https://frosthead.com

Ένας Ζωγράφος των Αγγέλων έγινε ο Πατέρας του Καμουφλάζ

Κάτω από την απόλυτη απόσταση της μνήμης μου, ένα άκρως σκληρό κιβώτιο στάθηκε στο τέλος του στον αχυρώνα του βικτοριανού μας σπιτιού στο Δουβλίνο του Νιου Χάμσαϊρ. Στη νοστιμιά μου νεανική φαντασία, ίσως ήταν ένα κασετίνα παιδιού, ίσως υπήρχε σκελετός μέσα. Ο πατέρας μου απομάκρυνε απεριόριστα το περιεχόμενο: μόνο τις πινακίδες εκτύπωσης για τις εικονογραφήσεις σε ένα βιβλίο του 1909, Κρύψιμο-χρωματισμό στο ζωικό βασίλειο, το πνευματικό τέκνο του Abbott Handerson.

Από αυτή την ιστορία

[×] ΚΛΕΙΣΤΕ

Ο καλλιτέχνης Abbot Thayer έδειξε την επικράτηση του καμουφλάζ στον κόσμο των ζώων και υποστήριξε τη χρήση του ως στρατιωτική τακτική

Βίντεο: Ο Πατέρας του Καμουφλάζ

Thayer, ένας μεγάλος ζωγράφος του τέλους του αιώνα, ο οποίος πέθανε το 1921. Ήταν σύμβουλος του πατέρα του καλλιτέχνη (του οποίου το όνομα φέρνω) και μιας οικογενειακής εικόνας. Αυτός ήταν ο λόγος που ο πατέρας μου έμεινε στο Δουβλίνο: να είναι κοντά στον άνθρωπο που σεβάστηκε.

Πρόσφατα επισκέφτηκα στο Δουβλίνο η Susan Hobbs, ιστορικός τέχνης που ερευνούσε τον Thayer. Αυτή ήταν η στιγμή να ανοίξω το κουτί - το οποίο τώρα ένιωθα σαν μια αιγυπτιακή σαρκοφάγος, γεμάτη με αδιανόητους θησαυρούς. Και πράγματι ήταν! Οι πλάκες για το βιβλίο ήταν εκεί -και μαζί τους, οι αποκοπές των ανθών και των πεταλούδων, τα πουλιά και οι θάμνοι-ωραία βινιέτα για να δείξουν πώς ο χρωματισμός μπορεί να κρύψει τα αντικείμενα με τη συγχώνευσή τους με το υπόβαθρό τους. Τα πάντα ήταν τυλιγμένα σε μια Κυριακή 1937 της Βοστώνης Globe και Νέα Υόρκη Herald Tribune .

Επίσης, κράτησα στα χέρια μου ένα εκπληκτικό τεχνούργημα στρατιωτικής ιστορίας. Η πράσινη και η καστανή πελεκητή ζωγραφίστηκαν σε μια σειρά από οριζόντιες ξύλινες πλάκες. Μια σειρά από στρατιώτες χαρτιού-κούκλας που πετάχτηκαν πράσινο και καφέ θα μπορούσαν να τοποθετηθούν πάνω στα τοπία για να καταδείξουν πως οι στολές σχεδιασμού καμουφλάζ θα συνέκλιναν στα υπόβαθρα. Τα τεμάχια και τα μεμβράνες σε σχήμα στρατιωτών, μερικά κρέμονται από χορδές, θα μπορούσαν να τοποθετηθούν και στα πλαίσια, για να δείξουν βαθμούς απόκρυψης. Εδώ ήταν ο Abbott Thayer, ο πατέρας του καμουφλάζ.

Σήμερα τα καμουφλάζ φορέματα φοριούνται ως δηλώσεις μόδας από μοντέρνα ιππασία, και ως ανακοινώσεις της machismo από τους άνδρες και τις γυναίκες. Το μοτίβο "camo" είναι η ντουλάπα του πολεμιστή για τους αντάρτες και τους απατεώνες όλων των λωρίδων και οι κυνηγοί των πουλιών και των ζώων Thayer σπούδαζαν μέχρι το σημείο της λατρείας κοντά. Οι κατάλογοι και οι κομψές μπουτίκ είναι αφιερωμένες στην καμουφλάζ. Υπάρχουν καμπάδες, camo γιλέκα, ακόμα και camo bikinis.

Αυτή η εξέλιξη είναι έντονα ειρωνική. Ένας παράξενος και εκπληκτικός άνθρωπος, ο Thayer είχε αφιερώσει τη ζωή του στη ζωγραφική «εικόνες της ανώτερης ομορφιάς της ανθρώπινης ψυχής». Ήταν ένας μικρός όμιλος που επέστρεψε από τις πανεπιστημιακές σχολές τέχνης στα τέλη του 1800 με ένα νέο όραμα της αμερικανικής τέχνης. Ήταν ζωγράφοι της ατμόσφαιρας, απόστολοι της διαχρονικής ομορφιάς, που συχνά ενσωματώνονται σε απεικονίσεις εξιδανικευμένων νεαρών γυναικών. Διακεκριμένοι από τους προ-Ραφαηλίτες, τους Αμερικανούς ιμπρεσιονιστές και τους μυώδεις ρεαλιστές όπως ο Winslow Homer και ο Thomas Eakins, η ομάδα συμπεριέλαβε τον Thomas Dewing, τον Dwight Tryon, τον George de Forest Brush, τον γλύπτη Augustus Saint-Gaudens και τον James McNeill Whistler το εξωτερικο. Θεωρούμενος μια «σπάνια μεγαλοφυία» από τον μεγιστάνα των σιδηροδρόμων Charles Lang Freer, τον προστάτη και τον μέντορά του, ο Thayer σε εκείνη την εποχή θεωρήθηκε ένας από τους καλύτερους ζωγράφους της Αμερικής.

Η δεύτερη εμμονή του Thayer ήταν φύση. Ένας μεταμεσονσιολόγος της Emerson, βρήκε στη φύση μια άθλια μορφή της αγνότητας, της πνευματικής αλήθειας και της ομορφιάς που επιδίωξε στον πίνακα του. Αυτός ο συνδυασμός τέχνης και φυσιογνωμίας τον οδήγησε στη τότε ριζοσπαστική θεωρία του να αποκρύπτει τον χρωματισμό - πώς τα ζώα κρύβονται από τους αρπακτικούς τους και το θήραμα. Η ίδρυση του στρατιωτικού καμουφλάζ, θα είχε διατυπωθεί χωρίς τον Thayer και τις ιδιαίτερες συμβολές του. Οι τύποι καμουφλάζ υπήρχαν από καιρό. Το πινέλο χρησιμοποιήθηκε για να συγκαλύψει τους στρατιώτες των ποδηλάτων στο Μαέμπεθ του Σαίξπηρ και οι κεφαλές και πολεμικά χρώματα που φορούσαν οι Αφρικανοί πολεμιστές, για να αναφέρουν το παράδειγμα του Thayer, χρησίμευαν για να διαταράξουν τις σιλουέτες τους. Αλλά ήταν ο Thayer ο οποίος, στις αρχές της δεκαετίας του 1890, άρχισε να δημιουργεί ένα πλήρως σχηματισμένο δόγμα της απόκρυψης του χρωματισμού, το οποίο εξελίχθηκε μέσα από την παρατήρηση και το πείραμα.

Η θεωρία προέκυψε από τη συνολική ανάμειξη της τέχνης και των μελετών της φύσης. Ο Thayer κάποτε εξήγησε στον William James, νεώτερο-γιο του φημισμένου φιλόσοφου και σε έναν αφοσιωμένο μαθητή του Thayer's - ότι ο αποκρυφισμός ήταν το «δεύτερο παιδί» του. Αυτό το παιδί, δήλωσε ο Thayer, "έχει κρατήσει ένα από τα χέρια μου και η ζωγραφική μου κρατήστε το άλλο. Όταν το μικρό CC κρέμεται πίσω, δεν μπορώ να προχωρήσω ... Είναι η μελέτη μου για το χρώμα. Στα κοστούμια των πουλιών, κάνω όλη μου την αντίληψη για το χρώμα που παίρνω τώρα στους καμβάδες μου ».

Ο Thayer πίστευε ότι μόνο ένας καλλιτέχνης θα μπορούσε να έχει δημιουργήσει αυτή τη θεωρία. "Ολόκληρη η βάση της δημιουργίας εικόνων", ανέφερε, "συνίσταται σε αντίθεση με το φόντο κάθε αντικειμένου της εικόνας." Ήταν επίσης κορυφαίος τεχνικός στο χρώμα, ο αναγνωρισμένος Αμερικανός κύριος των χρωμάτων που αναπτύχθηκε στο Μόναχο και τις θεωρίες του Παρισιού της απόχρωσης και του χρώματος, των τιμών και των εντάσεων των χρωμάτων, του τρόπου με τον οποίο τα χρώματα ενισχύονται ή ακυρώνονται ο ένας τον άλλο όταν τοποθετούνται σε παράθεση.

Ο Thayer βασίζει την ιδέα του στις αντιλήψεις του για τους τρόπους με τους οποίους η φύση "εξαλείφει" την αντίθεση. Το ένα είναι με ανάμειξη. Οι χρωματισμοί των πτηνών, των θηλαστικών, των εντόμων και των ερπετών, είπε, μιμούνται τα περιβάλλοντα των πλασμάτων. Το δεύτερο είναι με διαταραχή. Ισχυρά αυθαίρετα σχέδια χρωμάτων ισοπεδώσουν τα περιγράμματα και να σπάσουν τα περιγράμματα, έτσι και τα denizens εξαφανίζονται ή φαίνονται να είναι κάτι διαφορετικό από αυτό που είναι.

Τα περιγράμματα μπερδεύονται περαιτέρω, ο Thayer διατήρησε, με την επιπεδοποίηση των αποτελεσμάτων αυτού που ονομάζεται "αντιπαραβολή": οι ανώτερες περιοχές των ζώων τείνουν να είναι πιο σκούρες από τις σκιασμένες κάτω τους. Έτσι ο συνολικός τόνος εξισώνεται. "Τα ζώα ζωγραφίζονται από τη φύση πιο σκοτεινά σε εκείνα τα μέρη τα οποία τείνουν να φωτίζονται περισσότερο από το φως του ουρανού και αντίστροφα ", έγραψε ο Thayer. "Το αποτέλεσμα είναι ότι η διαβάθμιση του φωτός-και-σκιά, με την οποία τα αδιαφανή στερεά αντικείμενα εκδηλώνονται στο μάτι, σβήνει σε κάθε σημείο και ο θεατής φαίνεται να βλέπει δεξιά μέσα από το χώρο που πραγματικά καταλαμβάνεται από ένα αδιαφανές ζώο".

Για να αποδείξει τις επιπτώσεις της αντιπαραβολής, έκανε μικρά ζωγραφισμένα πτηνά. Μια βροχερή μέρα το 1896 οδήγησε τον Frank Chapman, επιμελητή στο Αμερικανικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας στη Νέα Υόρκη, σε ένα εργοτάξιο. Σε απόσταση 20 ποδιών, ρώτησε πόσα μοντέλα πτηνών είδε ο Chapman στη λάσπη. "Δύο, " είπε ο Chapman. Προχώρησαν πιο κοντά. Ακόμα δύο. Μόνιμα στην κορυφή των μοντέλων, ο Chapman ανακάλυψε τέσσερα. Τα δύο πρώτα ήταν απολύτως καφέ. Τα "αόρατα" δύο αντισταθμίστηκαν, με τα άνω μισά τους να είναι καφέ χρώματα και τα χαμηλότερα μισά τους να είναι βαμμένα καθαρά λευκά.

Ο Thayer πραγματοποίησε διαδηλώσεις της θεωρίας του σε όλη την Ανατολή. Αλλά ενώ πολλοί εξέχοντες ζωολόγοι ήταν δεκτικοί στις ιδέες του, πολλοί άλλοι επιστήμονες τον επιτέθηκαν επιμελώς. Ισχυρίστηκαν σωστά ότι ο εμφανής χρωματισμός σχεδιάστηκε επίσης για να προειδοποιήσει ένα αρπακτικό ή να προσελκύσει έναν σύντροφο προοπτικής. Συγκεκριμένα, απέρριψαν την επιμονή του Thayer, ότι η θεωρία του θα γίνει αποδεκτή από όλα ή τίποτα - όπως η Αγία Γραφή.

Ο πιο διάσημος δράστης του ήταν το κυνήγι μεγάλων θηραμάτων Teddy Roosevelt, ο οποίος δημοσίως κοροϊδεύτηκε στη διατριβή του Thayer ότι το μπλε jay είναι έγχρωμο για να εξαφανιστεί ενάντια στις μπλε σκιές των χειμερινών χιονιού. Τι γίνεται με το καλοκαίρι; Ρώτησε ο Ρούσβελτ. Από τη δική του εμπειρία, ήξερε ότι οι ζέβρες και οι καμηλοπαρδάλεις ήταν ορατές στα μίλια μακριά. «Εάν επιθυμείτε ειλικρινά να πάρετε την αλήθεια», έγραψε ο Ρούσβελτ σε μια επιστολή, «θα συνειδητοποιούσατε ότι η θέση σας είναι κυριολεκτικά ανόητη». Ο νόμος του αντικειμενικού αντιπαράθεσης του Thayer δεν έλαβε επίσημη αποδοχή μέχρι το 1940, όταν ένας εξέχων Βρετανός φυσιοδίφης, Hugh B. Cott, δημοσίευσε το Adaptive Coloration in Animals .

Αν και η αποκρυπτογράφηση του χρωματισμού, η αντιπαράθεση και η καμουφλάζ είναι πλέον αξιωματικά κατανοητά, στα τέλη του 19ου αιώνα πιθανότατα πήρε έναν εκκεντρικό φανατικό όπως ο Θάιερ - ένας ερασιτέχνης ανταγωνιστικός σε όλες τις συμβάσεις, ένας άνθρωπος που ξεχωρίζει σε ένα ξεχωριστό πεδίο - σύνολο του φυσιοκρατικού ιδρύματος.

Γεννημένος το 1849, ο Thayer μεγάλωσε στο Keene του Νιου Χάμσαϊρ. Στην ηλικία των 6 ετών, ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν ήδη «τρελό πουλί», όπως το έβαλε - ήδη συλλέγοντας δέρματα. Παρακολουθώντας ένα σχολείο προετοιμασίας στη Βοστόνη, σπούδασε ζωγράφο ζωγράφων και άρχισε να πουλάει έργα ζωγραφικής πτηνών και ζώων όταν στις 19 έφτασε στην Εθνική Ακαδημία Design στη Νέα Υόρκη.

Εκεί ο Thayer γνώρισε το θηλυκό του ιδεώδες, μια αθώα ψυχο-ποιητική, χαριτωμένη, λάτρης της φιλοσοφικής ανάγνωσης και συζήτησης. Το όνομά της ήταν η Kate Bloede. Ήταν παντρεμένοι το 1875 και σε ηλικία 26 ετών, ο Θάιερ έβαλε στην άκρη το φυσιολατριζόμενο εαυτό του και ταξίδεψε για το Παρίσι για να ξεκινήσει τέσσερα χρόνια σπουδών στην Ecole des Beaux-Arts υπό τον Jean-Léon Gérôme, έναν μεγάλο πλοίαρχο της σύνθεσης και της ανθρώπινης φιγούρας.

Όταν επέστρεψαν στην Αμερική, ο Thayer υποστήριξε την οικογένειά του κάνοντας παραγγελίες. Μέχρι το 1886 αυτός και η Kate είχαν τρία παιδιά, Mary, Gladys και Gerald. Εξαιρετική, απομονωμένη, ασκητική, υπερπληροφόρηση, ένα σχεδόν καθαρό παράδειγμα του ρομαντικού ιδεαλισμού του τέλους του 19ου αιώνα, ο Θάιερ συνέδεσε τη λαϊκή εικόνα μιας μεγαλοφυΐας. Το μυαλό του θα αγωνιζόταν σε πλήρη γκάζι με μια σφοδρή φιλοσοφία και βεβαιότητα. Η χαρά του εξερευνούσε τα ανυπολόγιστα της ζωής, και έσπλαχνε παθιασμένα, μόλις ευανάγνωστα γράμματα, οι δεύτερες σκέψεις του συνεχίζονταν συνεχώς σε μια σειρά postscripts.

Ο Thayer χαρακτήρισε τον εαυτό του ως "υπερπήδηση από ακραίες σε ακραίες". Ο ίδιος ομολόγησε στον πατέρα του ότι ο εγκέφαλός του "μόνο του φροντίζει για την κύρια λειτουργία μου, ζωγραφική." Αργότερα θα συντάξει επιστολές στον Freer το κεφάλι και στη συνέχεια να εκπλαγείτε ότι ο προστάτης του δεν τους είχε λάβει πραγματικά. Αν και ο Thayer κέρδισε μια περιουσία, που πωλούσε πίνακες για όσο και 10.000 δολάρια, ένα τεράστιο ποσό εκείνη την εποχή, τα χρήματα ήταν συχνά ένα πρόβλημα. Με γοητευτική γοητεία θα έχανε τη Freer για δάνεια και προκαταβολές.

Ο Thayer έκοψε μια μοναδική φιγούρα. Ένας μικρός άνδρας, ύψος 5 πόδια 7 ίντσες, άπαχος και μυϊκός, κινούμενος με μια γρήγορη ζωτικότητα. Το στενό του, οστεώδες πρόσωπο, με το μουστάκι και την μύτη του υφάλου, ολοκληρώθηκε από ένα ευρύ μέτωπο που μαστίζεται μόνιμα από γραμμές συγκέντρωσης. Ξεκίνησε το χειμώνα με μακριά μάλλινα εσώρουχα και, καθώς ο καιρός ζεστάθηκε, σταμάτησε βαθμιαία τα πόδια μέχρι το καλοκαίρι είχε σορτς. Χειμώνας και καλοκαίρι φορούσε κουμπάρες, δερμάτινες μπότες με γόνατο και ένα βαμβακερό σακάκι Norfolk.

Μετά τη μετακίνηση της οικογένειας από τόπο σε τόπο, το 1901 Thayer εγκαταστάθηκε μόνιμα, 13 μίλια από Keene, στο Δουβλίνο, Νιού Χάμσαϊρ, ακριβώς κάτω από το μεγάλο κύπελλο γρανίτη του Mount Monadnock. Η επικοινωνία του με τη φύση με τη Θωρεσία διαπέρασε ολόκληρο το νοικοκυριό. Άγρια ζώα-κουκουβάγιες, κουνέλια, ξυλάκια, νυφίτσες-περιπλανήθηκαν στο σπίτι κατά βούληση. Υπήρχαν κατοικίδια σκυλιά λιχουδιών ονόματα Napoleon και Josephine, ένα κόκκινο, μπλε και κίτρινο macaw, και αράχνες πιθήκους που διαφεύγουν τακτικά από τα κλουβιά τους. Στο καθιστικό υπήρχε ένα γεμιστό παγώνι, πιθανότατα χρησιμοποιούμενο ως πρότυπο για μια ζωγραφική (αντίθετη) στο βιβλίο προστατευτικών χρωμάτων. Ένας γεμισμένος δρυοκολάπτης, ο οποίος σε ορισμένα φώτα εξαφανίστηκε στο καλλιτεχνικά διαμορφωμένο υπόβαθρο μαύρων κλαδιών και κλαδιών του χειμώνα, κρατούσε το δικαστήριο στη μικρή βιβλιοθήκη.

Προωθώντας στους ορνιθολόγους τη θεωρία του για τον προστατευτικό χρωματισμό, ο Thayer συναντήθηκε με έναν νεαρό άνδρα ο οποίος αμέσως υιοθετήθηκε ως επίτιμος γιος. Το όνομά του ήταν ο Louis Agassiz Fuertes, και αν και θα γίνει διάσημος ζωγράφος των πουλιών, άρχισε να είναι ένας στοργικός μαθητής.

Και οι δύο άνδρες γοήτευαν με πουλιά. Αντάλλασσαν τακτικά δέρματα και η Fuertes εντάχθηκε στον Thayer στις αποστολές πουλιών. Πέρασε ένα καλοκαίρι και δύο χειμώνες με την οικογένεια, ενώνοντας με τα υψηλά πνευματικά και πνευματικά τους επιχειρήματα - την ακριβή ερμηνεία του Ισλανδικού Sagas - και τα βιαστικά τους με το λεξικό ή την ανάγλυφη σφαίρα για να διευθετήσουν τα ζητήματα της ετυμολογίας και της γεωγραφίας. Στις τακτικές βόλτες στο δάσος, ο Φουέρτες κάλεσε τα πουλιά σφυρίζοντας τις κλήσεις τους - όπως ο Thayer, ο οποίος βρισκόταν στην κορυφή του Mount Monadnock στο ηλιοβασίλεμα και προσέλκυσε μεγάλες κουκουβάγιες κουκουβάγιες κάνοντας έναν ήχο πούλμαν στο πίσω μέρος του χεριού του. Μια κουκουβάγια, λέγεται, σκαρφαλωμένη πάνω από το φαλακρό κεφάλι του.

Ο Φουερτέ επίσης υπηρέτησε ως δάσκαλος στον Τζέραλντ. Τα παιδιά του Thayer δεν στάλθηκαν στο σχολείο. Χρειαζόταν την καθημερινή τους συντροφικότητα, είπε, και φοβόταν τα μικρόβια που θα μπορούσαν να πάρουν. Σκέφτηκε ότι η καθαρότητα της νεολαίας τους θα καταστραφεί από μια περιορισμένη επίσημη εκπαίδευση. Τα παιδιά ήταν καλά διδάσκονται στο σπίτι, όχι λιγότερο από το υψηλό περιβάλλον μουσικής και βιβλίων του Thayer. Η Μαρία μεγάλωσε για να είναι ειδικός γλωσσολόγος. Ο Γκλάντις έγινε ένας ταλαντούχος ζωγράφος και ένας καλός συγγραφέας. Ο Gerald, επίσης καλλιτέχνης, ήταν ο συγγραφέας του αρχείου της απόκρυψης-χρωματισμού στο ζωικό βασίλειο .

Το σπίτι του Δουβλίνου είχε δοθεί στην οικογένεια Thayer από τη Mary Amory Greene. Μια άμεση απόγονος του ζωγράφου John Singleton Copley, Greene ήταν ένας από τους μαθητές του Thayer. Έγινε ο βοηθός του Thayer, χειρίζοντας αλληλογραφία, εισπράγοντας τέλη και γράφοντας σημαντικούς ελέγχους. Ήταν ένα από τα πολλά genteel, εύπορα, ενιαία θηλυκά ευχάριστα να αφιερωθεί στον καλλιτέχνη. Κάποτε εξήγησε: "Μια δημιουργική ιδιοφυΐα χρησιμοποιεί όλους τους συντρόφους του ... περνώντας σε κάθε σχοινί ή κάτι για να χειριστεί τη φωτιά του, δηλαδή τον πίνακα ή το ποίημά του".

Ένας άλλος σωτήρας ήταν η παραλία Emmeline "Emma". Ένα μικροσκοπικό σκίτσο μιας γυναίκας με κοκκινωπή χρυσή τρίχα, ήταν απαλή, κατανοητή, ανιδιοτελής, αλλά και αποτελεσματική, αποτελεσματική και χρήσιμη. Ο πατέρας της ανήκε στη Νέα Υόρκη . Η Κέιτ ήταν τόσο αποδιοργανωμένη όπως ο σύζυγός της, έτσι και οι δύο αγκάλιασαν τη φιλία του Έμμα. Ήταν χαρούμενος ο οικογενειακός fakotum του Thayer, αγωνιζόμενος να φέρει τάξη στο χάος.

Το 1888 το μυαλό του Kate διπλώθηκε σε μελαγχολία και μπήκε σε ένα σανατόριο. Μόνο με τα τρία παιδιά, κατηγορώντας τον εαυτό του για την "σκοτεινή κατάσταση" του Kate, ο Thayer στράφηκε όλο και περισσότερο στην Emma. Έγραψε το wooing της, με επιστολές επιστολή, την αποκαλώντας "Αγαπητή κοπέλα της νεράιδας" και την παρακαλώντας να έρθει για εκτεταμένες επισκέψεις. Όταν η Kate πέθανε από λοίμωξη των πνευμόνων το 1891 στο σανατόριο, η Thayer πρότεινε στην Emma μέσω ταχυδρομείου, συμπεριλαμβανομένου του λόγου ότι η Kate την επιθυμούσε να φροντίσει για τα παιδιά. Ήταν παντρεμένοι τέσσερις μήνες μετά το θάνατο της Kate, και με την Emma ο Thayer εγκαθίσταται όλο το χρόνο στο Δουβλίνο. Τώρα έπεσε σε αυτήν για να κρατήσει το εύθραυστο καλλιτέχνη κολλημένο μαζί.

Αυτή ήταν μια σημαντική πρόκληση. Η ζωή του καταστράφηκε από αυτό που αποκαλούσε «το εκκρεμές Abbott». Υπήρχαν ψηλά ευτυχισμένα «ευημερία» όταν αποκαλύφθηκε «σε τέτοια ηρεμία, τέτοια καθαρότητα της φύσης και τέτοιου είδους όνειρα ζωγραφικής». τον εαυτό του, έναν άνθρωπο με γοητευτική γοητεία και χάρη και γενναιοδωρία. Στη συνέχεια, όμως, έπεσαν οι κατάθλιψεις. "Το βλέμμα μου γυρίζει προς τα μέσα, " έγραψε, "και έχω μια τέτοια κατάσταση άρρωστου αηδία για τον εαυτό μου ..."

Υποβλήθηκε σε «ωκεανούς της υποοδοντίας», τις οποίες κατηγόρησε για τη μητέρα του, και από μια «ευερεθιστότητα» ισχυρίστηκε ότι κληρονόμησε από τον πατέρα του. Τραυματίστηκε από την αϋπνία, την εξάντληση και το άγχος, από ασήμαντες ασθένειες, κακά μάτια και πονοκεφάλους, κράτησε την κατάσταση της υγείας του, άριστη ή τρομερή, συνεχώς στο προσκήνιο.

Ήταν πεπεισμένος ότι ο φρέσκος ορεινός αέρας ήταν το καλύτερο φάρμακο για όλους, και ολόκληρη η οικογένεια κοιμόταν κάτω από τα χαλιά αρκούδας σε υπαίθριους φτωχούς - ακόμα και σε καιρό κάτω από 30 °. Στο κυρίως σπίτι, τα παράθυρα ήταν ανοιχτά το χειμώνα και το καλοκαίρι. Ο χώρος δεν είχε ξαναγεμιστεί, και πόση ζέστη υπήρχαν από τζάκια και μικρές εστίες ξύλου. Ο φωτισμός παρέχεται από λαμπτήρες κηροζίνης και κεριά. Μέχρι να χτιστεί ένας πύργος νερού που τροφοδοτήθηκε από έναν ανεμόμυλο, το μόνο υδραυλικό ήταν μια αντλία χεριών στην κουζίνα. Ένας φοιτητής στέκεται πίσω από το σπίτι. Αλλά υπήρχε πάντα η πολυτέλεια μιας καμαριέρας μαγειρικής και κατ 'οίκον, από τους οποίους ένας, ο Bessie Price, ο Thayer χρησιμοποιούσαν ως μοντέλο.

Το 1887 ο Θάιερ βρήκε το λόγο για τη σημαντικότερη του ζωγραφική. Ο ορισμός της τέχνης ως «γη μη ανθρώπινης αθάνατης ομορφιάς όπου κάθε βήμα οδηγεί στο Θεό», ο προάγγελος του σημερινού κακόφημου καμουφλάζ ζωγράφισε την 11χρονη κόρη του Μαίρη ως προσωποποίηση της παρθένου πνευματικής ομορφιάς δίνοντάς της ένα ζευγάρι φτερά και καλώντας τον καμβά Άγγελο. Αυτή ήταν η πρώτη σε μια γκαλερί από αγνές, υπέροχες νεαρές γυναίκες, συνήθως φτερωτές, αλλά και ανθρώπινες. Παρόλο που ο Thayer μερικές φορές πρόσθεσε halos, αυτά δεν ήταν πίνακες αγγέλων. Τα πτερύγια, είπε, ήταν μόνο εκεί για να δημιουργήσουν "μια υψηλή όψη" για να κάνουν τις κορίτσια ατελείωτες.

Για τον Thayer, η επίσημη θρησκεία χτύπησε την "υποκρισία και την στενότητα". Ο Θεός του ήταν πανθεϊστικός. Το όρος Monadnock, το σταθμό πεδίου για τις μελέτες της φύσης, ήταν "ένα φυσικό μοναστήρι". Έγραψε περισσότερες από δώδεκα εκδοχές του, όλες με την αίσθηση του μυστήματος και του "άγριου μεγαλείου".

Πιστεύοντας ότι οι πίνακές του ήταν "η υπαγόρευση μιας ανώτερης δύναμης", έτεινε να ζωγραφίζει σε εκρήξεις του "δόθηκε ο Θεός" δημιουργική ενέργεια. Τα προσωπικά του πρότυπα ήταν απίστευτα υψηλά. Οδηγούμενος από την παραδεκτή αδίκησή του ότι "τα έκανε καλύτερα και καλύτερα ", ήταν καταδικασμένη να υπολείπεται πάντα. Τελειώνοντας μια φωτογραφία έγινε τρομερά σκληρή. Ήταν γνωστός ακόμη και για να πάει στο σταθμό του τρένου το βράδυ, uncrate μια ζωγραφική που προορίζεται για έναν πελάτη και να εργάζονται σε αυτό με φανάρι φως.

Τέτοιες θλίψεις μερικές φορές κατέστρεψαν μήνες ή και χρόνια εργασίας. Στις αρχές της δεκαετίας του 1900 άρχισε να διατηρεί «κάθε ομορφιά», διατηρώντας νέους μαθητές τέχνης -συμπεριλαμβανομένου και του πατέρα μου- για να δημιουργούν αντίγραφα των αποτελεσμάτων του. Δύο, τρεις και τέσσερις εκδόσεις ενός έργου ενδέχεται να βρίσκονται σε εξέλιξη. Ο Θάιερ πειραματίστηκε πεισματικά σε όλους, συγκεντρώνοντας τελικά τις αρετές του καθενός σε έναν καμβά.

Αν και γνωρίζει τις ιδιορρυθμίες και τις αδυναμίες του, νέοι ζωγράφοι, όπως ο πατέρας μου και ο Φουέρτες, σεβάστηκαν τον Θάιερ σχεδόν σαν έναν ελάττωμα θεό. Ο William James, νεώτερος, περιέγραψε τη στάση του στο στούντιο Thayer πριν από το φτερωτό Stevenson Memorial . "Αισθάνθηκα να είμαι, με κάποιο τρόπο, " με την παρουσία ". Ήταν μια δραστηριότητα, ένα επίτευγμα, το οποίο ο δικός μου κόσμος ... δεν είχε ποτέ αγγίξει. Αυτό θα μπορούσε να γίνει - έγινε αυτό το πρωί από αυτόν τον φιλικό μικρό άνθρωπο με το μακρινό βλέμμα. Αυτός ήταν ο κόσμος του όπου ζούσε και μετακόμισε και μου φάνηκε ίσως ο καλύτερος κόσμος που γνώρισα ποτέ. "

Το εμπνευσμένο ξόρκι του Thayer βιώθηκε επίσης από έναν γνωστό καλλιτέχνη με τίτλο William L. Lathrop. Το 1906 ο Lathrop επισκέφθηκε μια επίδειξη στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στη Φιλαδέλφεια. Έγραψε: "Ένα μεγάλο πορτρέτο του Σάργκεντ. Δύο πορτρέτο κεφάλια από Abbott Thayer. Το Sargent είναι μια θαυμάσια λαμπρή παράσταση. Αλλά κάποιος βρίσκει μεγαλύτερη ευσυνειδησία στους Thayers. Ότι η καρδιά του έπασχε από αγάπη για το πράγμα όπως ζωγράφισε και η δική σου καρδιά χτυπήθηκε αμέσως με αγάπη για τον εραστή. Ξέρετε ότι προσπάθησε και αισθάνθηκε τον εαυτό του να απέτυχε και τον αγαπάτε περισσότερο για την αποτυχία. "

Ενώ τα "αγόρια" αντιγράφουν το έργο του πρωινού, ο Thayer πέρασε τα απογεύματα και βρήκε στη φύση μια ανακούφιση από τις έντονες ανησυχίες του. Ανέβηκε στο Όρος Monadnock, καλοκαίρι και πετάχτηκε στην κοντινή λίμνη του Δουβλίνου. Σε αυτόν κάθε πτηνό και ζώο ήταν εξαιρετικό. Αυτός και ο γιος του, ο Τζέραλντ, συνέλεξαν δέρματα πουλιών στις ανατολικές Ηνωμένες Πολιτείες και όσο πιο μακριά ήταν η Νορβηγία, το Τρινιντάντ και η Νότια Αμερική. Μέχρι το 1905 είχαν συγκεντρώσει ένα πλήθος από 1.500 δέρματα. Χρησιμοποιώντας μια βελόνα, ο Thayer θα σηκώσει κάθε φτερό στην σωστή του θέση με άπειρη λιχουδιά. "Εγώ οργάνωσα και θυσιαζόμουν", έγραψε κάποτε. "Ποιο σχέδιο!"

Ο Παγκόσμιος Πόλεμος κατέστρεψε το πνεύμα αισιοδοξίας του 19ου αιώνα που βοήθησε να διατηρηθεί ο ιδεαλισμός του Thayer. Η πιθανότητα μιας γερμανικής νίκης έσυρε τον Thayer από την απομόνωση και τον ώθησε να προωθήσει την εφαρμογή των θεωριών του προστατευτικού χρωματισμού στο στρατιωτικό καμουφλάζ. Οι Γάλλοι χρησιμοποίησαν το βιβλίο του στις προσπάθειές τους, προσαρμόζοντας τις θεωρίες του στη ζωγραφική των τρένων, των σιδηροδρομικών σταθμών, ακόμα και των αλόγων, με «διαταραγμένα» πρότυπα. Η λέξη «καμουφλάζ» πιθανότατα προέρχεται από το γαλλικό camouflet, ο όρος για ένα μικρό εκρηκτικό ορυχείο που ρίχνει αέριο και καπνό για να αποκρύψει την κίνηση των στρατευμάτων. Οι Γερμανοί επίσης μελέτησαν το βιβλίο του Thayer για να τους βοηθήσουν να αναπτύξουν τεχνικές για να αποκρύψουν τα πολεμικά τους πλοία.

Όταν οι Βρετανοί ήταν λιγότερο ενθουσιασμένοι, η εμμονή του Thayer πήγε σε υπερβολική ταχύτητα. Σταμάτησε ουσιαστικά να ζωγραφίζει και άρχισε μια εκτεταμένη εκστρατεία για να πείσει τη Βρετανία να υιοθετήσει τις ιδέες της, τόσο στη γη όσο και στη θάλασσα. Το 1915 συγκέντρωσε τη βοήθεια του μεγάλου ομογενή αμερικανικού ζωγράφου John Singer Sargent, του οποίου η φήμη του επέτρεψε να οργανώσει μια συνάντηση στο βρετανικό πολεμικό γραφείο για Thayer. Ταξιδεύοντας μόνος στην Αγγλία, ο Thayer απέτυχε να πάει στο Πολεμικό Γραφείο. Αντ 'αυτού περιόδευσε τη Βρετανία σε μια κατάσταση νευρικής υπερεκμετάλλευσης, δίνοντας διαδηλώσεις καμουφλάζ σε φιλικούς φυσιοδίφες στο Λίβερπουλ και στο Εδιμβούργο με την ελπίδα να κινητοποιήσουν την υποστήριξή τους. Αυτή η παράκαμψη, όπως αποδείχθηκε, ήταν σε μεγάλο βαθμό ένα κίνητρο για να αναβληθεί αυτό που ήταν πάντα γι 'αυτόν ένας παραλύοντας φόβος: αντιμέτωπος με ένα ασυμβίβαστο ακροατήριο.

Τελικά ο Thayer έφτασε στο Λονδίνο για το ραντεβού. Ήταν εξαντλημένος, μπερδεμένος και ασταθής. Σε ένα σημείο, βρήκε τον εαυτό του περπατώντας σε ένα δρόμο του Λονδίνου με δάκρυα που ρέουν κάτω από το πρόσωπό του. Αμέσως επιβιβάστηκε στο επόμενο πλοίο για την Αμερική, αφήνοντας πίσω στο ξενοδοχείο του ένα πακέτο που ο Σάργκεντ πήγε στο Πολεμικό Γραφείο.

Πάντα αγάπησα να ακούω τον πατέρα μου να λέει τι συνέβη τότε. Παρουσία των απασχολημένων, σκεπτικιστών στρατηγών, ο Sargent άνοιξε το πακέτο. Έξω έπεσε το βαμβακερό σακάκι του Νορκολκ από το Thayer. Κλειστά μέσα από αυτό ήταν αποκόμματα υφάσματος και αρκετές κάλτσες της Emma. Για τον Thayer, είπε ολόκληρη την ιστορία της ανατροπής. Στον κομψό Σάρτζαντ, ήταν μια αισχρότητα - «μια δέσμη κουρέλια!», Έπνιξε στον Γουίλιαμ Ιακώβου, νεώτερος. «Δεν θα το άγγιζα με το ραβδί μου!»

Αργότερα, ο Thayer έλαβε το μήνυμα ότι το ταξίδι του είχε γεννήσει κάποιο είδος φρούτου: "Οι Βρετανοί στρατιώτες μας προστατεύονται από παλτά με έντονη χροιά και λωρίδες βαφής όπως σας πρότεινα", έγραψε η σύζυγος του βρετανικού πρεσβευτή στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Θάιερ συνέχισε να αγωνίζεται για να κάνει το βρετανικό ναυτικό καμουφλάζ τα πλοία του. Το 1916, υπερπληθωρισμένο και ξεπερασμένο, έσπασε, και στα λόγια της Emma "στάλθηκε μακριά από το σπίτι για ένα υπόλοιπο".

Οι Ηνωμένες Πολιτείες εισήλθαν στον πόλεμο τον Απρίλιο του 1917, και όταν αρκετοί καλλιτέχνες πρότειναν τους δικούς τους τρόπους να καμουφλάρουν αμερικανικά πολεμικά πλοία, ο Thayer επανεστίασε την φρενίτιδα του. Έστειλε ένα αντίγραφο του αποκρυφιστικού βιβλίου χρωματισμού στον Franklin Delano Roosevelt, στη συνέχεια Βοηθός Γραμματέα του Πολεμικού Ναυτικού, και τον βομβάρδισε με παθιασμένες επιστολές αποκαλύπτοντας την λανθασμένη διαστρέβλωση των ιδεών του από άλλους. "Θα είναι καταστροφικό αν, τελικά, θα πεθάνουν στις ανακαλύψεις μου", έγραψε. "Σας παρακαλώ, να είστε αρκετά σοφοί ώστε να δοκιμάσετε με ακρίβεια, τη δική μου, πρώτα ."

Ο Λευκός, ισχυριζόταν, ήταν το καλύτερο κρύσταλλο για την ανάμειξη με τον ουρανό του ορίζοντα. Οι σκούρες υπερκατασκευές, όπως οι καπνοδόχοι, θα μπορούσαν να κρύβονται από λευκές οθόνες καμβά ή ένα φωτεινό καλώδιο. Ο Λευκός θα ήταν το αόρατο χρώμα τη νύχτα. Μία απόδειξη, επιμένει, ήταν το λευκό iceburg που χτύπησε ο Τιτανικός. Αν και κάποια πίστη θα δοθεί αργότερα σε αυτή τη θεωρία σε ένα εγχειρίδιο του ναυτικού του 1963 σχετικά με την καμουφλάζ του πλοίου, οι ιδέες του Thayer από αυτή την άποψη ήταν πρωτίστως εμπνευσμένες και όχι πρακτικές.

Οι θεωρίες του είχαν μια πιο άμεση επίδραση στις συμμαχικές στολές και στο υλικό. Ένα σώμα καμουφλάζ συναρμολογήθηκε - μια μη στρατιωτική παρτίδα που οδηγούσε ο γιός του γλύπτη Αυγούστου Άγιος Γκαουντέ, ο Όμηρος. Ήταν για την οικοδόμησή του ότι ο Θάιερ είχε ετοιμάσει τους πίνακες επίδειξης καμουφλάζ που ανακάλυψα στο Δουβλίνο. Μέχρι το 1918 αυτό το πλούσιο σώμα περιείχε 285 στρατιώτες-ξυλουργούς, εργάτες σιδήρου, σηματοδότες ζωγράφους. Στα 16 στελέχη του περιλαμβάνονται γλύπτες, σχεδιαστές σκηνικών, αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες. Ο ένας ήταν ο πατέρας μου, ένας υπολοχαγός.

Στη Γαλλία, ένα εργοστάσιο εφάρμοσε ασυμβίβαστα και ποικίλα σχέδια σε αμερικανικά φορτηγά, κοστούμια ελεύθερου σκοπευτή και θέσεις παρατηρητών, εξηγώντας έτσι όπως εξήγησε το στρατιωτικό δελτίο, «καταστρέφοντας την ταυτότητα διαγράφοντας τη μορφή του αντικειμένου». Το καμουφλάζ «Dazzle» χρησιμοποίησε κομμάτια υλικού με κόμπους συρματόπλεγμα, χύτευση σκιές που έσπασαν τα σχήματα κάτω.

Κατά τη διάρκεια του 1918, η απογοήτευση του Thayer για την καμουφλάζ και την τρομοκρατία κατά τη διάρκεια του πολέμου έφτασε σε μια συνεχή, χαμηλού βαθμού υστερία. Ήταν πάρα πολύ ακόμη και για την Emma. Αυτός ο χειμώνας κατέφυγε στην αδελφή της στο Peekskill της Νέας Υόρκης. Ο Θάιερ έφυγε σε ένα ξενοδοχείο στη Βοστώνη και έπειτα πήρε ένα σανατόριο. Από εκεί έγραψε την Έμα, "Σας στερήθηκα για να με ξεγελάσω από αυτοκτονία και έκανα πανικό".

Στις αρχές του 1919 ήταν και πάλι μαζί. Αλλά μέχρι τον Μάρτιο, η Emma χρειάστηκε άλλη ανάπαυση στο Peekskill, και πάλι το χειμώνα του 1920-21. Παρά τις απουσίες της, ο Thayer εγκαταστάθηκε, φροντίζοντας από την κόρη του Gladys και τους αφοσιωμένους βοηθούς του. Αργά τον χειμώνα ξεκίνησε μια εικόνα που συνδυάζει τα δύο πιο αγαπητά θέματα: ένας "άγγελος" που έβαζε ανοιχτά οπλισμένοι μπροστά στο όρος Monadnock (αριστερά). Τον Μάιο είχε μια σειρά από εγκεφαλικά επεισόδια. Ο τελευταίος, στις 29 Μαΐου 1921, τον σκότωσε. Ακούγοντας το θάνατο του Thayer, ο John Singer Sargent είπε: "Πάρα πολύ, έχει φύγει. Ήταν ο καλύτερος από αυτούς. "

Ο Κόσμος Thayer αποσυντεθεί, παρασύρεται σε αδιαφορία και παραμέληση. Υπήρξε μια έκθεση μνημείων στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης μέσα σε ένα χρόνο, αλλά για δεκαετίες πολλά από τα καλύτερα έργα του παρέμειναν αόρατα, αποθηκευμένα στις θόλους της Γκαλερί Τέχνης Freer του Smithsonian, η οποία απαγορεύεται να δανείζει πίνακες ζωγραφικής για εξωτερικές εκθέσεις. Στην μετα-οπλοστατική εποχή, οι μεταβαλλόμενες μορφές του κόσμου της τέχνης θεωρούσαν τους αγγέλους του Thayer ως συναισθηματικά κειμήλια μιας ακανόνιστης γεύσης.

Η Emma πέθανε το 1924. Για λίγο καιρό, το μικρό συγκρότημα του Δουβλίνου ήταν άδειο, αποσυντίθεται κάθε χρόνο. Όταν ήμουν 9 χρονών, ο αδελφός μου και εγώ αναρριχηθήκαμε στην οροφή του σπιτιού του Gerald, κοντά στο στούντιο του Thayer και μπήκαμε στη σοφίτα μέσα από μια ανοιχτή καταπακτή. Σε μια γωνία, γεμάτη σαν μια χόρτα, ήταν ένα σωρό από δέρματα πτηνών του Gerald. Το άγγιξα. Ποτέ ! Ένα έντονο σύννεφο σκώρων. Η φρίκη ήταν ανεξίτηλη. Η συλλογή δερμάτων του Thayer ήταν συσκευασμένη σε κορμούς και αποθηκεύτηκε σε ένα παλιό μύλο στην παρακείμενη ιδιοκτησία. Τελικά, τα πουλιά επιδεινώθηκαν και εκτοξεύθηκαν. Το 1936 το σπίτι και το στούντιο του Thayer ήταν κατεστραμμένα. Το σπίτι του Τζέραλντ κράτησε μόνο ένα χρόνο ή και περισσότερο. Το κουτί στον αχυρώνα μας δόθηκε προφανώς στον πατέρα μου για φύλαξη.

Σήμερα, στα τέλη του 20ου αιώνα, οι άγγελοι είναι πολύ στη μόδα. Ο Άγγελος του Thayer εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού Time της 27ης Δεκεμβρίου 1993, που συνδέθηκε με ένα άρθρο με τίτλο "Angels Among Us". Αυτές τις μέρες οι άγγελοι εμφανίζονται σε ταινίες, στην τηλεόραση, σε βιβλία και στον Ιστό. Σήμερα, οι ιστορικοί τέχνης αναζητούν δεκτικοί στα τέλη του 19ου αιώνα. Μια μεγάλη έκθεση Thayer ανοίγει στις 23 Απριλίου στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης του Smithsonian. Με την επιμέλεια του Richard Murray, η επίδειξη, η οποία σηματοδοτεί την 150ή επέτειο από τη γέννηση του καλλιτέχνη, θα διαρκέσει μέχρι τις 6 Σεπτεμβρίου. Επιπλέον, η Freer Gallery θα ανοίξει μια μικρή εκδήλωση των φτερωτών αριθμών του Thayer από τις 5 Ιουνίου.

Το 1991, κατά τη διάρκεια του πολέμου του Κόλπου, είδα τον Γεν. Norman Schwarzkopf να κρατάει τηλεοπτικές συνεντεύξεις τύπου σε πλήρη καμουφλάζ regalia. Ναι, ο Thayer έκανε τελικά τη γνώμη του με τους στρατιωτικούς. Αλλά θυσίασε την υγεία του - και ίσως ακόμη και τη ζωή του-προωθώντας αυτό που, από ορισμένες απόψεις, έχει γίνει πλέον ένα pop λαϊκό που αναγγέλλει αντί να κρύβει. Σχεδόν κανείς δεν ξέρει ότι όλα αυτά τα ρούχα είναι η διαρκή κληρονομιά ενός λατρευτή της παρθένου αγνότητας και της πνευματικής ευγένειας. Αυτό πιθανώς απολαμβάνει το Abbott Thayer.

Το πιο πρόσφατο βιβλίο του ανεξάρτητου συγγραφέα Richard Meryman είναι ο Andrew Wyeth, μια μυστική ζωή, που δημοσιεύτηκε από τον HarperCollins.

Χαρακτηρισμένη από χαλαρά παντελόνια, υψηλές μπότες και σακάκι Norfolk με βαμμένο χρώμα, ο Thayer προβάλλει την εικόνα του ανθεκτικού outdoorsman. (Nelson και Henry C. White Research Material, Archives of American Art, SI) Ο Thayer ισχυρίστηκε ότι ακόμη και τα λαχανικά, όπως το παγώνι, μπορούν να μπερδευτούν και να καμουφλαριστούν από τα ενδιαιτήματά τους. Για να απεικονίσει τη θεωρία του, ο ίδιος και ο νεαρός βοηθός του Richard Meryman ζωγράφισαν το Peacock στο βιβλίο χρωματισμού του Woods for Thayer. (Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης, SI) Το μοντέλο για το κορίτσι που οργανώνει τα μαλλιά της, c / 1918-1919, ήταν η Alma Wollerman, η σύζυγος του Gerald. (Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης, SI) Ο Θάιερ έδωσε την αιθέρια φτερωτή φιγούρα του μνημείου του Stevenson (1903) σε μια πολύ ανθρώπινη στάση. Το έργο τέθηκε ως αφιέρωμα στον συγγραφέα Robert Louis Stevenson. (Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης, SI) Ένα από τα τελικά έργα του Theer Monadnock Angel ( 1920) ενώνει δύο από τα αγαπημένα του θέματα - εξιδανικευμένες, προστατευτικές φτερωτές γυναίκες και τη φυσική ομορφιά του Mount Monadnock - σε ένα λυρικό καμβά. (Addison Gallery Αμερικανικής Τέχνης, Phillips Academy, Μασαχουσέτη) Πολλά από τα έργα του Weer γιορτάζουν την ομορφιά και την αγνότητα. Μια Παναγία, ζωγραφισμένη για τον προστάτη του Charles Freer το 1893, θέτει τα παιδιά του καλλιτέχνη (Mary οδηγώντας τον Gerald και Gladys), ντυμένο με κλασικά ενδύματα, ενάντια στα φτερωτά σύννεφα. (Free Gellery of Art, SI) Ο καλλιτέχνης Rockwell Kent, φοιτητής του Thayer's, συνεργάστηκε με τον ζωγράφο, τη σύζυγό του Emma και τον γιο Gerald για να δημιουργήσει το συναρπαστικό απεικόνιση της ακουαρέλας Copperhead Snake on Dead Leaves . (Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης, SI) Ο Thayer ζωγράφισε το Blue Jays το χειμώνα για να αποδείξει τον ισχυρισμό του ότι τα χρώματα των φτεριών του μπλε jay's αναμειγνύονται με αποχρώσεις του ήλιου χιονιού, σκιές και κλαδιά για να βοηθήσει να κρύψει και να προστατεύσει το πουλί. (Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης, SI)
Ένας Ζωγράφος των Αγγέλων έγινε ο Πατέρας του Καμουφλάζ