Είναι ολοφάνερο ότι η δεκαετία του '80 για τη φαντασία και το θέαμα κάνει μια πολιτιστική επιστροφή. Η εβδομάδα μόδας της Νέας Υόρκης το Φεβρουάριο διοικείται από τα μαξιλαράκια των ώμων, τις λαμέ γκέτες και τις ζωγραφικές ζωές, για παράδειγμα, και η κορυφαία περιπέτεια του Spielberg που έπληξε το Ready Player One είναι γεμάτη με ρετρό αναφορές στο Back to the Future, το King Kong και το Jurassic Park .
σχετικό περιεχόμενο
- Αγοράζετε τι πωλούν αυτοί οι καλλιτέχνες;
Η ρετρό τάση έχει επίσης ξεπεράσει τη φιλοσοφία ορισμένων μοντέρνων καλλιτεχνών, οι οποίοι χρησιμοποιούν αυτή την αισθητική μεγαλύτερης διάρκειας ζωής για να περιηγηθούν τόσο σε κριτικές όσο και σε evocations της γνωστής εμπορικής εποχής. Πολλοί στη σημερινή κοινότητα τέχνης παίρνουν τα συνθήματα από τα εμπορικά έργα τέχνης του 1980, όπως οι ακριβές αναψυχές του Τζέφ Κονς για τα κοινότατα καταναλωτικά αγαθά, η φωτογραφία της Barbara Kruger, η οποία διακηρύσσει «ψωνίζω ως εκ τούτου» και το έργο του Ken Lum για τη διαφήμιση και το μαρκάρισμα μέσω της δημιουργίας «συνθημάτων "Για τα ανθρώπινα θέματα των πορτραίτων του.
Αυτή η θεματική αναζωπύρωση στον κόσμο της τέχνης είναι τώρα σε δημόσια προβολή σε όλη τη Νοτιοδυτική Ουάσιγκτον, DC, ως μέρος του Brand New SW, του νεώτερου έργου της πρωτοβουλίας του μουσείου "Hirshhorn in the City". Το έργο ξεκίνησε ως μια σύγχρονη εκδήλωση για τη συνεχή έκθεση του Μουσείου Brand New: Art and Commodity στη δεκαετία του '80, στην οποία παρουσιάζονται τέτοιες επιφανείς καλλιτέχνες όπως οι Koons, Kruger και Lum, των οποίων η δεκαετία του 1980 ασχολήθηκε με θέματα branding και καταναλωτικής κουλτούρας.
Σε αναγνώριση των καινοτόμων νέων συνεργασιών που αφθονούν στην κοινότητα της τέχνης της Ουάσιγκτον, ο Hirshhorn επέλεξε τρεις τοπικούς καλλιτέχνες - No Kings Collective, NoMüNoMü και SUPERWAXX - για να δημιουργήσουν αφίσες εμπνευσμένες από τη δεκαετία του 1980 για δημόσια προβολή στην κοντινή νοτιοδυτική προκυμαία της πόλης. Η διοργάνωση των αφισών στο δημόσιο τομέα του μουσείου έχει ως στόχο να επιστρέψει στην ανατρεπτική, εκδημοκρατισμένη καλλιτεχνική σκηνή της δεκαετίας. Η τέχνη του δρόμου και τα γκράφιτι, για παράδειγμα, έγινε εξαιρετικά δημοφιλής στη δεκαετία του '80, ειδικά μεταξύ των καλλιτεχνών της Νέας Υόρκης που επιδιώκουν να κάνουν τα έργα τέχνης προσιτά έξω από τα περιορισμένα τείχη των μουσείων. Η μορφή τέχνης έχει κάνει μια τεράστια επιστροφή τα τελευταία χρόνια, με αινιγματικούς καλλιτέχνες όπως ο Banksy που φτάνουν στη διεθνή φήμη για τις πολιτικές και ανατρεπτικές τοιχογραφίες τους.
Αφίσα από τον No Kings Collective. (Μουσείο Hirshhorn) 
Αφίσα από NoMüNoMü. (Μουσείο Hirshhorn) 
Αφίσα από την SUPERWAXX. (Μουσείο Hirshhorn) Ο δημοκρατικός και προσιτός χαρακτήρας της δημόσιας πλατφόρμας του Brand New SW αντανακλάται στους ίδιους τους συντελεστές του έργου. Το No Kings Collective, για ένα, είναι ένα συνεργατικό στούντιο που ιδρύθηκε από τους Brandon Hill και Peter Chang, οι οποίοι συνεργάζονται με τοπικούς καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν και να διανείμουν πολυεπιστημονικά, πρωτοποριακά έργα τέχνης. Με παρόμοιο τρόπο, ο NoMüNoMü είναι, σύμφωνα με τον συνιδρυτή του Joseph Orzal, μια «διατομεακή καλλιτεχνική πλατφόρμα συλλογικής και επιμελητείας» που εργάζεται για την εξάλειψη της περιθωριοποίησης από τη βιομηχανία της τέχνης. Και παρόλο που η SUPERWAXX είναι ένας καλλιτέχνης, η έμπνευση που αντλεί από τη δημόσια τέχνη αντανακλά την εκδημοκρατική έξοδο της σύγχρονης τέχνης από το μουσείο και στους δρόμους της πόλης.
«Προσπαθούμε να δημιουργήσουμε εκθέσεις που είναι λιγότερο ιεραρχικές», λέει ο Orzal σχετικά με την αποστολή του NoMüNoMü να προωθήσει την ισότητα στην κοινότητα της τέχνης. «Προσπαθούμε να ενδυναμώσουμε τους καλλιτέχνες να κάνουν ό, τι θέλουν και να δουν τι θέλουν να δουν - δημιουργούμε ένα χώρο γι 'αυτό μέσα στην καλλιτεχνική σκηνή».
Για τους πεζούς που περπατούν γύρω από τη νοτιοδυτική γειτονιά της Ουάσινγκτον, όπου οι αφίσες είναι σφραγισμένες με σιτάρι στα κτίρια γραφείων, στους σταθμούς του μετρό και στις υπόγειες διαβάσεις των οδικών αρτηριών, η εγκατάσταση είναι αναπόφευκτα εντυπωσιακή. Πρόκειται για μια σχεδόν γοητευτική απεικόνιση του κειμένου και του χρώματος που τοποθετεί ένα αναμφισβήτητα σύγχρονο γύρισμα στην αισθητική του 1980.
Μεγάλες μπλοκ γράμματα στο κομμάτι του No Kings Collective τους θυμίζουν να «χτυπάνε», ένα σίγουρα σύγχρονο μάντρα που αποκτά ιδιαίτερο νόημα για τους φιλόδοξους και γρήγορους δημιουργούς του αφίσα. Μια ασπρόμαυρη φωτογραφία ρετρό στιλ των χιλιετηρίδων που ασκούν γιόγκα κάθεται μέσα σε ένα ξεχωριστό ορχιδέα-ροζ σύνορα.
Το στυλιζαρισμένο μήνυμα της SUPERWAXX "Είμαι σούπερ και έτσι είσαι εσύ" πέφτει σε φωτεινό πορφυρό πάνω σε ένα εξίσου τολμηρό μπλε φόντο, με ποικίλες σκιές νέον που τονίζουν τα γράμματα. Στο ύφος της υπογραφής του καλλιτέχνη, το "εγώ" στο μήνυμα γράφεται ως θαυμαστικό, και ο λογότυπος-ομόκεντρους κύκλους με θαυμαστικό στο κέντρο - είναι ορατό κάτω από το κείμενο. Το παιχνίδι του αφισβητούμενου αφίσα με συνθήματα και αναγνωρίσιμη επωνυμία φέρνει ένα αναζωογονητικό, εξατομικευμένο γύρισμα στα εμπορικά θέματα της έκθεσης.
Οι λωρίδες τεχνικών χρωμάτων από το NoMüNoMü τραβούν το βλέμμα προς την πιο λεπτή πολιτική εικόνα του κομματιού. Στη μέση της αφίσας παρουσιάζεται μια μπαρόκ ζωγραφική του Αγίου Σεμπαστιάν που επικαλύπτεται με την εικονική εικόνα του LGBT του ροζ τρίγωνου και οι μικρότερες εικόνες των αμερικανικών σημαδιών, Ronald Reagan, και τα κρανία περιβάλλουν αυτό το κεντρικό κομμάτι. Η ένταξη του καλλιτέχνη στις λέξεις "μάρκα" και "νέα" αντιμετωπίζει τα διαφημιστικά θέματα του εκθεσιακού χώρου-δημιουργικά "εμπορεύεται" το ίδιο το εκθέμα.
Ο Brandon Hill και ο Peter Chang του No Kings Collective έδωσαν έμπνευση για το σχεδιασμό των αφισών τους από την ανατροπή της διαφήμισης και της εκτύπωσης που παρουσιάστηκε στις εκθέσεις του 1980 στο Μουσείο Hirshhorn. "Ψάξαμε για αυτή τη σφραγίδα pixellated ή ημίτονο εικόνες που θα αντανακλούσαν τη διαδικασία εκτύπωσης από τα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1980, και σκεφτήκαμε να βουλιάξουμε πίσω στην πισίνα μας εικόνων", εξηγεί ο Hill. Η εικόνα που αποφάσισαν να χρησιμοποιήσουν για την αφίσα ήταν μια φωτογραφία από μια επερχόμενη εκδήλωση που το No Kings Collective έβαλε το περασμένο καλοκαίρι: μια τάξη "πίτσας γιόγκα" δίπλα σε μία από τις τοιχογραφίες DC στο κέντρο της πόλης.
"Είναι σίγουρα μια ωδή της εποχής μας: λατρεύοντας το σώμα σας και στη συνέχεια τρώγοντας και πίτσα, " λέει ο Χιλ με γέλιο.
Η έκθεση ανεβαίνει στην προβλήτα στην νοτιοδυτική προκυμαία της DC. (Μουσείο Hirshhorn) Η εκροή του χρώματος από το NoMüNoMü ήταν μια εκ προθέσεως νευρικότητα για τις καλλιτεχνικές τάσεις του 1980, οι οποίες επέστησαν την τεχνολογία του χρόνου για οπτική έμπνευση. "Έλαβα το χρώμα από την τηλεόραση. Όταν η τηλεόραση θα πάει κενή και θα ήταν απλώς μια έγχρωμη μπάρα - μια δοκιμή του συστήματος εκπομπής έκτακτης ανάγκης ", εξηγεί ο Orzal, ο οποίος δημιούργησε την αφίσα του NoMüNoMü για Brand New SW . "Στην έρευνά μου, συνειδητοποίησα ότι αυτή ήταν μια συνεχής αναφορά. Οι άνθρωποι θα αναφέρονται συνεχώς στην τηλεόραση και το σύστημα εκπομπής έκτακτης ανάγκης ως αισθητική. "
Η ρετρό οπτική αναφορά του Orzal συνοδεύτηκε από τα θεματικά του κείμενα για τα πολιτικά κινήματα του 1980, τα οποία θεωρεί ότι σχετίζονται με την τρέχουσα ημέρα. Επέτρεψε συγκεκριμένα την Act Up, την ομάδα υπεράσπισης της δεκαετίας του '80 που πιέζει τη διοίκηση του Reagan να ανταποκριθεί στην κρίση του AIDS. Η αποτελεσματική χρήση των μέσων ενημέρωσης και της διαφήμισης από το Act Up για την αύξηση της ορατότητας της αιτίας τους επηρέασε ιδιαίτερα τη διαδικασία σχεδιασμού της Orzal.
"Αυτή ήταν η αφετηρία μου: η αισθητική του Act Up, χρησιμοποιώντας το τρίγωνο και άλλες εικόνες gay. Προσπαθούσα να βρω έναν τρόπο να συσχετίσω τι συνέβαινε με αυτό που συμβαίνει σήμερα ", λέει ο Orzal. Κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η σχέση αυτή έχει τις ρίζες της σε αυτό που βλέπει ως αναβίωση της πολιτικής ρητορικής του Ρήγκαν. "Αντιμετωπίζοντας τώρα τη διοίκηση του Trump, ήμουν απλώς εμπνευσμένη από το πόσο οργανωμένη και αποτελεσματική Act Up ήταν", λέει. "Υπήρχαν πολλά που διακυβεύονται, αλλά ο τρόπος με τον οποίο χρησιμοποιούσαν τις εικαστικές τέχνες ήταν μεγαλοφυΐας για μένα".
Το θόρυβο των όψεων μεταξύ της διαφήμισης και των έργων τέχνης ήταν ένα δημοφιλές θέμα της τέχνης της δεκαετίας του 1980 και οι καλλιτέχνες της Brand New SW επιδεικνύουν τη σύγχρονη επιστροφή που έκανε αυτή η τάση. Ο Peter Chang θεωρεί ότι αυτή η αναζωπύρωση αποτελεί παράδειγμα της αυξανόμενης δημοτικότητας των συνεργασιών μεταξύ καλλιτεχνών και ιδιωτικών εταιρειών για την προώθηση των προϊόντων.
"Πολλοί καλλιτέχνες - ειδικά οι καλλιτέχνες του δρόμου - δουλεύουν με διαφορετικές μάρκες, συνεργάζονται σε προϊόντα και απελευθερώνουν δικά τους προϊόντα", λέει ο Chang, αναφέροντας εταιρείες σόδα, ποτών και ειδών ένδυσης των οποίων οι δημόσιες καλλιτεχνικές διαφημιστικές εκστρατείες συνέβαλαν σε αυτή τη συνδυασμένη καλλιτεχνική-καταναλωτική νοοτροπία. "Στη δεκαετία του '80, υπήρξε τόση συνεργασία με τα εμπορικά σήματα. Ήταν πολύ συναφές τότε και με τη σημερινή εμφάνιση της street art, τα εμπορικά σήματα επέστρεψαν σε αυτό. Είναι τόσο ισχυρό. "
Παρόλο που το Brand New SW δεν συνεπάγεται καμία εμπορική συνεργασία, η έννοια του branding και της "ξεδιάντροπης αυτοπροβολής", με τα λόγια του Orzal, συνεχίζει να πηγαίνει στο έργο των καλλιτεχνών. Το λογότυπο της SUPERWAXX εμφανίζεται όχι μόνο στην αφίσα της ολοκαίνουργιας SW αλλά και σε όλα σχεδόν τα κομμάτια της με κάποια ιδιότητα. Κανένας Kings Collective, από την πλευρά τους, δεν κάνει το μοτίβο "Hustle" του έργου τέχνης τους ένα "εμπορικό σήμα" από μόνο του - όχι ένα επίσημο εμπορικό σήμα, λέει ο Hill, αλλά απλά ένα αναγνωρίσιμο αναγνωριστικό του raison d'être.
Οι καλλιτέχνες δεν συνεννοήθηκαν για τη δημιουργία των αφισών, αλλά τα τρία έργα του Brand New SW μοιράζονται θεματικές ομοιότητες που συμβάλλουν στη συνολική συνοχή του έργου. Σύμφωνα με τον No Kings Collective, αυτές οι οργανικές συνέργιες μιλάνε για την ευρεία εμβέλεια της καλλιτεχνικής αναζωπύρωσης της αισθητικής του 1980.
"Σχεδιάσαμε την αφίσα μας τυφλή - δεν γνωρίζαμε τις άλλες αφίσες παρά μόνο μετά την παραγωγή τους", λέει ο Hill. "Μόλις μας έδωσαν μια ματιά στο σχεδιασμό του SUPERWAXX και του NoMüNoMü, ήταν πολύ παράξενο και εκπληκτικό να δούμε πόσο στενοί ήταν όλοι, τουλάχιστον όσον αφορά γενικές γνώσεις από τη δεκαετία του 1980, σχεδιάζοντας την αισθητική".
"Το ρετρό είναι πολύ τώρα. Οι Millennials, οι άνθρωποι σε προνοητική ηλικία προτίμησης, ήθελαν να επιστρέψουν σε πράγματα που τους φέρνουν νοσταλγία ", προσθέτει ο Chang. "Πολλοί άνθρωποι εκμεταλλεύονται αυτή τη νοσταλγία για να αναδημιουργήσουν νέες εμπειρίες και νέες ιστορίες βασισμένες σε όλα τα πράγματα που συνέβησαν τη δεκαετία του 1980".
