https://frosthead.com

Q και A: Frank Gohlke

Ο φωτογράφος τοπίου Frank Gohlke, του οποίου οι εικόνες εμφανίστηκαν σε περισσότερα από δέκα βιβλία, παρουσιάζει μια νέα παράσταση, "Accommodating Nature", στο αμερικανικό μουσείο τέχνης Smithsonian. Μίλησε με τον Anika Gupta του περιοδικού.

σχετικό περιεχόμενο

  • Εκρήξεις Νεκράς Ζωής
  • Ν. Scott Momaday και το Buffalo Trust
  • Μυθιστόρημα του Τζον Κιφς στη μουσική του

Κάποτε είπατε ότι προσπαθείτε να δημιουργήσετε εικόνες που δεν αφορούν τη φύση. Δεν είναι μια περίεργη δήλωση από έναν φωτογράφο τοπίου;
Στη δεκαετία του 1970, ανέπτυξα αυτή την ιδέα να κοιτάξω τον κόσμο που κάναμε, αντί του κόσμου στον οποίο γεννήσαμε. Στην ουσία, το τοπίο είναι το μεγαλύτερο τεχνούργημα που δημιουργεί κάθε πολιτισμός.

Οι κριτικοί τέχνης λένε ότι οι φωτογραφίες σας έχουν σκοπό να προκαλέσουν τον ρομαντικό φυσιογνωμία του Ansel Adams.
Αυτή είναι μια αρκετά δίκαιη δήλωση. Όταν ήμουν ηλικιωμένος ως φωτογράφος, ο Adams ήταν η σπουδαία φιγούρα στην φωτογραφία του τοπίου. Θαυμάζα την δουλειά του, αλλά δεν ένιωθα ότι το όραμά του για το μεγαλείο της φύσης ήταν κάτι στο οποίο θα μπορούσα να πιστέψω. Ήμουν περισσότερο ενθουσιασμένος με την αστικοποίηση και τον απρόσκοπτο συνδυασμό του ανθρώπινου κόσμου και του φυσικού κόσμου.

Έχετε φωτογραφίσει ανεμοστρόβιλοι, κατολισθήσεις και ηφαιστειακές εκρήξεις. Γιατί έλκεστε σε φυσικές καταστροφές;
Προσπαθούμε πάντα να βρούμε βεβαιότητα και ασφάλεια σε έναν κόσμο που - ακόμα και στους πιο πολιτισμένους - δεν είναι πολύ ασφαλής. Προσπαθούμε να προστατευτούμε από τα ηφαίστεια και τους ανεμοστρόβιλους, αλλά μας ξεπερνούν παρά τις καλύτερες προφυλάξεις μας. Τι συμβαίνει μετά το χειρότερο συμβαίνει; Αυτό είμαι μετά. Δεν είναι η φυσική καταστροφή, αλλά η ανθρώπινη αντίδραση.

Πώς πρέπει να αντιδρούν οι άνθρωποι στις φωτογραφίες σας;
Θέλω τους ανθρώπους να απολαύσουν αυτές τις εικόνες και να έρχονται μακριά με μια μεγαλύτερη αίσθηση του τι αξίζει να προσέξουμε. Θέλω να μεταδώσω την αίσθηση του πόσο πλούσιος είναι ο συνηθισμένος κόσμος.

Η σχέση του ανθρώπου με τη φύση έχει αλλάξει από τη δεκαετία του '70, όταν άρχισες την τέχνη. Πώς τροποποιήθηκαν οι φωτογραφίες σας σε απάντηση;
Λοιπόν, υπήρξαν κάποιες αλλαγές στο τοπίο. Όταν περπατάτε γύρω από το Mt. Η Αγία Ελένη το πρώτο πράγμα που παρατηρείτε είναι η ζημιά από την ηφαιστειακή έκρηξη. Τότε παρατηρείτε ότι υπήρξε μια τεράστια αλλαγή λόγω της βιομηχανίας υλοτομίας. Υπάρχουν υπολείμματα από τοποθεσίες καταγραφής και μπαλώματα δένδρων ομοιόμορφης ηλικίας, τα οποία οφείλονται στην καθαρή κοπή και την αναφύτευση. Με πολλούς τρόπους, η υλοτομία είναι πιο καταστροφική για το περιβάλλον από ό, τι μπορεί να κάνει το ηφαίστειο, και προσπαθώ να το επισημάνω στο έργο μου. Αλλά κυρίως θέλω να παρουσιάσω τις εικόνες και τα δεδομένα έτσι ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να αντλήσουν τα δικά τους συμπεράσματα.

Ορισμένες από τις φωτογραφίες σας έχουν ανθρώπους, άλλοι όχι. Προσπαθείτε να απομακρύνετε τους ανθρώπους από ένα τοπίο;
Συνήθως δεν συμπεριλαμβάνω ανθρώπους σε μια εικόνα επειδή, αν και οι άνθρωποι είναι το θέμα μου, οι εικόνες των ανθρώπων δεν είναι. Ενδιαφέρομαι περισσότερο για την επίδραση που έχουν οι άνθρωποι στη γη και πώς η γη επηρεάζει την αίσθηση της θέσης μας στον κόσμο. Όταν συμπεριλαμβάνω άτομα, είναι μικρά και είναι μόνο στην εικόνα επειδή ήταν στο σωστό μέρος την κατάλληλη στιγμή.

Έχετε εναλλάξει ανάμεσα στο χρώμα και την ασπρόμαυρη εργασία. Έχετε μια προτίμηση;
Όταν άρχισα τη φωτογραφία το 1967, τα ασπρόμαυρα ήταν τα χρώματα της σοβαρής φωτογραφίας. Το χρώμα ήταν εμπορικό μέσο. Ακόμα και όταν αυτό άρχισε να αλλάζει τη δεκαετία του εβδομήντα, συνέχισα να κάνω μαύρο και άσπρο γιατί το αγάπησα. Μου άρεσε πολύ να ψάχνεις ασπρόμαυρες εκτυπώσεις και να κάνεις ασπρόμαυρες φωτογραφίες. Όλα όσα ήθελα να απευθυνθώ στη δουλειά μου φαινόταν πιο άμεση και ξεκάθαρη σε μαύρο και άσπρο.

Στη συνέχεια, μετά το τέταρτο έτος της φωτογραφίας μου στο Mt. Η Αγία Ελένη αισθάνθηκα σαν να πιέζω μαύρο και άσπρο όσο μπορούσα. Σκέφτηκα ότι το χρώμα θα ήταν μια ενδιαφέρουσα πρόκληση. Τότε εργάστηκα αποκλειστικά για τα επόμενα επτά ή οκτώ χρόνια. Σήμερα εργάζομαι και στα δύο. Έχω την τάση να έχω ένα έργο έγχρωμο και ένα ασπρόμαυρο έργο που πηγαίνει ταυτόχρονα, και σχεδιάζω τα έργα μου με το σχέδιο χρωμάτων στο μυαλό.

Q και A: Frank Gohlke