Ευχαριστούμε ένα εμπορικό σήμα εκπαιδευτικού περιεχομένου της Νότιας Κορέας για την παραγωγή, αν όχι την οριστική, σίγουρα την πιο ακούσια έκδοση του σκουληκιού "Baby Shark", το τραγούδι των παιδιών που χτυπάει τη δεύτερη εβδομάδα στο Billboard Hot 100 Chart.
Μπορεί να συναντήσατε μια προηγούμενη παραλλαγή του τραγουδιού - και τις συνοδευτικές του κινήσεις χορού στο καλοκαιρινό στρατόπεδο (ή, όπως ο συγγραφέας, ανεξήγητα κατά τη διάρκεια μιας μονάδας μέσης εκπαίδευσης στη θαλάσσια ζωή). Ήταν λίγο περισσότερο από μια δεκαετία πριν, όμως, το 2007, όταν το "Baby Shark" διώχνε το πραγματικό του δυναμικό όταν ένα βίντεο του τραγουδιού έγινε ιό στη Γερμανία.
Αυτό αποδείχθηκε μικρό πατάτες σε σύγκριση με το Pinkfong remix. Η μάρκα πίσω από την αίσθηση έχει δημιουργήσει δεκάδες χιλιάδες βίντεο παιδιών, συμπεριλαμβανομένων των πολλαπλών παραλλαγών στο "Baby Shark". Μία από αυτές τις εκδόσεις πήγε στην σουπερνόβα αφού δημοσιεύθηκε στο YouTube το 2016. Σε αυτήν, η εταιρεία με έδρα τη Σεούλ έβαλε ένα K- ποπ κτύπησε κάτω από τα φωνητικά και άρπαξε δύο παιδιά με χερούλια και μάγουλα για να κάνει τις κινήσεις των χεριών των στίχων για το βίντεο, το οποίο διαθέτει επίσης κινούμενα σχέδια με χρώματα καραμελωμένα, σίγουρα ετερονωτικά θαλάσσια πλάσματα και αλεπού πορφυρού Pinkfong, ευκαιρία.
Το βίντεο αποτέλεσε αντικείμενο ενός κύκλου επανεμφάνισης πολύ του 21ου αιώνα από τότε. Με 2, 1 δισεκατομμύρια εμφανίσεις στο όνομα και την καταμέτρηση, σε αυτό το σημείο, το ντεμπούτο του στο διάγραμμα Billboard-χάρη στην απόφαση του Billboard να ενσωματώσει τα δεδομένα του YouTube στον μυστηριώδη αλγόριθμο επιλογής μουσικής του το 2013 - μοιάζει περισσότερο με μια τυπικότητα από οτιδήποτε άλλο.
Αν δεν έχετε ακούσει το τραγούδι που οι New York Times ονομάζει "τόσο μολυσματικό όσο ο άνθρακας", είναι χαλαρά επικεντρωμένο σε τρεις γενεές πεινασμένων καρχαριών (Doo Doo Doo Doo Doo Doo). Αυτό είναι λίγο πολύ. Σε μερικές εκδόσεις, οι καρχαρίες τρώνε. Στην έκδοση Pinkfong, τα αξιολάτρευτα παιδιά το κάνουν ασφαλές, και αυτό είναι "το τέλος (Doo Doo Doo Doo Doo) / το τέλος (Doo Doo Doo Doo Doo Doo)".
Την εποχή που η μανία του Pinkfong "Baby Shark" είχε υποστεί την Ellen Degenereses και τον James Cordens του κόσμου με τον #babysharkchallenge, ο Bob Cunningham, εκπαιδευτικός και ανώτερος σύμβουλος της μη κερδοσκοπικής κοινοπραξίας Understood.org, προσπάθησε να αποτυπώσει ακριβώς τι έκανε Pinkfong τραγούδι τόσο πολύ listenable. Ο τύπος που περιγράφει στο Associated Press - ένας "πιασάρικος ρυθμός", "ανόητοι ήχοι" και "πολύχρωμο και χαριτωμένο animation" - θυμίζει αυτό που προκάλεσε την πρώτη επανάληψη των παιδικών χτυπήματος.
Η παιδική μουσική αποτελεί μέρος της μουσικής βιομηχανίας από το ξεκίνημα. "Από τότε που υπήρξε μια μουσική επιχείρηση, υπήρξε μια παιδική μουσική επιχείρηση", εξηγεί ο Simon Frith, καθηγητής μουσικής, στη συλλογή του δοκίμιου " Taking Pop Music Seriously" . Μόλις 11 χρόνια μετά το ντεμπούτο του φωτογράφου του Thomas Edison το 1877, ένας άγνωστος υπάλληλος της εταιρίας Edison κατέγραψε το "Twinkle, Twinkle Little Star" για τη βραχυπρόθεσμη δουλειά της κούκλας της εταιρείας. Τη δεκαετία του 1960 κέρδισε το βρεφικό έμβλημα τη διάκριση ότι ήταν η παλαιότερη δισκογραφική ηχογράφηση, η παλαιότερη γνωστή εμπορική ηχογράφηση και ίσως ακόμη και "η πρώτη καταγραφή που έπρεπε να γίνει από κάποιον που είχε πληρώσει για να κάνει ηχογράφηση", σύμφωνα με τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου.
Ο φωνογράφος του Edison ήταν αναμφισβήτητα ένας παίκτης αλλαγής παιχνιδιών για τη μουσική βιομηχανία. Ξαφνικά, η μουσική ήταν φορητή, προσιτή και επαναλαμβανόμενη, γράφει ο Mark Katz, μελετητής της μουσικής και της τεχνολογίας στο περιοδικό American Music. Οι δάσκαλοι μουσικής, με τη σειρά τους, πίστευαν ότι ο φωνογράφος θα κρατούσε αμερικανούς νεαρούς μακριά από τους πειρασμούς της λαϊκής μουσικής, εκθέτοντάς τους σε ό, τι θεώρησαν «καλή» μουσική. "Αν τα παιδιά απολαύσουν το" Trdumerei "του Schumann, την" Serenade "του Schubert και τη" Χορωδία του Pilgrim "από τον Tannhauser του Wagner, δεν θα νοιάζονται για να ακούσουν ρατσιστικές και φθηνές μουσικές στο δρόμο. "
Αυτό ... δεν αποδείχτηκε ότι συμβαίνει. Ο "Baby Shark" βρίσκεται στα παπούτσια των Silly Symphonies του Walt Disney, τα οποία ταιριάζουν επίσης με τη μουσική σε κινούμενα σχέδια με μεγάλη επιτυχία χρησιμοποιώντας, περιμένουν, χρωματικούς ρυθμούς, ανόητους ήχους, πολύχρωμα (όταν η τεχνολογία επιτρέπεται) αλίευση, κινούμενα σχέδια.
Σε αντίθεση με το «Baby Shark», αυτή η σειρά μικρών ταινιών «μουσικής καινοτομίας» που κυκλοφόρησε από το 1929 έως το 1939 πέτυχε κρίσιμη επιτυχία εκτός από τη λαϊκή επιτυχία (επτά από τα σορτς κέρδισαν το βραβείο Όσκαρ για την καλύτερη κινούμενη ταινία μικρού μήκους). Οι Sillies το έκαναν συνδυάζοντας έξυπνη κινούμενη εικόνα με μια σειρά μουσικών "που περιείχαν κλασικές μελωδίες, παραδοσιακές λαϊκές μελωδίες, οπερατικά θέματα - και δημοφιλή τραγούδια", εξηγεί ο κινηματογραφιστής JB Kaufman στο Animation World Magazine, ένα είδος που γεννήθηκε πλήθος μιμητών, εργασία από αντιπάλους στην Warner Bros.
Οι ανόητες συμφωνίες ήρθαν ακριβώς στη σωστή στιγμή. Στη δεκαετία του '20 και του '30, οι συνθέτες και οι γραφίστες εξερευνούσαν τα σύνορα του animation. "Αυτό που όλοι αυτοί οι πειραματιστές μοιράστηκαν ήταν ένα κοινό ενδιαφέρον, και μάλιστα μια γοητεία για την" εξεύρεση του "ρυθμού" μεταξύ της όρασης και του ήχου στην οθόνη, γράφει ο μουσικός λόγιος Jon Newsom στην Τριμηνιαία Εφημερίδα της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου.
Αυτή η πράξη εξισορρόπησης ήταν τόσο μεγάλη υπόθεση στο Disney HQ ότι ο ακριβής συγχρονισμός της στούντιο με μουσική και κινούμενο κίνημα άρχισε να αναφέρεται στον κλάδο ως "mickey mousing".
Ο ηθοποιός και η ορχήστρα ορχήστρας Carl W. Stalling ήταν ένα μεγάλο κομμάτι του τρόπου που ήρθε για να γίνει, να σχεδιάσει έναν τρόπο να επιτρέψει στους μουσικούς του να ακούσουν τι συνέβαινε σε μια κινούμενη ακολουθία μέσα από ένα έξυπνο «κλικ». έπεισαν τη Disney να τον αφήσει να κερδίσει τα Sillys πριν ζωγραφιστούν, ξεκινώντας με το πρώτο μίνι-μουσικό "The Skeleton Dance" (1929).
Ένας τακτικός στον κατάλογο όλων των εποχών τα καλύτερα κινούμενα σορτς, το πρωτοφανές Silly χαρακτήρισε μια τρομακτική νύχτα γεμάτη κουκουβάγιες, μαύρες γάτες και γεμάτα φεγγάρια. Η γελοιογραφία ήταν επίσης συγκεντρωμένη γύρω από τη βαθμολογία του Stalling, την οποία η Disney συμφώνησε ότι θα "υπερισχύσει", γράφει ο Tighe E. Zimmers, ερευνητής σε λαϊκούς συνθέτες τραγουδιών.
Η αλχημεία της μουσικής που εμπνέει το κινούμενο σχέδιο ήταν πρωτοποριακή. Δεν είναι τόσο διαφορετικό από το τραγούδι Pinkfong "Baby Shark", το οποίο τραβάει τα ανοίγματα του από το θέμα των Jaws και στηρίζεται στην έμπνευση του K-pop, ο Stalling χρησιμοποίησε την μουσική που πίστευε ότι ταιριάζει στο έργο του.
Αυτός θα "αντλήσει από την εκπαίδευσή του, θα διαμαρτυρήσει ολόκληρη τη λογοτεχνία της κλασσικής και λαϊκής μουσικής για να πλέξει ένα υποδηλωτικό υπόγειο στην δράση της οθόνης", γράφει ο Tebbel, κάτι που έκανε πιο γνωστός στην καριέρα του αργότερα βαθμολογώντας τα σορτς Merrie Melodies της Warner Bros., αλλά και στο Sillies, το οποίο περιελάμβανε ένα πλούσιο μουσικό λεξικό από αποσπάσματα που κυμαίνονταν από το "Moonlight Sonata" μέχρι το "Row, Row, Row Your Boat" (Το Cartoonresearch.com έχει τον εξαντλητικό κατάλογο των ήχων που εμφανίζονται στους Sillies, και είναι εντυπωσιακό.)
Η αληθινή "λοφώδη" στιγμή για τους Sillies ήρθε με το ντεμπούτο του "The Three Little Pigs" στο ραδιόφωνο της πόλης Music City της Νέας Υόρκης στις 27 Μαΐου 1933.
"Έλαβε μια εντυπωσιακή δημόσια ανταπόκριση όπως παρουσιάστηκε στα γειτονικά θέατρα, καθιστώντας το πιο φαινομενικό σύντομο cartoon της εποχής του", γράφει ο κλασσικός ερευνητής καρτούν Ντέβον Μπάξτερ.
Η Disney είχε φανταστεί το κινούμενο σχέδιο σαν μια ελαφριά, χιουμοριστική οπερέτα, εξηγεί ο Μπάξτερ και ο διάλογος τραγουδούσε στο ρυθμό από τους ανθρωπομορφωμένους χοίρους, οι οποίοι τσακίζουν και τραγουδάνουν υπνωτικά καθώς εργάζονται ενάντια στο φύλλο τους, ο Μεγάλος Λύκος. Το χαριτωμένο κινούμενο σχέδιο είναι εξαιρετικά αξιόπιστο, και για τους Αμερικανούς που βιώνουν τη Μεγάλη Ύφεση, ο ευτυχισμένος τόνος του ήταν ακριβώς αυτό που χρειάζονται τα παιδιά και οι ενήλικες.
Ο τραγουδοποιός Ann Ronell της φήμης του Tin Pan Alley, με τον οποίο συνεργάστηκε η Disney στο παρελθόν, συνεργάστηκε με τον συνθέτη Frank Churchill με θέμα "Ποιος φοβάται τον Μεγάλο Κακό Λύκο" (ο οποίος έκανε τι για το τραγούδι παραμένει υπό συζήτηση) σε όλο το σκίτσο.
Ο Sol Bourne, γενικός διευθυντής της Irving Berlin Music, Inc., πίστευε ότι είχε ένα τεράστιο χτύπημα στα χέρια του όταν άκουσε το τραγούδι στην οθόνη. "Ο Bourne γνώριζε ένα μεμονωμένο τραγούδι, που συνδέεται με μια ταινία ή μια κινούμενη εικόνα, δημιούργησε συνέργεια και βοήθησε να πουλήσει και τις δύο οντότητες", γράφει ο Zimmers. Στη συνέχεια, η Irving Berlin Music διαπραγματεύθηκε για να αποκτήσει τα δικαιώματα μουσικής της Disney Studio.
Η εταιρική σχέση ήταν άνευ προηγουμένου. Σε μια αλληλογραφία του 1963 που αναφέρεται στη βιογραφία του Zimmers για τον Ronell, ο συνθέτης του τραγουδιού εξήγησε ότι "η μουσική υπόκρουση καρτούν δεν ελήφθη σοβαρά εκείνη την εποχή και κανένα τραγούδι δεν είχε ποτέ δημοσιευθεί προηγουμένως από τη βιομηχανία κινηματογραφικών ταινιών." Αλλά ο Bourne είχε δίκιο. ένα ακροατήριο περίμενε.
Όπως το "Baby Shark" που μετακινείται από το YouTube σε ένα ντεμπούτο του διαγράμματος, "Who's Afraid of the Big Bad Wolf" έκανε μια οριστική δήλωση από μόνο του. Το περιοδικό TIME δήλωσε ότι ήταν ένα από τα "πιό καταπληκτικά τραγούδια" του έτους και περισσότερα από 201.000 αντίτυπα της λαϊκής μουσικής για το γεγονός ότι πωλήθηκε μόνο το δεύτερο εξάμηνο του 1933.
Πριν από το 1934 είχε ξεκινήσει, ο Kaufman και ο μελετητής ταινιών και μέσων ενημέρωσης Russell Merritt γράφουν στο σύντομο βιβλίο τους Silly Symphonies "το τραγούδι είχε καταγραφεί ευρέως και είχε δημιουργήσει ένα νέο προηγούμενο με την εισαγωγή του στούντιο Disney στον κόσμο της λαϊκής μουσικής" ποιος ξέρει - ίσως μάλιστα έριξε το καραμέλα στο νερό για αυτό που κρύβει βαθιά κάτω, μια πιασάρικη οικογένεια καρχαριών (Doo Doo Doo Doo Doo Doo).
