"Μαθαίνεις πάντα, βελτιώνεις πάντα τις δεξιότητές σου. Ποτέ δεν σταματάς να συσσωρεύεις μια πιο οικεία κατανόηση του σκάφους σου. "-Δίχτερ Goldkuhle, τεχνίτης από βιτρό (1937-2011)
Χρησιμοποιούν σπάτουλες και λαβίδες, κουβάδες και βούρτσες, πένες και πένσες. Τοποθετούν μπλοκ από ασβεστόλιθο και χαράζουν σειρές από ρωμαϊκά γράμματα και ταινίες συγκόλλησης μολύβδου και κομμάτια σκουριάς από ζεστό μέταλλο. Είναι εργάτες χαλυβουργίας, εργάτες μεταλλοτεχνίας, σοφιστές και ζωγράφοι, ξυλογλυπτών και εργάτριες, και οι κινηματογραφικές μηχανές τους ακολούθησαν - όλες οι ζωτικές συνδέσεις μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος, οι κατόχους των τεχνών του κτιρίου, οι πλοίαρχοι της βιοτεχνίας τους.
Χτίζουν. Τα κοσμούν. Διατηρούν. Αποκαθιστούν.
Και κάνουν καλή δουλειά.
Ισπανικός τεχνίτης Albert Parra από το Albuquerque, Νέο Μεξικό. (Paul Wagner) 
Ο Άλμπερτ Παρρά εργάζεται για να ξαναγεμίζει τα τοιχώματα του 300χρονου Morada, ένα κεφάλαιο της κοινότητας Penitente, στο Abiquiu του Νέου Μεξικού. (Paul Wagner) 
Το πλήρωμα Los Hermanos και Good Work, μπροστά από το morada στο Abiquiu. (Paul Wagner) Αυτοί οι τεχνίτες και οι βιοτεχνίες τους αποτελούν το αντικείμενο της Καλής Εργασίας: Οι Μαστοί των Τεχνών Τέχνης, ένα ωριαίο ντοκιμαντέρ που παρήγαγε και σκηνοθέτησε ο Marjorie Hunt, λαοφωτιστής στο Smithsonian Center for Folklife και Πολιτιστικής Κληρονομιάς και τον Paul Wagner, ανεξάρτητο σκηνοθέτη.
Η προηγούμενη συνεργασία του Hunt και Wagner, το ντοκιμαντέρ The Stone Carvers του 1984 , κέρδισε βραβείο Ακαδημίας και Emmy για λογαριασμό των ιταλοαμερικανών λιθοβολιστών, των οποίων η δεκαετία εργασίας κοσμεί τον Εθνικό Καθεδρικό της Ουάσινγκτον. Αυτό το μήνα η Good Work κάνει το ντεμπούτο της στο εθνικό της δίκτυο, προβάλλοντας σε τοπικούς σταθμούς PBS και streaming στον ιστότοπο της PBS. Η ταινία, λέει ο Χαντ, είναι μια "εμπνευσμένη έκκληση για βιοτεχνία. Αυτό είναι ένα αξιοπρεπές και σημαντικό και ικανοποιητικό έργο και ελπίζω ότι η ταινία θα βοηθήσει τους ανθρώπους να το δουν αυτό ».
Εδώ και δεκαεπτά χρόνια, η Good Work έχει τις ρίζες της στο Φεστιβάλ Folklife του Smithsonian του 2001, όπου ο Χαντ και οι συνεργάτες της συγκέντρωσαν τεχνίτες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που παρουσιάστηκαν στην ταινία της, για ένα δεκαήμερο πρόγραμμα, "Masters of the Building Arts". κατά την πορεία του φεστιβάλ, ο Χαντ παρατήρησε το κοινό: «Είδα αυτή την αύξηση στην κατανόηση, αυτή την εκτίμηση για τις δεξιότητες και τις γνώσεις των τεχνιτών, αυτή η συνειδητοποίηση ότι αυτοί οι άνθρωποι δεν ασκούσαν απλώς το εμπόριο τους ως προεπιλογή ή σχέδιο Β επειδή δεν μπόρεσε να πάει στο κολέγιο. Αυτοί οι βιοτέχνες, η επιθυμία τους για υπεροχή, η επιθυμία τους να υπερέχουν, η στενή τους γνώση του υλικού, η βαθιά σχέση τους με τους άλλους τεχνίτες, ήταν παθιασμένοι με το έργο τους, με το μυαλό τους και τα χέρια τους να κάνουν κάτι που διαρκεί.
Ο John Canning και η κόρη του Jacqueline Canning-Riccio ζωγραφίζουν πρότυπα για την εκκλησία Trinity στην Βοστώνη. (John Canning & Company) 
Διακοσμητικός ζωγράφος Jacqueline Canning-Riccio άλογα επιχρυσωμένα για την Όπερα του Σαν Φρανσίσκο. Φωτογραφία ευγένεια John Canning & Co. (John Canning & Company) 
Ο John Canning εργάστηκε για την αποκατάσταση του Grand Central Terminal στη Νέα Υόρκη. (John Canning & Company) 
Ο διακοσμητικός ζωγράφος John Canning και η ομάδα τεχνικών του John Canning & Company εργάστηκαν για την αποκατάσταση των διάσημων τοιχογραφιών του John La Farge στην ιστορική εκκλησία Trinity στην πλατεία Copley της Βοστώνης. Φωτογραφία ευγένεια John Canning & Company (John Canning & Company) Η σειρά έξι λεπτών των ταινιών του κινηματογράφου τεκμηριώνει τους τεχνίτες καθώς πηγαίνουν για το έργο τους καθώς παύουν να σκέπτονται τα πάθη και τις διαδικασίες και τις παραδόσεις των συναλλαγών τους: ο John Canning και η κόρη Jacqueline Canning-Riccio διατηρούν τις τοιχογραφίες του John La Farge το ανώτατο όριο της εκκλησίας της Αγίας Τριάδας στη Βοστώνη. Ο Patrick Cardine σφυροκοπείται και λυγίζει ένα μπαρ από ζεστό μέταλλο στο στούντιο της Virginia. Ο Albert Parra και οι συνάδελφοί του συμμετέχουν σε μια ετήσια τελετή - την ανακαίνιση του εξωτερικού χώρου σε μια 300άχρονη μορράδα στο Νέο Μεξικό.
Σε μια γλυκόπικρη στροφή, η ταινία μνημονεύει δύο από τους τεχνίτες - Earl Barthé και Dieter Goldkuhle - οι οποίοι απεβίωσαν πριν τελειώσει η ταινία. Στη Νέα Ορλεάνη, ο Earl Barthé, μια κρεολέζα τέταρτης γενιάς χρώματος γυψοσανίδας, αποκαθιστά το διακοσμητικό γύψο ενός ιστορικού σπιτιού στη Νέα Ορλεάνη.
Σε μια εκδρομή στην γαλλική συνοικία, ο Barthé και ο εγγονός του Jamie επισκέπτονται τον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Λουί, όπου ο Μπάρθ και ο αδελφός του, όπως ο πατέρας και ο παππούς τους ενώπιον τους, μπορούν να διεκδικήσουν ως μέρος της ιστορίας του κτιρίου. Καθισμένος σε ένα πάτωμα, ο Barthé κυλάει το χέρι του και τραβάει την προσοχή του Jamie προς τα πάνω, μιλώντας για τους επισκέπτες που μπορεί να είχαν κοιτάξει τα ένδοξα θολωτά ταβάνια: "Φαίνονται τόσο όμορφα! Αναρωτιέμαι ποτέ δεν σταμάτησαν να σκέφτονται: «Ποιος έκανε αυτό το έργο;» Κάποιος - κάποιος πλαστικοποιητής - έκανε αυτό το έργο. "Μέχρι εκεί παραμένει η κληρονομιά του Barthé και των προγόνων του.
Η τέταρτη γενιά γυψοσανίδας Earl Barthé παρουσιάζει ένα διακοσμητικό μενταγιόν γύψου. (Nick Spitzer) 
Ο δάσκαλος μασκόρας Earl Barthé χειρονομεί τον εγγονό του Jamie σε μερικές από τις εργασίες αποκατάστασης που έκαναν οι οικογένειές τους στη Νέα Ορλεάνη για τις γενιές. (Paul Wagner) 
Ο Earl Barthé, ένας πλαστικοποιητής πέμπτης γενιάς, βρίσκεται μπροστά σε ένα από τα πολλά κτίρια που ανακαινίστηκε στη Νέα Ορλεάνη. (Tom Pich) Αυτή η κληρονομιά αριστείας, συχνά αόρατη, απαρατήρητη, μη αναγνωρισμένη, έχει σχέση με την ψυχή ενός κτιρίου. Για παράδειγμα, ο αρχιτέκτονας διατήρησης Jean Carroon, ο οποίος επιβλέπει την αποκατάσταση της εκκλησίας Trinity, αναφέρει μια σειρά από 12 περίπλοκες ζωγραφιές από τη La Farge - ένα μέρος του έργου αποκατάστασης του Cannings για την εκκλησία. Οι πίνακες, 120 πόδια πάνω από το επίπεδο του δαπέδου, χάνονται ουσιαστικά για να δουν. Στο Κτίριο του Εθνικού Κτιρίου πρόσφατα για μια προβολή Καλής Εργασίας και μια συζήτηση των πάνελ, ο Carroon παρατήρησε: «Κανείς δεν μπορεί να δει τους πίνακες, αλλά με κάποιο τρόπο το γεγονός ότι είναι εκεί είναι μέρος αυτού που κάνει το χώρο να αντηχεί τόσο πολύ. Νιώθεις πόσα χέρια έχουν αγγίξει αυτό το διάστημα, πόση αγάπη και φροντίδα έχουν πάει σε αυτό. "
Ο αείμνηστος τεχνίτης Dieter Goldkuhle, ο οποίος δημιούργησε περισσότερα από 100 παράθυρα στον Εθνικό Καθεδρικό Ναό της Ουάσινγκτον, αντιλήφθηκε ότι η κατάργηση του εγώ, ακόμη και στην αδύνατη επιδίωξη της τελειότητας, είναι μέρος του ήθους της τέχνης. Η καλή δουλειά συλλαμβάνει το Goldkuhle στον Καθεδρικό Ναό, όπου αφαιρεί ένα νωρίς και τώρα λυγισμένο βιτρό και στο στούντιο του, όπου τοποθετεί ένα μεγάλο φύλλο λευκού χαρτιού πάνω στο παράθυρο, τρίβει ένα μολύβι στις κορυφογραμμές, δημιουργεί ένα ρεκόρ-κλειδί για την αργότερη ανασυγκρότηση των γυάλινων τεμαχίων, όταν ο Goldkuhle στερεώνει το κομμάτι γυαλιού στον πίνακα με κανάλια εύκαμπτου μολύβδου.
Ο ζωγράφος Dieter Goldkuhle εγκαθιστά ένα παράθυρο στον Καθεδρικό Ναό της Ουάσινγκτον. (Donovan Marks, ευγένεια της Εθνικής Μητρόπολης της Ουάσινγκτον) 
Το υπέροχο δυτικό τριαντάφυλλο στο Εθνικό Καθεδρικό της Ουάσιγκτον κατασκευάστηκε και εγκαταστάθηκε από τον Dieter Goldkuhle. Κατά τη διάρκεια της μακράς καριέρας του, η Goldkuhle δημιούργησε περισσότερα από 100 παράθυρα για τον καθεδρικό ναό. (Colin Winterbottom, ευγένεια της Εθνικής Μητρόπολης της Ουάσινγκτον) «Δεν σχεδιάζω τη δουλειά μου», λέει στην ταινία. "Ήμουν αρκετά ικανοποιημένος από τη συνεργασία με πολλούς καλλιτέχνες σε μια συνεργατική προσπάθεια να είμαι, κατά κάποιον τρόπο, η μαία στο παράθυρο, συγκρίσιμη με ό, τι ένας οικοδόμος είναι σε έναν αρχιτέκτονα, έναν μουσικό σε έναν συνθέτη. Αισθάνομαι, επίσης, ότι είμαι παντρεμένος με το υλικό, το οποίο λατρεύω και με κύριο σεβασμό. "
Η ταινία υπογραμμίζει επίσης το έργο του Νικ Μπένσον, πέτρινο γλυπτό, καλλιτέχνη, σχεδιαστή και το 2010 MacArthur Fellow. Οι θεατές συναντούν τον Benson τόσο στο Newport, στο Rhode Island, στο στούντιο, στο κατάστημα John Stevens, όσο και στην Ουάσινγκτον, στο τότε εργοτάξιο του εθνικού μνημείου του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Στη γεμάτη ζωή περιοχή, ο Benson, φορώντας ένα σκληρό καπέλο, γάντια με ανοιχτό δάχτυλο και προστατευτικά γυαλιά, καθοδηγεί τη σμίλη του μέσω του γρανίτη, σχηματίζοντας τα ρηχά τάφια και τις αιχμηρές άκρες ενός μόνο γράμματος. Αργότερα, γεμίζει τις παρθένες περικοπές με μαύρο λεκέ, φροντίζοντας να σταματήσει ντροπαλός από κάθε άκρη, για να μην ξεχυθεί πέρα από τα όρια του γράμματος. Αλλά τελικά, το περιεχόμενο της επιγραφής είναι ότι τα γράμματα εξυπηρετούν, όσο ωραία είναι η χειροποίητη αισθητική και η ανθρωπότητα του έργου του. "Αυτό είναι το αστείο πράγμα για τα καλά γράμματα - δεν το βλέπουν ούτε καν", λέει ο Benson για τους επισκέπτες σε αυτό ή οποιοδήποτε μνημείο. «Δεν το καταλαβαίνουν. Το θεωρούν δεδομένο. Έτσι λοιπόν, η δουλειά μου είναι να κάνω κάτι που οι άνθρωποι θεωρούν δεδομένο, επειδή δουλεύει τόσο όμορφα, ότι δεν σκέφτονται ούτε καν δύο φορές γι 'αυτό ».
Ο Nick Benson (δεξιά) σχεδίασε και χαρακτική τις επιγραφές για το Εθνικό Μνημόσυνο του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου στην Ουάσινγκτον, DC (Richard Latoff, μνημόσυνο του Παγκοσμίου Πολέμου ΙΙ) 
Ο Nick Benson χρωματίζει επιστολές στο Εθνικό Μνημόσυνο του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. (Paul Wagner) 
Μια πέτρα αλφαβήτου σχεδιασμένη και σκαλισμένη από τον Nick Benson. (Nick Benson) Ο Benson, ο γιος και ο εγγονός των διάσημων λιθοβολιστών, των οποίων το έργο κοσμεί το Μνημείο του Iwo Jima του Αμερικανικού Θαλάσσιου Σώματος, την Εθνική Πινακοθήκη και το Μνημείο του Franklin Delano Roosevelt, μεγάλωσε στο σκάφος, χαράζοντας επιστολές σε τάφους όταν ήταν έφηβος .
"Ξοδεύετε χρόνια μαθαίνοντας πόσο μακριά να προωθήσετε το υλικό προτού να μπει σε σοβαρό πρόβλημα", ανέφερε σε πρόσφατη συνέντευξή του. «Αυτή η δεξιότητα που έχει δημιουργηθεί προτού σας επιτραπεί ποτέ να χαράξει οτιδήποτε έχει αξία». Αλλά ήρθε ο καιρός όταν ο 18χρονος Μπένσον βρέθηκε στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον, όπου ο πατέρας του εργαζόταν σε μια στην Ροτόντα του Δυτικού Κτιρίου. Ο Benson βγήκε σε έναν υδραυλικό ανελκυστήρα και βρήκε τον εαυτό του ψηλά, κοιτάζοντας έναν τοίχο, ο πατέρας του τον έδωσε εντολή να χαράξει μία από τις επικεφαλίδες για τον αυξανόμενο κατάλογο των μουσειοφίλων.
"Αυτό είναι 120-year-old Indiana buff ασβεστόλιθος που δεν υπάρχει πια. Εκεί είμαι, έτοιμος να βυθίσω μια σφήνα σε αυτόν τον τοίχο. Ήμουν απολιθωμένη. "Αλλά μόλις ξεκίνησε τη σκάλισμα, ο φόβος υποχώρησε. Ο πατέρας του Μπέντσον - «είχε μια διεστραμμένη χαρά να με ρίξει στο βαθύ άκρο της πισίνας» - γνώριζε ότι ο γιος του ήταν έτοιμος. Και τώρα, περισσότερο από 30 χρόνια αργότερα, ο Benson επιστρέφει τακτικά στην Εθνική Πινακοθήκη για να προσθέσει επιγραφές σε εκείνο το τείχος. Ελέγχει αυτό το πρώιμο έργο; "Μερικές φορές, θα πάω μέχρι την κορυφή και θα δούμε πώς φαίνεται."
Ο Joe Alonso και οι πετρόχτιστοι Sean Callahan (αριστερά) και ο Andy Uhl συνεχίζουν τις επισκευές στο Εθνικό Καθεδρικό ναό μετά τον σεισμό του 2011 στην Ουάσινγκτον (DC Colin Winterbottom, 
Ο Joe Alonso επισκευάζει τμήματα κατεστραμμένου σεισμού του Εθνικού Καθεδρικού Ναού της Ουάσινγκτον, DC (Colin Winterbottom, ευγένεια της Εθνικής Μητρόπολης της Ουάσινγκτον) Οι κάμερες των κινηματογραφιστών ακολούθησαν τον Joe Alonso, μάστορα, στον Καθεδρικό Ναό, όπου εργάστηκε από το 1985. Ο Alonso θέτει ένα μπλοκ ασβεστόλιθου, το οποίο κρέμεται από έναν κοντινό ανυψωτήρα αλυσίδας. Με λίγες γρήγορες κινήσεις του σπάτουλα του κάδου, ο Alonso απλώνει ένα κονίαμα κονιάματος πάνω σε ένα ήδη τοποθετημένο μπλοκ, "χνουάζοντας" την πάστα για να δημιουργήσει χαμηλές κορυφογραμμές και κοιλότητες που θα κρατήσουν ένα ελαφρύ ραντισμό νερού. Προκάλεσε μικρά "κουμπιά" μολύβδου στο κονίαμα, ένα τέχνασμα του εμπορίου που θα διατηρήσει μια τεταρτημόρη ένωση μεταξύ των στρωμάτων των μπλοκ. Κάνοντας το μπλοκ πάνω στο κρεβάτι κονιάματος και ελέγχοντας την ευθυγράμμισή του με ένα επίπεδο, ο Alonso παραδίδει μερικές γρήγορες απεργίες με το παχύρρευστο σφυρί του. Εγινε. "Σε μια ζεστή μέρα, " λέει, "ίσως έχετε περίπου δύο λεπτά για να πάρετε εκείνη την πέτρα όπου θέλετε."
Ο σιδηρουργός Patrick Cardine του Bealeton, Virginia, με μια διακοσμητική μάσκα (Paul Wagner) 
Ο Πάτρικ Καρντίν σφυρίζει ένα κύλινδρο πάνω στο αμόνι του. (Patrick Cardine) Όπως και ο Benson, ο ίδιος ένας πέτρινος ξυπόλυτος τρίτης γενιάς, ο Alonso, γιος ενός ισπανόφωνου μαστόρου, απλώνεται στο παρόν και στο ζωντανό παρελθόν, έχοντας επίγνωση των ανδρών, των δασκάλων, που τώρα έφυγαν, έβαλαν τόσα πολλά από τα μπλοκ -μέχρι σήμερα, περίπου 150.000 τόνους πέτρας-ένα προς ένα, σχηματίζοντας τη γοτθική δομή-το ναό, την αψίδα, τις τομές, τους πύργους και τις αντηρίδες. Στα πρώτα χρόνια του στον καθεδρικό ναό, που εργαζόταν για την κατασκευή των δυτικών πύργων, ο Αλόνσο θα κοίταζε ανατολικά, κατά μήκος της οροφής του ολοκληρωμένου ναού, και θα αισθανόταν την παρουσία των προκατόχων του: «Ήμουν πάντα ενήμερος ότι όλοι αυτοί που είχαν έρθει πριν από μένα ήμουν εκεί, με πνεύμα, με παρακολουθούσα », είπε, σε πρόσφατη συνέντευξη. "Νόμιζα ότι-πραγματικά έκανα."
Αυτή η στενή σχέση με το παρελθόν βοηθά να ορίσετε "καλή δουλειά". "Όταν εργάζεστε σε έναν καθεδρικό ναό ή ένα μνημειώδες κτίριο, ξέρετε ότι υπήρχαν γενιές προτού να εργαστείτε στην ίδια δομή, έτσι 'καλή δουλειά' σημαίνει να είστε τόσο καλός όσο εκείνοι που ήρθαν μπροστά σας - προσπαθώντας να το κάνουν όσο καλά, επειδή πέτυχαν τις γνώσεις τους σε σας ».
Οι Δάσκαλοι που εμφανίζονται στο Good Work αποτελούν μια ελίτ ομάδα. Λίγοι μπορούν να κάνουν ό, τι κάνουν. Αλλά, όπως προτείνει ο Paul Wagner, ο συνεργάτης του Hunt στο έργο, η ηθική της εργασίας μπορεί να είναι η δική μας ηθική. "Εάν όλοι μας μπορούμε να φέρουμε το επίπεδο φροντίδας, προσοχής, σεβασμού, ακεραιότητας, ειλικρίνειας και ομορφιάς σε αυτό που κάνουμε", λέει ο Wagner. «Η ταινία είναι ένα μάθημα για το πώς μπορούμε να προσεγγίσουμε την εργασία στις δικές μας ζωές».
