες δεν σταμάτησαν ποτέ να φτιάχνουν κομμάτια υπεράσπισης. Όταν ο σκηνοθέτης Frank Capra είδε το περιβόητο υπέρ-ναζιστικό ντοκιμαντέρ Leni Riefenstahl Triumph of the Will, έγραψε: «Ο ίδιος ο Σατανάς δεν θα μπορούσε να επινοήσει ένα πιο αστείο σούπερ θέαμα». Ο Κάπρας αποκρίθηκε με το " Why We Fight", ένα επτά μέρος, Το ντοκιμαντέρ που κέρδισε το Όσκαρ, το οποίο έθεσε τους στόχους της κυβέρνησης σε όρους κινηματογραφιστών, θα μπορούσε να καταλάβει.
Όταν ο William Wyler ξεκίνησε να κατευθύνει την κα Miniver για το MGM, παραδέχτηκε: «Ήμουν θλιβερός. Ανησυχούσα για τους απομονωμένους Αμερικανούς ». Η ιστορία για το πώς μια βρετανική οικογένεια ανώτερης τάξης αντιδρά στις γερμανικές επιθέσεις, η ταινία που εντάχθηκε στην πολεμική προσπάθεια μοιάζει με κοινή ευπρέπεια. Η κα Miniver όχι μόνο κέρδισε έξι Όσκαρ, αλλά έγινε ένα πρωτοποριακό εργαλείο προπαγάνδας. Ο Πρόεδρος Franklin D. Roosevelt ζήτησε να μεταδοθεί το φωνητικό κλεισίματος της ταινίας μέσω της φωνής της Αμερικής και να διανεμηθεί σε φυλλάδια σε όλη την Ευρώπη. Ο Ουίνστον Τσόρτσιλ ανέφερε ότι ο αντίκτυπος της ταινίας στο «δημόσιο συναίσθημα στις ΗΠΑ αξίζει ένα ολόκληρο σύνταγμα». Ο Wyler έλαβε ένα τηλεγράφημα από τον Λόρδο Χάλιφαξ λέγοντας ότι η κα Miniver "δεν μπορεί να αποτύχει να μετακινήσει όλους όσους το βλέπουν. Ελπίζω ότι αυτή η εικόνα θα φέρει στο αμερικανικό κοινό ότι ο μέσος Άγγλος είναι καλός συνεργάτης για να έχει χρόνο σε δύσκολη θέση. »(Χρόνια αργότερα, ο Wyler παραδέχτηκε ότι η ταινία του« μόνο γδαρμένο στην επιφάνεια του πολέμου. σημαίνει ότι ήταν λάθος, ήταν ατελής. ")
Κάποιοι μπορεί να βρουν την ιδέα ότι οι ταινίες μπορούν να επηρεάσουν άμεσα τον πολιτικό λόγο που είναι δύσκολο να καταπιεί. Σίγουρα, οι ταινίες όπως το Outfoxed ή το The Undefeated κάνουν ισχυρά επιχειρήματα. Αλλά δεν απλώς κηρύττουν στους οπαδούς τους; Μπορούν πραγματικά να αλλάξουν το μυαλό των αντιπάλων τους;
Σε κάποιο βαθμό όλες οι ταινίες είναι πολιτικές, επειδή όλες οι ταινίες έχουν μια άποψη. Οι ταινίες που ασχολούνται με τις αντιληπτές αδικίες - στην περίπτωση του Spielberg, The Sugarland Express και Amistad - είναι σε κάποιο επίπεδο επικρίνοντας ένα σύστημα που τους επιτρέπει να συμβούν. Ακόμη και οι μαζικές περιπέτειες του Σπίλμπεργκ, όπως η σειρά Indiana Jones, εκφράζουν μια οπτική γωνία: ο Jones, στην επιφάνεια αφαιρούμενος, τραβιέται σε μάχες τυραννικά καθεστώτα που απειλούν τον αμερικανικό τρόπο ζωής.
Από την άλλη πλευρά, ο καθορισμός με στόχο τη λήψη πολιτικών σημείων μέσω της ταινίας σχεδόν ποτέ δεν επιτυγχάνει, όπως δείχνει το νεκροταφείο των πρόσφατων ταινιών που σχετίζονται με τον πόλεμο στο Ιράκ. Μια ταινία πρέπει να συλλάβει τον zeitgeist, πρέπει να παραδώσει ένα μήνυμα που οι θεατές είναι έτοιμοι να δεχτούν, προκειμένου να επηρεάσουν τον πολιτισμό. Όταν λειτουργεί, όπως και στα φαινομενικά αποτελέσματα του box-office για τίτλους τόσο διαφορετικούς όσο ο Iron Man και το Avatar, δεν έχει σημασία ούτε το αν οι ταινίες έχουν καλλιτεχνική αξία.
