Η Liza Minnelli πήρε το καλύτερο ηθοποιό για το ρόλο της ως Sally Bowles στο Cabaret. Η εικόνα προσφέρθηκε από Fanpop
Μερικές φορές, ο δρόμος προς το Κόκκινο Χαλί είναι τόσο συναρπαστικό όσο το ταξίδι στο Όζ - και με ένα πιο λαμπερό βραβείο πίσω από την κουρτίνα. Αυτό ισχύει βεβαίως για την ταινία Cabaret του 1972 , η οποία κέρδισε ένα κολοσσιαίο οκτώ Όσκαρ, συμπεριλαμβανομένου του Καλύτερου Διευθυντή (Bob Fosse), της Καλύτερης Ηθοποιίας (Liza Minnelli) και του Καλύτερου Ηθοποιού (Joel Gray). Το μόνο μεγάλο βραβείο που χάθηκε ήταν η καλύτερη εικόνα, η οποία πήγε στο The Godfather.
Το Cabaret ξεκίνησε τη ζωή του ως παράσταση του Broadway που παρήγαγε και σκηνοθέτησε ο Hal Prince το 1966, αλλά αυτό το μουσικό στάδιο βασίστηκε στο μυθιστόρημα του 1939 του Christopher Isherwood, το Goodbye στο Βερολίνο. ένα παιχνίδι 1951, Είμαι μια κάμερα, λήφθηκε επίσης από αυτό το σύντομο μυθιστόρημα. Εν μέρει ένα μυθιστορηματικό απομνημονεύμα, Αντίο στο Βερολίνο, χαρακτήρισε τις μποέμιες εμπειρίες του Isherwood στη δεκαετία του 1930, καθώς ο Βαϊμάρ έπεσε στην άνοδο του φασισμού. η "θλιβερά παρακμιακή" Sally Bowles πρωτοεμφανίζεται εδώ ως νεαρή αγγλόφωνη (Jill Haworth), η οποία τραγουδά σε ένα τοπικό καμπαρέ.
Αφίσα ταινιών, ευγενική προσφορά της Εθνικής Πινακοθήκης
Το έργο I Am a Camera Flicks, αν και παραμένει σκαρφαλωμένο στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ για τον περίφημο κριτικό της Νέας Υόρκης Walter Kerr: "Me no Leica." Η παραγωγή βασικών σκηνών ήρθε το 1966 όταν ο Hal Prince συνεργάστηκε με τον συνθέτη John Kander και τον στιχουργό Fred Ebb στο ορόσημο μιούζικαλ του Broadway, Cabaret.
Ο πρίγκιπας ήθελε να αναπτύξει την ιδέα του για την «μουσική ιδέα» με αυτή την εκπομπή - είπε στο cast του στην πρώτη πρόβα, μια εκπομπή όχι μόνο ήταν ένα θέαμα που "προωθεί την ψυχαγωγία", αλλά έπρεπε να έχει ένα θέμα που "κάνει μια σημαντική δήλωση. «Η καταστροφική άνοδος του φασισμού θα ήταν μια αναπόφευκτη δραματική παρουσία: ο σχεδιαστής Boris Aronson δημιούργησε έναν τεράστιο καθρέφτη που αντιμετώπιζε το κοινό και, κατά την αντανάκλαση του, ενσωμάτωσε αυτούς τους παθητικούς θεατές στα τρομακτικά γεγονότα που εκτυλίσσονται στη σκηνή.
Ένας βασικός χαρακτήρας που εισήγαγε ο Πρίγκιπας ήταν ο Δάσκαλος των Τελετών. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο επιμελητής Dwight Blocker Bowers του Αμερικανικού Μουσείου Ιστορίας και εγώ διεξήγαμε συνεντεύξεις με τον Hal Prince για μια έκθεση στην οποία ασχολούσαμε: "Red, Hot, & Blue: A Smithsonian χαιρετίζω την αμερικανική μουσική." ο ρόλος αυτός βασιζόταν σε ένα νάνο που είχε δει σε μια λέσχη στη Δυτική Γερμανία όταν υπηρέτησε στον αμερικανικό στρατό μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Στο καμπαρέ, το Emcee-απεικονίζεται με γοητευτική παρακμή από τον Joel Gray - συμβολίζει την επισφαλή ζωή των ανθρώπων που έχουν πιαστεί στον ιστό της άνοδος του Ναζισμού στην εξουσία. Το Emcee διακυβεύει ένα cast των χαρακτήρων σε ένα χαριτωμένο καμπαρέ που ονομάζεται Kit Kat Klub και η συμπεριφορά του γίνεται το βασικό κομμάτι της παράστασης: ανεξέλεγκτο και χωρίς ηθικό περιορισμό, αντιπροσωπεύει την πλευρά της "ελευθερίας".
Η επιθυμία του Hal Prince να παράγει ένα μουσικό διάλειμμα αντανακλούσε τη δέσμευσή του να δημιουργήσει ένα κοινωνικά υπεύθυνο μουσικό θέατρο. Ακριβώς όπως η παραγωγή του σταδίου εξελίχθηκε από τις κοινωνικές και πολιτικές αναταραχές της δεκαετίας του εξήντα, η ταυτότητα της εκπομπής ως μεταπολεμική προειδοποιητική ιστορία συνεχίστηκε όταν η ταινία Cabaret έκανε πρεμιέρα το 1972, καθώς αναφέρθηκαν καταστροφές Watergate στην Washington Post.
Σήμερα, η κινηματογραφική έκδοση του Cabaret γιορτάζει την 40η επέτειό του με την κυκλοφορία ενός πλήρως αναστηλωμένου DVD. Στην ταινία, ο Joel Gray ανέτρεψε τον ρόλο του Emcee και η ταινία αρχίζει μαζί του να σας προσελκύει προσεκτικά στο καλιδοσκοπικό του καταφύγιο στο Kit Kit Club - ένα υπόγειο καταφύγιο, όπου τα στοιχεία της demi-monde ρίχνουν σκιές κατά συνέπεια, ενώ κοντά βρίσκονται οι ναζιστικές μπότες. (Αργότερα στην ταινία, είναι σαφές ότι το τραγούδι "Αύριο ανήκει σε μένα" δεν αναφέρεται σε αυτούς).
Liza Minnelli ως Sally Bowles. Ευγενική παραχώρηση του Wikimedia
Ο Minnelli έκλεψε την παράσταση. Liza May Minnelli. 1972 από τον Alan Pappe. Ευγενική προσφορά της Εθνικής Πινακοθήκης Πορτρέτου. δώρο του περιοδικού Time
Στην ταινία, ο ρόλος της Sally Bowles παίζεται από τη Liza Minnelli, της οποίας οι δυνάμεις ως τραγουδιστής και χορευτής αντικατοπτρίζονται στην απεικόνιση που κέρδισε το Όσκαρ. στην ταινία, η Sally Bowles έχει γίνει Αμερικανός και είναι πολύ πιο ταλαντούχος από ό, τι κάθε πραγματική Kit Kat Klub διασκεδαστής θα είχε ποτέ. Εκτός από την εμφάνιση του τραγουδιού τραγουδιού, ο Minnelli-Bowles τραγουδάει τέτοια υποβλητικά έργα Kander και Ebb ως "Maybe This Time" και, σε ένα ντουέτο με τον Joel Gray, το "The Money Song". χορογραφία που ο Bob Fosse επινόησε γι 'αυτήν.
Η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου επέλεξε το Καμπαρέ για συντήρηση στο Εθνικό Κινηματογραφικό Μητρώο το 1995, θεωρώντας το «πολιτιστικά, ιστορικά ή αισθητικά σημαντικό». Το πρόσφατα ανακαινισμένο DVD κατέστη εφικτό μετά την επισκευή των 1.000 ποδών του κατεστραμμένου φιλμ, ζωγραφική με γραφίδα υπολογιστή.
Αυτή η αποκατάσταση εντοπίζεται στο Θέατρο Warner του Εθνικού Μουσείου Αμερικανικής Ιστορίας για το Σαββατοκύριακο του Οσκαρ. Με το δωμάτιό του κοστούμι Emcee να εμφανίζεται στη σκηνή, ο Joel Gray θα πάρει συνέντευξη από τον επιμελητή ψυχαγωγίας Dwight Bowers στις 22 Φεβρουαρίου. Καθώς τα φώτα πέφτουν και η ταινία αρχίζει, το θέατρο θα γεμίσει με το θρυλικό Emmy του Gray υποβάλλοντας όλους, "Willkommen! Bienvenue! Καλώς ήλθατε! / Im Cabaret, Au Cabaret, To Cabaret! "
Επιμελήτρια της Amy Henderson της Εθνικής Πινακοθήκης.
Ένας τακτικός συνεισφέρων στο Around the Mall, η Amy Henderson καλύπτει την καλύτερη ποπ κουλτούρα από την άποψή της στην Εθνική Πινακοθήκη. Έγραψε πρόσφατα για τα Bangs και άλλα hairstyles bouffant και Downton Abbey.
