Οι φυσικοί Higor YD Sigaki, Matjaž Perc και Haroldo V. Ribeiro έχουν καταλήξει σε ένα νέο τρόπο ανίχνευσης της εξέλιξης της τέχνης από τον ρεαλιστικό ρεαλισμό σε όλο και πιο αφηρημένες πρωτοποριακές μορφές και, πιο πρόσφατα, μεταμοντερνισμό.
Για να γίνει αυτό, το τρίο επιχείρησε να χαρτογραφήσει την πολυπλοκότητα και την εντροπία ή το διαταραγμένο χάος, αν θέλετε, από σχεδόν 140.000 πίνακες που δημιουργήθηκαν μεταξύ του 1031 και του 2016, αναφέρουν οι Jess Romeo της Scientific American . Η τελική ομάδα δεδομένων κάλυψε περισσότερους από 2.000 καλλιτέχνες και 100 στυλ.
Σύμφωνα με τον Sibylle Anderl της γερμανικής εφημερίδας Frankfurter Allgemeine Zeitung, η ομάδα διαπίστωσε ότι έργα που χρονολογούνται από τον 17ο αιώνα και νωρίτερα κατείχαν ένα επίπεδο τάξης αόρατο στη σύγχρονη τέχνη. Από το 1950 και μετά, όμως, οι καλλιτέχνες φαινόταν να επιστρέφουν στα εντοπισμένα ιδανικά, περικλείοντας καθαρές γραμμές και καθαρά πλέγματα σε βαθμό που ξεπερνούσαν εκείνους των προκατόχων της Αναγέννησης και του Ρομαντισμού. Οι ερευνητές περιγράφουν λεπτομερώς τη διαδικασία τους σε ένα έγγραφο που δημοσιεύτηκε στα Πρακτικά της Εθνικής Ακαδημίας Επιστημών τον περασμένο Σεπτέμβριο.
Για τη μελέτη, οι φυσικοί καθόρισαν την πολυπλοκότητα ως τη μεταβλητότητα των μοτίβων μέσα σε μια εικόνα. Οι πίνακες με πολύ μεταβλητά σχέδια θεωρήθηκαν πιο περίπλοκοι, ενώ εκείνοι με σχετική ομοιομορφία θεωρήθηκαν λιγότερο περίπλοκοι. Συγκριτικά, το μέτρο της εντροπίας της ομάδας καθοδηγείται από το βαθμό χάος ενός έργου, με υψηλότερα επίπεδα διαταραχής που αντιστοιχούν σε υψηλές εντροπίες.
Για να ξεκινήσουν την ανάλυσή τους, οι ερευνητές κατέβαλαν 137.364 εικόνες, που αντιπροσωπεύουν κυρίως έργα ζωγραφικής, από την online πύλη WikiArt. Έπειτα, μετέτρεψαν αυτά τα έργα τέχνης σε μια αναπαράσταση μήτρας που κατέλαβε τις διαστάσεις του πρωτότυπου έργου, το φάσμα των αποχρώσεων και την ποικίλη ένταση χρώματος.
Ο Christopher Packham του Tech Xplore εξηγεί ότι οι φυσικοί, βοηθούμενοι από αλγόριθμους μηχανικής μάθησης, ήταν στη συνέχεια σε θέση να προσδιορίσουν τη σχέση μεταξύ παρακείμενων πινάκων εικονοστοιχείων και, στη συνέχεια, να εκχωρήσουν μοναδικές τιμές εντροπίας και πολυπλοκότητας σε κάθε εργασία.
Αυτή η διαδικασία επέτρεψε στην ομάδα να αναπτύξει ένα χρονοδιάγραμμα που βασίζεται στην εντροπία και την πολυπλοκότητα και ευθυγραμμίστηκε σε γενικές γραμμές με τον καθιερωμένο κανόνα ιστορίας της τέχνης. Με βάση τα δύο αυτά μέτρα, προέκυψαν τρεις κύριες ομάδες: η Αναγέννηση, ο Νεοκλασικισμός και ο Ρομαντισμός. σύγχρονη τέχνη; και της σύγχρονης / μεταμοντέρνης τέχνης.
Η αναγεννησιακή, νεοκλασικιστική και ρομαντισμική τέχνη έπεσε στη μέση του φάσματος, με μια σχετικά μεγάλη πολυπλοκότητα και βαθμό τάξης. Στο άλλο άκρο του φάσματος, οι "συνδυασμένες άκρες και οι χαλαρές βούρτσες" της σύγχρονης τέχνης, όπως σημειώνει ο Romeo, σημείωσαν μεγάλη διαταραχή, χαμηλή πολυπλοκότητα. Αυτό το φαινόμενο αποτελεί παράδειγμα της Pop Art Art της "Andy Warhol", "Σούπα κουμπέλ", που γεμίζουν με ευθείες γραμμές και διακριτά σχέδια.
Η Pop Art της "Andy Warhol" "Brillo Boxes" είναι καλά διατεταγμένη και πολύπλοκη, σύμφωνα με τον αλγόριθμο των ερευνητών (Richard Winchell μέσω Flickr στο CC BY-SA 2.0) Η σύγχρονη / μεταμοντέρνα τέχνη βρισκόταν στο άλλο άκρο του φάσματος με μια χαμηλή εντροπία, υψηλή βαθμολογία πολυπλοκότητας. Όπως παρατηρούν οι ερευνητές, αυτό το στυλίστικο σύμπλεγμα, συμπεριλαμβανομένου του Pop Art και του Constructivism, χαρακτηρίζεται από "αιχμηρές άκρες και πολύ αντιπαραβαλλόμενα σχέδια ... σχηματιζόμενα από ξεχωριστά τμήματα που είναι απομονωμένα ή συνδυασμένα με μη σχετιζόμενα υλικά." Ένα πρωταρχικό παράδειγμα είναι οι ζωγραφιές στάγδην του Jackson Pollock καμβά με τολμηρές, χαοτικές στροφές που δεν έχουν καμία αίσθηση οργάνωσης.
Η μείωση των έργων τέχνης σε δύο μέτρα είναι μια ομολογουμένως απλοϊκή προσέγγιση, αλλά όπως επισημαίνει ο Romeo της Scientific American, η τεχνική, αν χρησιμοποιηθεί σε εκτιμήσεις μεγάλης κλίμακας, θα μπορούσε να δώσει πολύτιμες πληροφορίες για την εξέλιξη και αλληλεπίδραση των διαφόρων κινημάτων της τέχνης.
Χορηγώντας τις συγκεκριμένες κινήσεις τέχνης, οι συγγραφείς της μελέτης μπόρεσαν να τονίσουν την έλλειψη εντροπίας του Μινιμαλισμού και της Χρωματολογικής Ζωγραφικής. Αυτά τα στυλ, δημοφιλή από τη δεκαετία του 1960, ορίζονται από τα "απλά σχεδιαστικά στοιχεία" και τις απότομες μεταβολές των χρωμάτων, σύμφωνα με τους ερευνητές. Ο pointillism και ο fauvism, από την άλλη πλευρά, αντισταθμίζουν αυτό που τους λείπει από πολυπλοκότητα με ένα υψηλό επίπεδο διαταραχής, βασιζόμενοι σε "σκονισμένες και διάχυτες πινελιές", καθώς και σε μικτά χρώματα, για να αποφευχθεί η εμφάνιση αιχμηρών ακμών.
Μόλις εκπαιδευτούν καλύτερα, οι ερευνητές θέτουν, ο αλγόριθμος θα μπορούσε ακόμη να χρησιμοποιηθεί για την ταξινόμηση σκοτεινών έργων τέχνης.
Ο Maximilian Schich, καθηγητής τέχνης και τεχνολογίας στο Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Ντάλας, ο οποίος δεν συμμετείχε στη μελέτη, λέει στον Romeo ότι υποστηρίζει τη διεπιστημονική έρευνα.
"Ένα πράγμα που πιστεύω ότι είναι πολύ κομψό σε αυτό το άρθρο είναι ότι εξετάζουν την πολυπλοκότητα σε τοπικό επίπεδο, τα pixels και τα γύρω pixel", λέει ο Schich. "Θα μπορούσατε να πείτε, " Ναι, αυτό είναι πολύ απλό, δεν εξηγεί όλους τους πίνακες. " Αλλά η έρευνα είναι πολύτιμη. "
