Πορτρέτο της Marianne Moore από τον George Platt Lynes από την έκθεση "Poetic Likeness: Modern American Poets" στην Εθνική Πινακοθήκη, ευγενική προσφορά του μουσείου
Ο ιστορικός και ποιητής Ντέιβιντ Γουάρντ συνεισφέρει μηνιαίες διαμαρτυρίες στο αγαπημένο του μέσο. Έγραψε πρόσφατα για τον Phillis Wheatley.
Το 1855, ο Nathaniel Hawthorne παραπονέθηκε στον εκδότη του:
"Η Αμερική τώρα είναι πλήρως δοσμένη σε έναν καταραμένο όχλο χαραγμένων γυναικών,
και δεν θα είχα καμία πιθανότητα επιτυχίας, ενώ η δημόσια γεύση είναι κατεχόμενη
με τα σκουπίδια τους. "
Η περιφρόνηση του Hawthorne βυθίζεται με την εφησυχαστική και πατροπαράδοτη διάκριση της εποχής του. και καταδεικνύει τη διπλή δέσμευση πολλών συμπεριφορών που εισάγουν διακρίσεις - οι διαδηλωτές διαμορφώνουν τον δικό τους αντίκτυπο και καταδικάζονται περαιτέρω γι 'αυτό. Απαλλαγμένοι από τα υψηλότερα κλιμάκια του λογοτεχνικού πολιτισμού, οι γυναίκες απάντησαν τραβώντας ένα δημοφιλές ακροατήριο που ήταν πεινασμένο για «εγχώρια» μυθιστορήματα-μυθιστορήματα και τα παρόμοια. Επικρίθηκαν τότε για υπονόμευση της σοβαρής κουλτούρας. Ομορφη!
Η ανωτερότητα του Hawthorne, σε συνδυασμό με τον θυμωμένο αυτοσεβασμό του, είναι μια ιδιαίτερα φαλακρή δήλωση των εμποδίων που αντιμετώπισαν οι γυναίκες συγγραφείς στην Αμερική του 19ου αιώνα. Ωστόσο, αποκαλύπτει επίσης ακούσια ότι οι γυναίκες ήταν ενεργοί παραγωγοί και καταναλωτές λογοτεχνικής κουλτούρας. Ωστόσο, πόσο καιρό θα χρειαζόταν να αντιμετωπίζονται οι γυναίκες επί ίσοις όροις με τους άνδρες; Και πώς οι συγγραφείς των γυναικών επηρεάζουν τη μορφή και το περιεχόμενο της αμερικανικής ποίησης και της φαντασίας;
Η περίπτωση της ποίησης είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα τόσο για τον εντοπισμό των γυναικών ποιητών, όσο και για τον τρόπο με τον οποίο το φύλο επηρέασε και άλλαξε την ίδια τη μορφή της ποιητικής γραφής.
Hawthorne μπορεί να αφήσει να γλιστρήσει αυτό που πολλοί άνθρωποι σκέφτονται για τις γυναίκες συγγραφείς? η διάκριση είναι πάντα μια ανάμειξη προσωπικών και κοινωνικών κινήτρων. Χρειάστηκε πολύς χρόνος για να ξεμπλοκάρετε τα πράγματα.
Στην αμερικανική ποίηση υπήρχαν υπερβολές όπως ο Phillis Wheatley (1752-1784) και ένας αιώνας αργότερα, η Emily Dickinson (1830-1886). Ο Ντίκινσον είναι η αρχέτυπη αξεπέραστη μεγαλοφυία: τώρα θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές της Αμερικής. Σχεδόν άγνωστη και αδιάβαστη στη διάρκεια της ζωής της, έγραψε πάνω από χίλια ποιήματα, συνοπτικά αριστουργήματα για την πίστη, το θάνατο και την τρομερή ομορφιά της ζωής.
Κάποιος υποπτεύεται ότι όταν έγραψε: «Η ψυχή επιλέγει την ίδια της την κοινωνία, / στη συνέχεια κλείνει την πόρτα», αναφέρεται όχι μόνο στη δική της συστολή, αλλά και στον τρόπο με τον οποίο η κοινωνία έκλεισε την πόρτα σε ορισμένες ευαίσθητες ψυχές. Μόνο με την απόκρυψη της στο σπίτι της Amherst, της Μασαχουσέτης, εκείνη ελευθερώθηκε να γράψει.
Η συγγραφή ποίησης είναι μια τέτοια περίεργη επιχείρηση που είναι επικίνδυνο να προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε μια άμεση σχέση μεταξύ της βελτίωσης των νομικών ή κοινωνικών συνθηκών των γυναικών και της ποιότητας της ποίησης που γράφουν οι ίδιοι. Ωστόσο, η μετακίνηση σε αστικά και κοινωνικά δικαιώματα είχε γενικό, θετικό αντίκτυπο, ειδικά καθώς οι γυναίκες απέκτησαν πρόσβαση στην τριτοβάθμια εκπαίδευση.
Στις αρχές του 19ου αιώνα, η Hilda Doolittle σπούδασε ελληνική λογοτεχνία στο κολέγιο Bryn Mawr και ήρθε υπό την αιγίδα της Ezra Pound που έγραψε ποιήματα για την ίδια και την ενθάρρυνε να καλλιεργήσει ένα ύφος επηρεασμένο από τις μορφές της ασιατικής ποίησης. Το ποίημά της "Sea Rose" ξεκινάει σχεδόν σε στυλ haiku:
"Τριαντάφυλλο, άγριο τριαντάφυλλο, / αμαυρωμένο και με περίγραμμα πετάλων, / πενιχρό λουλούδι, λεπτό. . . "
Πράγματι, ο Λίβας έδωσε το Doolittle με το μανικιούρ, "HD απεικόνιση. Το HD κολλήθηκε ως το όνομα του στυλό, αν και ο στίχος του έγινε λιγότερο απεικονιστικός καθώς η καριέρα του και η θρησκευτική του πίστη αναπτύχθηκαν.
Ως φοιτητής στη Φιλαδέλφεια, ο Doolittle συνάντησε άλλους ποιητές. Μαζί μαζί με τον Γουίλιαμ Κάρλος Ουίλιαμς και κυρίως τη Μαριάννα Μουρ, σχημάτισαν, υπό την κηδεμονία της Λίρας, την πρώτη γενιά σύγχρονων αμερικανικών ποιητών. Και ήταν ο Moore που έσπασε την παροιμιώδη γυάλινη οροφή των γυναικών ποιητών. Η ίδρυση, με τρόπο που ο Langston Hughes έκανε για τους Αφροαμερικανούς, ο Μουρ έγινε ο ποιητής που θα έπαιζε σοβαρή εκτίμηση από το λογοτεχνικό ίδρυμα επειδή δεν μπορούσε να αρνηθεί την ποιότητα του έργου του. Ανταγωνισμένος εξίσου με ποιητές όπως ο Pound ή Williams ή ο Frost επηρέασε το είδος της ποίησης που έγραψε ο Moore, πάνω από τα ζητήματα της προσωπικής επιλογής και ιδιοσυγκρασίας. Ένας ιδιαίτερα έξυπνος φυσιοδίφης, Moore ενθουσιασμένος με την ομορφιά και την κομψότητα του ζωικού κόσμου:
"Θυμάμαι έναν κύκνο κάτω από τις ιτιές της Οξφόρδης,
με χρώμα φλαμίνγκο,
φυλλώδη πόδια. Αναγνωρίστηκε σαν μια μάχη-
πλοίο."
Στο ποίημά της για την «Ποίηση» ομολόγησε ότι «και εγώ δεν το συμπαθώ», αλλά ο στίχος έδωσε αφορμή για φωνή:
"Τα χέρια που μπορούν να πιάσουν, τα μάτια / που μπορούν να διασταλούν / τα μαλλιά που μπορούν να ανέβουν"
Δημιουργώντας μια γενεαλογία Αμερικανών ποιητών γυναικών, ο Moore είναι σημαντικός για εκείνους που βοήθησε και καθοδήγησε, ειδικά η Elizabeth Bishop.
Ο Μητροπολίτης, όπως και ο Μουρ, χειρίστηκε το "ερώτημα των γυναικών" αγνοώντας το. Ήταν νεωτεριστικοί ποιητές, οι οποίοι συνέβησαν γυναίκες και δεν ξόδεψαν πολύ ενέργεια - στο κοινό ούτως ή άλλως - λαμβάνοντας υπόψη τις πολιτικές δυσκολίες τους. Αντ 'αυτού, δημιούργησαν ποίηση που διατάχθηκε από τη στενή παρατήρηση του φυσικού κόσμου και της ανθρώπινης κοινωνίας. Τα αποτελέσματα προσφέρουν την ανόπτη και λεπτομερή ποιότητα της χαρακτικής Albrecht Durer. Σκεφτείτε αυτές τις γραμμές από το διάσημο ποίημα του επισκόπου, "Το ψάρι" (ο Moore είχε γράψει ένα ποίημα με τον ίδιο τίτλο, έτσι ο Μητροπολίτης αποτίει φόρο τιμής στον μέντορά του), η οποία ξεκινά με την αμεσότητα "Έπιασα ένα τεράστιο ψάρι"
"Ήταν σπυρωμένο με βέργες
λεπτές ροζέτες από ασβέστη,
και μολυσμένα
με μικροσκοπικές λευκές ψείρες της θάλασσας,
και κάτω από δύο ή τρεις
κουρέλια από πράσινο ζιζάνιο κρέμασαν κάτω ".
Μετά από 75 γραμμές εξαιρετικής παρατήρησης, η τελική γραμμή είναι απλά: "Και άφησα τα ψάρια να πάνε".
Δύο διπλωμάτες, ίσως, από τότε που ο Bishop δημιούργησε το ψάρι στο ποίημά του και τώρα αφήνει αυτό και το ποίημα έξω στον κόσμο. Η σφραγισμένη, προσεκτικά θεωρημένη ποίηση του επισκόπου (ήταν αξιοσημείωτη για το χρόνο που πήρε πριν ικανοποιηθεί με το έργο της και θα κυκλοφορούσε ένα ποίημα για δημοσίευση), ταιριάζει σε μια μοναχική και κάπως απομονωμένη προσωπικότητα.
Πορτρέτο του Adrienne Rich από τον Joan E. Biren από την έκθεση του Ward, "Poetic Likeness: Modern American Poets" στην Εθνική Πινακοθήκη, ευγενική προσφορά του μουσείου
Καθώς η αμερικανική ποίηση έγινε πιο προσωπική και ομολογιακή μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, ο μεγάλος φίλος του επισκόπου Ρόμπερτ Λόουελ οδήγησε τον τρόπο και τον τιμωρούσε για να κάνει το στίχο του πολύ προσωπικά ποιητές άρχισαν να απομακρύνονται από το μοντέλο που δημιούργησε ο Moore και ο Bishop. Καθώς το προσωπικό έγινε πολιτικό, έτσι έγινε και ποιητικό και έπειτα και πάλι πολιτικό.
Τα ποιήματα της Sylvia Plath για τη συναισθηματική αεραγωγία της μεσαίας τάξης ζωής. η αναλογία του σπιτιού της στο Άουσβιτς και ο πατέρας της στον Χίτλερ εξακολουθούν να προκαλούν σοκ. Άλλοι δεν είχαν την τόλμη - ή το νόημα - να προχωρήσουν τόσο μακριά, αλλά η σωματική και συναισθηματική κατάσταση των γυναικών έγινε τώρα ένα θέμα που θα μπορούσε να ανυψωθεί στην εκτύπωση αντί να εξαντληθεί ή να παραμείνει έξω από την κοινή γνώμη.
Η γραμμή ανόδου που ξεκίνησε από την Πλάχ και δείχνει στους σύγχρονους ποιητές όπως ο Σάρον Άντονς και η Λουίζ Γκουλκ, οι οποίοι έχουν επικεντρωθεί στο σώμα (τα σώματα τους), αντλούν ευρύτερες συνδέσεις και συντονισμούς.
Με τις γυναίκες να έχουν μια μεγαλύτερη θέση στον λογοτεχνικό κανόνα, έχουν αρχίσει επίσης να αμφισβητούν την ίδια τη φύση της ίδιας της γλώσσας. Ειδικότερα, η γλώσσα είναι απαραιτήτως πατριαρχική; Η καριέρα της μεγάλης Adrienne Rich είναι το κλειδί εδώ. Η Rich ήταν εξαιρετικά ταλαντούχος ακόμη και ως προπτυχιακός φοιτητής, τα βιβλία της κέρδισαν βραβεία, αλλά στη δεκαετία του 1950 γνώριζε ότι η ποιητική της φωνή δεν ήταν δική της. Πλούσιος αυτοσυνείδητα ξανά έκανε την ποιητική της για να ταιριάξει με την αναδυόμενη φεμινιστική συνείδησή της. Το ποίημά της "Καταδύσεις στο Ναυάγιο" περιγράφει τους σκοπούς της:
"Ήρθα να εξερευνήσω το ναυάγιο.
Οι λέξεις είναι σκοπόι.
Οι λέξεις είναι χάρτες.
Ήρθα να δούμε τη ζημιά που έγινε
«και τους θησαυρούς που κυριαρχούν».
Ο σύγχρονος ποιητής Eavan Boland, ευγενική προσφορά του ποιητή
Ο σύγχρονος ιρλανδός ποιητής Eavan Boland ανέλαβε το έργο του Rich. Γράφοντας την έξοδό της από την πατριαρχική κληρονομιά της ιρλανδικής λογοτεχνικής παράδοσης, ο Boland απογύμνωσε ριζικά τη γλώσσα και τις γραμμές του προς τα βασικά. Σε μια σειρά από αυτοβιογραφικές έρευνες, επαναλαμβάνει τη γλώσσα, εκφράζοντας όχι μόνο την δική της καλλιτεχνική αυτονομία, αλλά και τους πολυάριθμους ρόλους και παραδόσεις που ενσωματώνει ως σύγχρονη συγγραφέας.
Στο "Mise Éire", ο Boland προσφέρει:
"Μια νέα γλώσσα / είναι ένα είδος ουλής / και θεραπεύει μετά από λίγο / μέσα σε μια διαπεραστική απομίμηση / ό, τι πήγε πριν".
Ο Boland είναι πολύ μετριοπαθής εδώ: η τραυματική ουλή γίνεται μια νέα γλώσσα εντελώς και κάτι άλλο εξ ολοκλήρου.
Αυτό που θα έκανε ο Hawthorne από τις γυναίκες που κατέχουν τη γλώσσα και τα θέματα της ποίησης και το καθιστούν δικές τους είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς. Κάποιος ελπίζει ότι θα είχε μεγαλώσει με την εποχή.
