Για 50 χρόνια, ο καλλιτέχνης William T. Wiley έχει προσεγγίσει σοβαρά θέματα με πνεύμα και μια αίσθηση του παράλογου. Μια αναδρομική έκθεση του έργου του, με τίτλο "What's It All Mean", είναι επί του παρόντος επιδεικνυόμενη στο Smithsonian American Museum of Art
σχετικό περιεχόμενο
- Το στυλ υπογραφής του Martin Schoeller
- Η κασετίνα του Emmett Till πηγαίνει στο Smithsonian
Ο τίτλος της έκθεσης παρ 'όλα αυτά, αν κοιτούσατε πίσω στην καριέρα σας, τι σημαίνει αυτό;
Τι σημαίνουν όλα αυτά; Σημαίνει ότι ήταν πολύ θαυμάσιο, παρά αυτό που μπορώ να σκεφτώ όταν είμαι στο στούντιο που παλεύει πάνω σε ένα συγκεκριμένο κομμάτι. Είναι πολύ ωραίο να έρθετε και να βλέπετε τόσο πολύ πίσω, τόσο πολύ χρόνο και πολλές εικόνες με τις οποίες ασχολήθηκα, ή έχουν εμπλακεί μαζί μου ή κάτι τέτοιο.
Από πού ξεκινήσατε; Ποιο ήταν το σημείο κατά το οποίο αποφασίσατε να γίνετε καλλιτέχνης;
Αποφάσισα νωρίς όταν ήμουν παιδί ότι επρόκειτο να είμαι καλλιτέχνης κάποιου είδους. Ένας από τους πρώτους μου ήρωες ήταν ο Φρεντ Χάρμον, ο οποίος σχεδίασε ένα κόμικ με τίτλο Red Ryder και το Little Beaver . Θέμα Cowboy. Ο [Harmon] ήταν ένας πραγματικός κτηνοτρόφος και μερικές φορές στο πίσω μέρος του κωμικού βιβλίου, θα υπάρχουν φωτογραφίες του στο ράντσο ή στο στούντιο του, αλλά μέσα από το παράθυρο θα μπορούσες να δεις αγελάδες, άλογα και καουμπόηδες. Όταν ήμουν 10 που πωλήσαμε το μικρό αγρόκτημα [στην Ιντιάνα], είχα ένα ζευγάρι άλογα. Cowboys, ήταν μια πρόωρη ώθηση, όπως ήταν το σχέδιο. Στις 10, πωλήσαμε το αγρόκτημα και ο μπαμπάς μου αγόρασε ένα ρυμουλκούμενο σπίτι και βγήκαμε προς τα δυτικά. Η αλλαγή και όλα όσα ήρθαν όταν ήμουν στο γυμνάσιο και γνώρισα τον James McGrath, έναν νεαρό δάσκαλο, νομίζω ότι ήταν η πρώτη του διδασκαλία και άνοιξε τον ευρύτερο κόσμο της τέχνης για μένα.
Πολλοί καλλιτέχνες δεν ανοίγουν μια επίδειξη σε ένα σημαντικό μουσείο με ένα παιχνίδι φλίπερ;
Ναι, μάλλον κανείς. Στην πραγματικότητα, ο άνθρωπος του οποίου η μηχανή είναι και των μηχανών του που δωρίζει για το έργο, επειδή δεν ήταν μόνο ένα? κάναμε αρκετές από αυτές, το ίδιο βασικά. Ήταν συλλέκτης μηχανών φλίπερ. Ο Richard Lang στο Gallery ηλεκτρικών έργων δήλωσε μία φορά - έβλεπε όλες τις μηχανές φλίπερ - "Τι θα ήταν να έχεις ένας καλλιτέχνης να σχεδιάζει μια μηχανή φλίπερ;" Αυτή είναι μια ενδιαφέρουσα ιδέα.
Έτσι ο Richard και εγώ είμαστε γείτονες. ζούμε στο San Geronimo. Ήρθε σε με και είπε, "Πώς θα θέλατε να σχεδιάσετε μια μηχανή φλίπερ;" Είπα, "Σίγουρα, γιατί όχι;" Και έτσι ξεκίνησε. Αυτό ήταν ένα ιδιαίτερο είδος που ονομάζεται North Star. Γι 'αυτό το απογυμνώσαμε πίσω στα γυμναστήρια, και άρχισα να σκέφτομαι τα πράγματα για να τα βάλετε. Εγώ ο ίδιος δεν ήταν ένας βαρύς παίκτης φλίπερ ως παιδί. Ήταν σε όλα τα καφενεία και θα πήγαινα σε ένα καφενείο και οι γονείς μου, ακόμα τρώγοντας, θα έλεγαν: "Λοιπόν, πηγαίνετε να παίζετε τη μηχανή φλίπερ" και μου έδωσαν ένα τέταρτο ή μια δεκάρα ή κάτι τέτοιο. Και γι 'αυτό έπαιξα μερικές φορές, αλλά δεν ήλπιζα ότι κάπως μια μηχανή φλίπερ θα ερχόταν στη ζωή μου και θα το σχεδίαζα.
Όταν συνέβη αυτό, ήταν απλώς μια μεγάλη ευκαιρία. Γιατί όχι? Προσπαθήστε να δείτε τι συμβαίνει. Αυτό που με έκανε να συνειδητοποιήσω ήταν ο τεράστιος κόσμος των ανθρώπων που συμμετέχουν σε μηχανές φλίπερ. Και υπάρχουν. Είναι σαν μια λατρεία. Υπάρχουν άνθρωποι που τις συλλέγουν. Υπάρχει ένας άνθρωπος στο Όκλαντ, ο οποίος έχει εκατό μηχανήματα σε μια αποθήκη, και ποτέ δεν ήμουν εκεί, αλλά προφανώς μπορείτε να του δώσετε δέκα δολάρια και να παίξετε όλη την ημέρα. Στην πραγματικότητα, από τότε που συμμετείχα στο έργο, υπήρχε μια έκθεση στο Civic Center του San Rafael, το οποίο σχεδίασε ο Frank Lloyd Wright, όπου ήταν μια έκθεση των μηχανών φλίπερ. Μπορείτε να πάτε σε αυτό το μεγάλο κτίριο, και χύνεται μηχανές φλίπερ όλων των ποικιλιών, από όλα τα είδη που πηγαίνουν από το πολύ νωρίτερο μέχρι το πιο πρόσφατο. Τους ανθρώπους που παίζουν εκεί. Είναι σαν να ανακαλύπτετε ολόκληρη την άλλη ομάδα που συλλέγει καπάκια σκουπιδιών ή κάτι τέτοιο. Είναι απλά, ο θεός μου, δεν ήξερα ότι αυτός ο κόσμος υπήρχε. Έτσι, έτσι μπήκε στη ζωή μου.
Περπατώντας στις γκαλερί, μπορείς να αναλάβεις πολλές επιρροές, τη Bosch, τη Bruegel, την Duchamp, την NC Wyeth ... Πώς αυτοί οι δάσκαλοι ενημερώνουν το έργο σου;
Για μένα ως καλλιτέχνης σε διαφορετικές εποχές, αυτοί οι διάφοροι καλλιτέχνες έχουν καταστεί σημαντικό για έναν ή άλλο λόγο. Είχα ένα φίλο Holbrook Teter που δούλευε για τους Quakers και έκανε πολλή κοινωνική εργασία. Πήγε στην περιοχή γύρω από το Τσερνομπίλ μετά το ατύχημα και επέστρεψε και μου έφερε τις σημειώσεις του για τους ανθρώπους που ζούσαν σε εκείνη τη ζώνη που είχε εκτεταμένη ακτινοβολία και ποια ήταν τα προβλήματα και οι ανησυχίες και οι ανησυχίες τους. Και ήταν τόσο καταστροφικό και ταυτόχρονα κινούμενο. Ήθελα να κάνω κάτι γι 'αυτό. Ήθελα να δώσω αυτές τις πληροφορίες πίσω με κάποιο τρόπο.
Δοκίμασα μερικά πράγματα και τίποτα που έκανα από την άποψη της προσπάθειας να επεξηγήσω κάποια παραδείγματα που έδωσε εκεί μέσα με ικανοποίησε. Κάπως δεν ήξερα τι να κάνω. Έχω ένα βιβλίο για τη Bosch. Το άνοιξα ανοιχτό και υπήρχε μια λεπτομέρεια του The Temptation of Saint Anthony. Υπήρχε ένα μικρό χωριό που καίει. Και με έκανε να σκεφτώ το Grebeny, μια από τις πόλεις στις οποίες πήγε και σκέφτηκα ότι έτσι θα μπορέσω να επεξεργαστώ τις σημειώσεις, χρησιμοποιώντας τη Bosch. Και στη συνέχεια μπήκε στο Bruegel. Φαινόταν ότι οι εικόνες τους ήταν πιο κατάλληλες, αν και τις άλλαξα. Όπως, το καίγοντας χωριό είναι μια μικροσκοπική λεπτομέρεια στη Bosch και το έχω ανατινάξει σε διαφορετικό μέγεθος. Έτσι, αυτοί οι άνθρωποι, Duchamp, HC Westermann, σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, σαν ένα φάντασμα τη νύχτα, εμφανίζονται και εσείς παίρνετε έμπνευση από αυτούς.
Είδα τι νόμιζα ότι ήταν μια αναφορά στο Γκέρνιτσα του Πικάσο σε εκείνο το κομμάτι εκεί πίσω. Νόμιζα ότι ήταν απλώς ένας παράλληλος, με το χωριό και αυτό που προσπαθούσατε να πείτε. Είναι αυτό το κομμάτι της σκέψης σας καθόλου;
Είναι η ίδια ιδέα. Συμβαίνει να είναι το Τσερνομπίλ και όχι η Γκέρνιτσα. Είναι ακριβώς έξω από το ίδιο θέμα, την ίδια ώθηση να αντιπροσωπεύουν κάπως μερικές από αυτές τις φρίκες που έχουμε δημιουργήσει για μας. Μία από τις ιστορίες που θυμάμαι εκεί υπήρχε ένας άνθρωπος που είπε ότι γνώριζε ότι τα πράγματα δεν ήταν τόσο καλά, αλλά εξακολουθούσε να βγαίνει στο δάσος για μούρα και φαγητό και τέτοια πράγματα, μανιτάρια. Και είπα, "Αλλά δεν ξέρετε ότι όλα αυτά τα πράγματα ακτινοβολούνται έντονα;" Είπε, ναι το γνώριζε αυτό, και όταν το είπε αυτό, κοκκινίστηκε. Ήταν αμήχανος για το γεγονός ότι ακόμα κι αν ήξερε ότι ήταν δηλητηριώδες, ήταν ακόμα εκεί έξω ψάχνοντας. Και, υπάρχει ένα κομμάτι που δεν είναι στην εκπομπή που ονομάζουμε Τρώμε τα μούρα και το ρουζ. Κάποια από αυτά ήταν δύσκολα, δεν προσπαθούσα να κάνω μια άμεση μετάφραση, αλλά προσπαθούσα να φτιάξω μια συσχέτιση, επειδή ο τρόμος είναι πολύ λεπτός, είναι πολύ ανυπόστατος, όσο πιο μακάβρια παίρνεις με τις εικόνες, τόσο περισσότερο αρχίζεις να χάνεις τι είναι πραγματικά η ουσία του υλικού.
Υπάρχει τόσο μεγάλη επίκαιρη σχέση με τους πίνακες και τα άλλα έργα, τον Τσερνομπίλ, τον θάνατο του Αμαδού Ντιάλλο. Υπάρχει κλειδί για την κατανόηση των μηνυμάτων σας;
Έχετε ενσυναίσθηση.
Δίδαξα στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας Ντέιβις κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960. Ποια είναι η βασική διαφορά μεταξύ του μαθητή και του δασκάλου;
Το όνομα.
Λέτε ότι μάθατε περισσότερο ως δάσκαλος παρά όταν φοιτήκατε. Οι μαθητές σας ενημερώνουν επίσης την εργασία σας;
Ω, καλά, δεν διδάσκω πλέον, αλλά οι μαθητές επίσης ενημέρωσαν το έργο μου. Ποτέ δεν ξέρεις ποιος θα σας διδάξει κάτι. Σίγουρα, μαθαίνω από ασυνήθιστες ή μη γνωστές πηγές όλη την ώρα. Ποτέ δεν ξέρεις που κάτι θα σας εμπνεύσει ή θα σας μετακινήσει για να προσπαθήσετε να κάνετε κάτι.
Η γυναίκα σου είναι επίσης καλλιτέχνης και τα παιδιά σου;
Ναι είναι. Ο ένας εργάζεται στην ταινία, ο παλαιότερος, ο Ethan Wiley. Αν έχετε δει ποτέ την ταινία House, ή House II: Η δεύτερη ιστορία . Αυτές είναι πολύ πρώιμες ταινίες από αυτόν. Και ο δεύτερος γιος μου είναι καλλιτέχνης. Όχι με τον τρόπο που μιλάμε. Διδάσκει το σχολείο και επίσης διδάσκει την αλιεία το καλοκαίρι σε παιδιά και γονείς που δεν γνωρίζουν τίποτα για τη γη ή την έρημο.
Φαίνεται να αγαπάς την παιχνιδιάρικη λέξη και να μεταμορφώνεις λέξεις. Ο Ιησούς σώζει τον Ιησού Σκλάβους, τη Σοφία στο Wizdum, το Σόκ και το δέος να Σοκ και το Γκούν. Περνάς καλά?
Βάζεις στοίχημα. Είσαι?
Θα μπορούσατε να επεξεργαστείτε;
Κάποιος ρώτησε κάποτε τον James Joyce αν τα χαρτικά του ήταν ασήμαντα. Και απάντησε: "Είναι τουλάχιστον τετραμερείς". Τα Puns είναι ένας τρόπος να συσκευάσετε περισσότερα από ένα νόημα σε κάτι - και σχεδόν όλα έχουν περισσότερα από ένα νόημα. Εσύ και εγώ μπορούμε να ισχυριστούμε ότι συμφωνούμε για το τι σημαίνει ένα κομμάτι της τέχνης, αλλά ακόμα δεν γνωρίζουμε αν είμαστε με το ίδιο μήκος κύματος ή έχουμε την ίδια γεύση στα στόματά μας.
Μερικοί κριτικοί δεν παίρνουν σοβαρά το έργο σας εξαιτίας του παιχνιδιού. Τι πρέπει να πείτε σε αυτούς τους κριτικούς;
Είναι πολύ σοβαρά. Για να κολλήσετε σε αυτόν τον πλανήτη χωρίς χιούμορ δεν θα ήταν πολύ διασκεδαστικό. Εκείνοι οι επικριτές πρέπει να πάρουν ένα σύνθημα από τον Arthur Schopenhauer, ο οποίος πίστευε ότι το χιούμορ είναι το μοναδικό μας θεϊκό γνώρισμα. Είχα περιστασιακά ανθρώπους, ίσως όταν η δουλειά βρίσκεται στην Ανατολική Ακτή, λένε "δεν έχω χρόνο για όλα αυτά".
Νόμιζα ότι ήταν αυτό που ήταν η τέχνη. Κάτι που θα χρειαζόταν χρόνο, θα μπορούσε να πάρει χρόνο. Ότι θα έρχονταν ξανά και ξανά. Δεν μπορείτε να τα έχετε όλα αυτά ακριβώς. Σε αυτόν τον κόσμο σήμερα, η ηλεκτρονική στιγμιαία στιγμή, δεν έχουμε καμία υπομονή. Ξέρετε τα πάντα για την τέχνη υποτίθεται. Δεν υπάρχει χρόνος για περισυλλογή ή περιπέτεια στον εαυτό σας ή προβληματισμό ή οτιδήποτε άλλο. Πρέπει να ξέρετε τι είναι για αυτό, τι αξίζει και αν έχει σημασία ή όχι. Και κάποιος άλλος σας λέει ότι αντί να αποφασίζετε μόνοι σας. Στην πραγματικότητα, νομίζω ότι η Midwest έχει μια ισχυρότερη αίσθηση του εαυτού της, λιγότερο buffeted από τις τάσεις και τις μανίες και τα πράγματα που συμβαίνουν στις ακτές. Οι άνθρωποι συνθέτουν περισσότερο το μυαλό τους για το τι έχει αξία, τι τους προσελκύει αντί να προσλαμβάνει έναν επιμελητή για να με πάρει όλα τα τελευταία σημαντικά πράγματα.
Είστε πρωτίστως περιγραφόμενοι ως καλλιτέχνης της Δυτικής Ακτής, αλλά θα λέγατε ότι η ανάπτυξη στο Midwest σας επηρέασε;
Ναί. Κάθε τόπος που έχω περάσει, πέρασα ένα χειμώνα πίσω στην ανατολική ακτή, '67 και '68, είχε μεγάλη επίδραση σε μένα. Νομίζω ότι αν είστε ανοικτός σε κάποιο βαθμό ή τουλάχιστον πιστεύετε ότι δεν μπορείτε να βοηθήσετε αλλά να έχετε όποια κι αν έχετε κάποια επίδραση ή να σας διδάξουμε κάτι ή να σας δείξουμε κάτι που δεν γνωρίζατε πριν. Έτσι ναι, η Δυτική Ακτή έχει σίγουρα μια επίδραση σε μένα, όπως είπα ότι ο χειμώνας πίσω Ανατολή έκανε επίσης.
Έχετε πει ότι σας αρέσει να ρυμουλκείτε στη γενειάδα κάποιας σημαντικής.
Λοιπόν, ναι, λίγο. Ακριβώς όπως πρέπει να τραβηχτώ κατά καιρούς, νομίζω ότι όλοι κάνουμε. Είμαστε σχεδόν γεμάτοι με την ίδια μας σημασία και ανέφερα τον Shunryu Suzuki Roshi, ο οποίος ίδρυσε το Zen Center στο Σαν Φρανσίσκο και κάνει μια σειρά διαλέξεων που έχουν βρεθεί σε ένα βιβλίο που ονομάζεται "The Beginner's Mind . " Η εισαγωγική δήλωση του βιβλίου λέει, πρέπει να κρατήσετε το μυαλό του αρχαρίου, γιατί στο μυαλό του αρχαρίου υπάρχουν πολλές δυνατότητες και στους εμπειρογνώμονες, λίγοι. Και ζούμε με τη συντριβή αυτού γύρω μας.
Μετά από όλα αυτά λέγεται και γίνεται, και βλέπετε 50 χρόνια της δουλειάς σας να εμφανίζονται εδώ στο Smithsonian, πώς αισθάνεται αυτό;
Αισθάνεται υπέροχο. Νιώθω ταπεινός και βαθιά τίμησα που ο Smithsonian θα αναλάβει αυτό το καθήκον. Γι 'αυτό και είμαι πολύ ευγνώμων. Είναι πολύ θαυμάσιο να αντιμετωπίσαμε με αυτόν τον τρόπο. Ένας από τους γείτονές μου, ήταν στην Ανατολική Ακτή, έχει τώρα λίγη γκαλερί τέχνης ή κάτι τέτοιο. Τον είδα πρόσφατα και τα μάτια του ήταν σχετικά με το μέγεθος των πιατάκια. "Ο Smithsonian;" λέει "κάνει το show σας". "Θα επανέλθω". Και έτσι, δεν θα μπορούσα να είμαι πιο ευτυχισμένος.
Έχετε αναφερθεί στην έκθεση Smithsonian ως αρχαιολογικός χώρος. Γιατί;
Είναι σαν ένας αρχαιολογικός χώρος γιατί όλα δεν είναι άμεσα προφανή. Μπορεί να υπάρχει ένα οστό κολλημένο έξω, αλλά σκάβετε λίγο και ανακαλύψτε περισσότερα. Νομίζω ότι αν δώσετε χρόνο, η εργασία μου θα σας μιλήσει περισσότερο - και όσο περισσότερο θα σκάβετε, τόσο περισσότερο θα είστε σε θέση να αποκαλύψετε.
Η τέχνη σας έχει δικό της μυαλό;
Ισως. Το κάνω ή με κάνει.
Meridian Moons Overwhatarewe, 2006. William T. Wiley. (Γκαλερί John Berggruen / SAAM) 
Μια αναδρομική έκθεση του καλλιτέχνη του William T. Wiley εκτίθεται στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian. (SAAM)
