Εικόνα ένα τεχνούργημα. Θα μπορούσε να είναι μια ζωγραφική, ένα παλιό ξύλινο παιχνίδι, ένα κεραμικό πιάτο. Ο, τιδήποτε θα κάνει. Ποιος το έκανε, από πού προέρχεται, ποια είναι η ιστορία της; Συνήθως, αυτές είναι οι ερωτήσεις που θέτουν οι επιμελητές μουσείων όταν εκθέτουν αντικείμενα.
Αλλά, αν τοποθετήσετε αυτό το αντικείμενο στη μέση ενός απέραντου δωματίου. Τοποθετήστε το σε ένα λευκό βάθρο και το φως για να αναδείξετε τις καλύτερες ποιότητες του, αρχίζει να χάνει τη σημασία του ή την ιστορία του; Μήπως κερδίζει ένα νέο νόημα ή γίνεται ένα νέο κομμάτι όλα μαζί;
Αυτές είναι οι ερωτήσεις μικρού-μεσαίου καλλιτέχνη Andrea Carlson ζητά από τους επισκέπτες να μελετήσουν όταν εξετάζουν τα έργα τέχνης της. Τα έργα του καλλιτέχνη με βάση τη Μινεσότα είναι ένα απότομο σχόλιο για τα μουσεία και τις συλλογές τους. "Το είδος του μουσείου γίνεται ο αφηγητής", λέει ο Carlson. "Από την οπτική γωνία του καλλιτέχνη, όταν συλλέγουμε, αισθανόμαστε λίγο καταναλισκόμενοι." Ο Carlson (Anishinaabe) διαθέτει 20 κομμάτια στην έκθεση στο Εθνικό Μουσείο του Αμερικανικού Ινστιτούτου George Gustav Heye Center στη Νέα Υόρκη μέχρι τις 10 Ιανουαρίου 2010.
Η Carlson λέει ότι προσπαθεί να αποφύγει να μιλήσει ειδικά για τον πολιτισμό της. «Οι άνθρωποι ενδιαφέρονται, αλλά αισθάνονται ότι δεν μπορούν να συμμετάσχουν» Όταν πήγα ένα βήμα πίσω και άρχισα να μιλάω για πολιτιστικά πράγματα γενικά, όλοι άρχισαν να μιλάνε μαζί μου.
«Η συζήτηση πρέπει να γίνει μέσα στο μουσείο», προσθέτει ο Carlson. "Το προσωπικό και οι επιμελητές είναι πραγματικά ανοιχτοί, είναι άλλοι άνθρωποι, οι επισκέπτες, που είναι συγκλονισμένοι, μου αρέσει αυτό, νομίζω ότι είναι καλό, είναι υγιές".
