«Προσπαθώ να μην συλλέξω πράγματα», λέει ο Alexis Rockman, που στέκεται μπροστά από ένα γυάλινο μπροστινό ντουλάπι στο στούντιο με λευκά τείχη στο Lower Manhattan. Το ντουλάπι κρατά τα νεκρά ζώα που του έδωσαν φίλοι: ένα μανγκόο που καταβροχθίζει μια κόμπρα, γεμισμένα πουλιά, ένα ρόπαλο με τεντωμένα φτερά, ένα στρατόπεδο. Υπάρχει επίσης μια φωτογραφία του καλλιτέχνη στην ηλικία των 7 ετών, φορώντας ένα ζεστό χαμόγελο καθώς κρατάει μια χελώνα της Ανατολικής κουτί. Τα πάθη αυτού του μικρού αγοριού, που μεγάλωσε στην πόλη της Νέας Υόρκης, στοιχειοθετούν το Αμερικανικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, είναι βαθιά ενσωματωμένα στους υπερβολικά όμορφους, ανησυχητικούς πίνακές του για έναν μετα-αποκκαλυπτικό φυσικό κόσμο, για τον οποίο ο καλλιτέχνης, τώρα 48 ετών, πολύ γνωστό. Αν η πρώιμη αγάπη του Ρόκμαν για τη χλωρίδα, την πανίδα και το μουσείο των διαθρών πληροφόρησε την ενήλικη δουλειά του, έχει και μια απόλαυση αγόρι σε τέρατα, ταινίες sci-fi και λαϊκό πολιτισμό.
σχετικό περιεχόμενο
- Ο Alex Katz είναι πιο δροσερός από ποτέ
Παρά τις επιδείξεις του σουρεαλιστικού πνεύματος, η τέχνη του έχει εδώ και καιρό φορτωθεί με ένα σοβαρό μήνυμα για την περιβαλλοντική υποβάθμιση. "Ο Rockman είναι από τους ελάχιστους καλλιτέχνες που προσπαθούν να κατανοήσουν τη βαθιά, μυστηριώδη και κρίσιμη διάσπαση μεταξύ του ανθρώπινου και του φυσικού κόσμου", γράφει ο περιβαλλοντικός Bill McKibben.
Τώρα ο καλλιτέχνης είναι το αντικείμενο μιας μεγάλης αναδρομής στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian (SAAM). Ο κατάλογος περιλαμβάνει ένα δοκίμιο από τον φίλο του Thomas Lovejoy, τον επιστήμονα που χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τον όρο "βιολογική ποικιλομορφία". "Το όραμά του βασίζεται σε μια πραγματική κατανόηση του τι συμβαίνει", λέει ο Lovejoy για τα έργα του Rockman. "Είναι ένας σουρεαλισμός που είναι πραγματικά αγκυροβολημένος στην πραγματικότητα". Οι δυο τους συναντήθηκαν το 1998, αφού ο Rockman έκανε αρκετούς πίνακες για να συνοδεύσουν ένα άρθρο σχετικά με τη λεκάνη του Αμαζονίου που έγραψε ο Lovejoy για το περιοδικό Φυσική Ιστορία .
«Ο Αλέξης είναι ένας εξαιρετικός ζωγράφος», λέει ο Joanna Marsh, επιμελητής της σύγχρονης τέχνης του μουσείου »και το ενδιαφέρον του για το περιβάλλον, τη φυσική ιστορία και την ζωγραφική τοπίου του 19ου αιώνα αντηχεί με τη συλλογή μου και την έμφαση που δίνει στο Smithsonian της επιστήμης και της βιοποικιλότητας. "
Ο Rockman, ο οποίος είναι ψηλός και τετράγωνος-γοφός, περιγράφει την παιδική του ηλικία ως ένα λιγότερο αφοσιωμένο στη μελέτη από το drawing και το μπάσκετ, το οποίο εξακολουθεί να παίζει. Αλλά μια ανησυχία για τον μεγαλύτερο κόσμο ήταν μέρος της ανατροφής του από "γονείς hippie", όπως τους καλεί. Η μητέρα του είναι αστικός αρχαιολόγος. ο τελευταίος πατέρας του ήταν τζαζ μουσικός. Μετά από ένα stint στο Ρόουντ Άιλαντ School of Design, Rockman κέρδισε ένα BFA στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών στη Νέα Υόρκη. Όταν ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του ως ζωγράφος, τη δεκαετία του '80, η ιδέα του ρεαλισμού ήταν τόσο μακριά από τη μόδα που σκέφτηκε τα αφηρημένα τοπία του ως εννοιολογική τέχνη.
Τρεις επικές τοιχογραφίες που συμβάλλουν στην οριοθέτηση της τροχιάς του ζωγράφου αγκυροβολούν την έκθεση SAAM 47 έργων τέχνης. Το Evolution (1992), ένα λαμπερό και ταραχώδες αρχέγονο τοπίο, με ένα άσχημο βάλτο και ένα ηφαίστειο, είναι ζωντανό με μεταλλαγμένα και προϊστορικά πλάσματα. Το Manifest Destiny (2004) είναι μια παράξενα πανέμορφη απεικόνιση του Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης, πολύ στο μέλλον, όταν η υπερθέρμανση του πλανήτη τον μείωσε σε έναν τοξικό υγρότοπο. Και ο Νότος (2008), εμπνευσμένος από ένα ταξίδι στην Ανταρκτική, είναι αυτό που ο καλλιτέχνης ονομάζει "πορτρέτο του πάγου". ζωγραφισμένο με λάδι σε χαρτί, είναι χαλαρότερο και ελαφρύτερο από τα προηγούμενα, πυκνά λεπτομερή έργα του. Χρησιμοποίησε μια παρόμοια τεχνική σε δύο από τα "καιρικά σχέδια" του το 2006, τον τρομερό τυφώνα και τον ήλιο, με τον ασθενώς κίτρινο δίσκο του να σβήνει κάτω από μια σπειροειδή γκρίζα καταιγίδα και τον Calving Glacier .
Ένας οικολογικός τουρισμός παγκόσμιας κλάσης, ο Rockman πέρασε επίσης στη Γουιάνα, την Τασμανία και τη Μαδαγασκάρη για να ερευνήσει το έργο του. Αλλά δημιουργεί τις πραγματικές ζωγραφιές στο στούντιο του, με βάση τις φωτογραφίες του, μερικές φορές χειραγωγείται με το λογισμικό του Photoshop και τις εικόνες που συλλέγει από το Διαδίκτυο. Έχει συμβουλευτεί επίσης επιστήμονες και αρχιτέκτονες που προτείνουν τι θα μπορούσε να φανεί ένα φρικιαστικά υποβαθμισμένο μέλλον για πίνακες όπως η πλατεία Ουάσινγκτον .
Πρόσφατα ολοκλήρωσε μια μεγάλη ζωγραφική που ονομάζεται Μεσοποταμία για τη νέα αμερικανική πρεσβεία στη Βαγδάτη. Απεικονίζει το οικοσύστημα Tigris-Euphrates πριν από τον πολιτισμό. Και εκπληρώνει το παιδικό του πάθος για κινηματογραφικές ταινίες και κινούμενα σχέδια, συνεργαζόμενος σε ακολουθίες για την ταινία του σκηνοθέτη Ang Lee, της ταινίας Life of Pi . Το πιο μακρινό μέλλον φαίνεται λιγότερο σίγουρο. "Δεν έχω ιδέα τι θα κάνω, πόσο μάλλον κάποιος άλλος", λέει. "Αλλά ελπίζω ότι υπάρχει αρκετή ενέργεια και χρόνος για να γίνει τέχνη, αν ο πολιτισμός εξακολουθεί να υπάρχει".
Η Cathleen McGuigan, που εδρεύει στη Νέα Υόρκη και γράφει για τις τέχνες, παρουσίασε τον Alex Katz στο τεύχος του Αυγούστου 2009.



























