Οι κριτικοί αγαπούν να εντυπωσιάζουν τους αναγνώστες με σκοτεινές ταινίες, τίτλους που οι περισσότεροι κινηματογράφοι σπάνια έχουν την ευκαιρία να δουν. Κάτι παρόμοιο συνέβη με τη Μαργαρίτα, ένα δράμα που γράφτηκε και σκηνοθέτησε ο Kenneth Lonergan. Αλλά σε μια συστροφή, οι κριτικοί βοηθούν να φέρει αυτή την ταινία πίσω στο κοινό.
Η Margaret πήρε το όνομά της σε αρκετούς δίσκους των Top Ten Films των τελευταίων χρόνων, παρόλο που έπαιξε στις ΗΠΑ εν συντομία μόνο σε δύο θέατρα, ένα στο Λος Άντζελες και ένα στη Νέα Υόρκη. Όταν η ταινία έπεσε εκτός κυκλοφορίας, ο Jaime N. Christley, ένας κριτικός με την Slant, ξεκίνησε μια on-line αναφορά (από το κλείσιμο) για να την επαναφέρει. Η Εταιρεία Κινηματογράφου του Lincoln Center προγραμμάτισε μια προβολή στις 25 Φεβρουαρίου με τον Lonergan και ένα μεγάλο μέρος της παρουσίας. Τώρα, αξιοπρόσεκτα, η ταινία λαμβάνει περισσότερες προβολές, ξεκινώντας αύριο, 23 Μαρτίου.
Άννα Πακίνο και Μάτ Ντάμον στη Μαργαρίτα.
Πρώτον, μια μικρή ιστορία. Ο Lonergan, ένας θεατρικός συγγραφέας ( This Is Our Youth ), σκηνοθέτης ( Analyze This ) και σκηνοθέτης ( You Can Count on Me ), άρχισε να γράφει τη Margaret το 2003, αν και είχε ιδέα από το γυμνάσιο και το σκέφτηκε ως ταινία μεγάλου μήκους από το 1995 Και άρχισε να γυρίζει την ταινία το 2005, τελειώνοντας τον Δεκέμβριο, εκτός από κάποιες λήψεις και επαναλήψεις.
Συγγραφέας και σκηνοθέτης Kenneth Lonergan. Εταιρεία ταινιών ευγένειας του Κέντρου Λίνκολν.
Η επεξεργασία έλαβε τρία χρόνια, εν μέρει επειδή η Lonergan έπρεπε να παραδώσει μια ταινία διάρκειας δύο ωρών στον διανομέα Fox Searchlight. Ακολούθησε αγωγή μεταξύ του παραγωγού Gary Gilbert και Fox Searchlight. Ο Lonergan εμπλέκεται επί του παρόντος σε ξεχωριστή αγωγή η οποία τον εμποδίζει να μιλά για πολλές από τις λεπτομέρειες παραγωγής.
Το Margaret Fox Searchlight τελικά κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2011 "είναι η έκδοση που ολοκληρώθηκε το 2008", δήλωσε ο Lonergan στους κινηματογραφιστές κατά την προβολή του Φεβρουαρίου. "Νομίζω ότι είναι υπέροχο και είμαι πολύ περήφανος για αυτό."
Η Μαργαρίτα ρολόι μέσα και λίγο κάτω από 150 λεπτά, που μπορεί να φαίνεται είτε πολύ μακρύς ή πολύ σύντομος. ( Η Αίθουσα Πείνας, η οποία ανοίγει την Παρασκευή, διαρκεί 142 λεπτά.) Η ταινία ακολουθεί την έφηβη Λίζα Κοέν, την οποία παίζει η Άννα Πάκιν, αφού αθέλητα συμβάλλει σε ένα θανατηφόρο ατύχημα στους δρόμους του Μανχάταν.
Τραυματισμένος, φτάνει σε ενήλικες για συμβουλή και άνεση. Η μοναδική μαμά Joan (ηθοποιός J. Smith-Cameron) και ο διαζευγμένος μπαμπάς Karl (που παίζεται από τον Lonergan) δεν ανταποκρίνονται στον τρόπο που η Lisa θέλει και οι δάσκαλοι (που διαδραματίζονται μεταξύ Matt Damon και Matthew Broderick, μεταξύ άλλων). Από μόνη της, η Λίζα εκστρατεύει για να κάνει σωστά αυτό που αντιλαμβάνεται ως αδικία, αναλαμβάνοντας την αστυνομία, το νομικό σύστημα και τους ξένους σε μια αναζήτηση quixotic όσο είναι πειστική.
«Προσπαθούσα να κοιτάξω αυτό το φαινόμενο όταν ξαφνικά καταλαβαίνετε τον κόσμο και όλα τα φρικτά και ενδιαφέροντα πράγματα σε αυτό, σαν να μην είχε παρατηρήσει κανείς πριν», δήλωσε ο Lonergan στο κοινό. "Δεν έχεις φθαρεί ακόμα. Είστε 17 ετών και νομίζετε ότι κάτι μπορεί να γίνει γι 'αυτό. "
Ο σκηνοθέτης υπενθύμισε ένα σχόλιο που του έδωσε η Elaine May: "Μόνο ένας έφηβος θα μπορούσε να πιστεύει ότι θα μπορούσε να έχει αυτό το μεγάλο αντίκτυπο στον κόσμο." "Λάβαμε κουρασμένοι", συνεχίζει ο Lonergan. "Θα φτάσουμε σε τριάντα και θα πούμε, " Ξέρεις τι, θα κάνω τη σωστή μου ζωή και τους ανθρώπους γύρω μου σωστά ". Στην καλύτερη περίπτωση, οι περισσότεροι έφηβοι θεωρούν ότι είναι υποκριτικοί και αδύναμοι. "
Ο τίτλος της ταινίας προέρχεται από το "Spring and Fall", ένα ποίημα του 1918 του Gerard Manley Hopkins. Σε αυτό, Margaret θλίψη πάνω από τα φύλλα που πέφτουν από ένα δέντρο. Όπως το έλεγε ο Lonergan, "θυμάμαι ότι ήμουν στην ένατη ή την δέκατη τάξη στο σπίτι ενός φίλου μου, και ένα μικρό σπουργίτι πέταξε στο παράθυρο και χτυπήθηκε έξω, σκότωσε τον εαυτό του. Ένιωσα, «Θεέ μου, αυτό το σπουργίτι μόλις πέθανε». Τώρα θα μπορούσα να περπατήσω πέρα από μια ντουζίνα νεκρών σπουργίτια χωρίς να αναβοσβήνει ένα μάτι. "
Η απώλεια αυτής της αίσθησης της θλίψης και της αδικίας είναι αυτό που η Lonergan προσπαθεί να περιγράψει λεπτομερώς στη Μαργαρίτα . Αλλά για μένα, η Μαργαρίτα είναι ειδική για το τι είναι, όχι για το τι είναι. Ο Lonergan είναι ένας υπέροχος συγγραφέας, αλλά πιο σημαντικό, είναι ένας ασθενής. Μπορείτε να μετρήσετε σε μένα είναι μια από τις πιο καρδιακές ταινίες στην πρόσφατη μνήμη ακριβώς επειδή ξεδιπλώνεται τόσο άνετα, τόσο αόριστα.
Όπως η ταινία αυτή, η Margaret είναι άβολα οικεία. Ο Lonergan μας δείχνει τι προτιμούμε να μην δούμε για τους χαρακτήρες του: πώς αποτυγχάνουν, κάνουν λάθη, παραιτούνται, αγνοούν ή προδίδουν ο ένας τον άλλον - όπως ακριβώς κάνουμε όλοι. Παρ 'όλα αυτά, ο Lonergan βρίσκει ακόμα αυτό που εξαργυρώνει τους χαρακτήρες του, και γιατί πρέπει να το νοιάζουμε.
J. Smith-Cameron και Jean Reno στη Μαργαρίτα.
Η Margaret είναι επίσης μια ταινία στην οποία κάθε τοποθεσία αισθάνεται αυθεντική. Αυτό είναι που είναι η Νέα Υόρκη: όμορφη, χαοτική, φρικιαστική, ταυτόχρονα. Ένα στιγμιότυπο που σαρώνει τη Μητρόπολη Όπερα έχει ένα μεγαλοπρεπή μεγαλοπρέπεια. μια άλλη, στην οποία η Λίζα είναι επικίνδυνη από σκληρές, μπορεί να σας κάνει να τσιρίσετε.
Μια σκηνή στη μέση της Margaret κρυσταλλώνει τα προβλήματα που είχε ο Lonergan στην επεξεργασία της ταινίας. Σε αυτό, ο Broderick δίνει μια ερμηνεία των γραμμών από τον βασιλιά Λιρ . ένας μαθητής (που παίζεται από τον Jake O'Connor) προσφέρει μια διαφορετική, αντιφατική έννοια. Το εκτεταμένο επιχείρημά τους είναι ένα κόμικ που τονίζει, "αν και δεν προχωρά στην πράξη", όπως παραδέχεται ο Lonergan.
"Αυτό που νομίζω ότι κάνει και γιατί δεν ήταν απλώς μια διασκεδαστική σκηνή που μπορούσαμε να κόψουμε ήταν ότι είναι αντιπροσωπευτική του πόσο αδύνατο είναι, από την άποψη του δασκάλου", συνεχίζει ο σκηνοθέτης. "Εάν δεν μπορεί να πείσει ένα παιδί σε μια τάξη ενός σημείου μιας γραμμής από τον Σαίξπηρ, ούτε το παιδί να πείσει τον δάσκαλο να πάρει μια άλλη ματιά στη γραμμή με οποιονδήποτε τρόπο-εν τω μεταξύ, η Λίζα προσπαθεί να κάνει κάτι που πολύ πιο δύσκολο.
"Νομίζω ότι ο λόγος για τον οποίο γράφτηκε η σκηνή και ο λόγος που παρέμεινε στην ταινία, για μένα είναι ακριβώς για τα χρήματα του τι αντιπαλεύει: το γεγονός ότι οι άνθρωποι σκέφτονται ακριβώς τι σκέφτονται".
Αυτή είναι η ομορφιά της Margaret, μια ταινία που επεκτείνεται από την αρχή της για να συμπεριλάβει διαφορετικές οπτικές γωνίες, να προσφέρει λόγους για αντιληπτά λάθη, να δείξει πώς ένας άνθρωπος βρίσκει τη θέση της στον κόσμο.
Θα δώσω τα τελευταία λόγια στον Richard Brody του The New Yorker : «Η Margaret διατρέχει τον κίνδυνο να πέσει σε αμέριστη ληστεία - αν και μόνο προσωρινά. Θα αναφερθούν, επομένως, χρόνια και δεκαετίες, ως ένα από τα κινηματογραφικά θαύματα του έτους, ακόμα και της δεκαετίας, και θα αφήσουν τους ιστορικούς να αναλογιστούν και να μιμηθούν την έλλειψη αναγνώρισής του την ημέρα του.
