Ο Χόρακις Πάολαου δεν επιδίωξε ποτέ να έχει τις φωτογραφίες του σε μουσεία ή ακόμα και να εκτυπωθεί αρκετά μεγάλο για να πλαισιώσει.
Ένα μέλος της φυλής Kiowa, ο Poolaw είχε μια μόνο επίδειξη στη ζωή του, στο ινδικό μουσείο Southern Plains στην πατρίδα του Anadarko, στην Οκλαχόμα.
Έγραψε μερικές κάρτες για να πουλήσουν στους τουρίστες-μερικές φορές με την επιγραφή στο πίσω μέρος "A Poolaw Photo, Pictures by an Indian" - αλλά δεν ήταν ποτέ σαφές αν η πρόθεσή του ήταν απλώς να απεικονίσει τον λαό του ή να προωθήσει την παράδοσή του.
Πράγματι, οι περισσότερες από τις εικόνες που διατυπώθηκαν εδώ και πέντε δεκαετίες και τώρα βλέπονταν στην έκθεση «Για την αγάπη του λαού του: Η φωτογραφία του Χόρακις Ποόλαου», στο Εθνικό Μουσείο του Αμερικανού Ινδιάνου Smithsonian στην Ουάσιγκτον DC, δεν είχαν εκτυπωθεί ποτέ όλα μέχρι το θάνατό του το 1984. Η παράσταση συνδιοργανώνεται από τους ντόπιους μελετητές Nancy Marie Mithlo (Chiricahua Apache) και τον Tom Jones (Ho-Chunk). Ο Mithlo υπηρέτησε επίσης ως γενικός συντάκτης του καταλόγου των εκθέσεων και ο Jones συνέθεσε ένα δοκίμιο.
Η κριτική αναγνώριση ήρθε μόνο αφού η κόρη του Linda Poolaw άρχισε να διοργανώνει έκθεση στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ το 1989. Οι ειδικοί άρχισαν να ρίχνουν μια πιο προσεκτική ματιά στα αρνητικά που είχε αφήσει πίσω. Μόνο τότε ο Poolaw, ο οποίος είχε τεκμηριώσει τη ζωή των ιθαγενών λαών στην αγροτική Οκλαχόμα, αναδύθηκε ως πρωτεύων και σημαντικός ιθαγενής φωτορεπόρτερ του 20ού αιώνα.
Σύμφωνα με την Αλεξάνδρα Χάρη, συντάκτη του έργου, το έργο του βρέθηκε πιο αξιοσημείωτο διότι ήταν μια εποχή που οι "ντόπιοι Αμερικανοί" έγιναν αόρατοι στην εθνική οπτική κουλτούρα. Πιστεύουμε ότι η φωτογραφία του Poolaw γεμίζει πραγματικά αυτό το χάσμα. "
Για την αγάπη του λαού: Η φωτογραφία του Horace Poolaw (Η σειρά του Henry Roe Cloud για τους Αμερικανούς Ινδιάνους και τη Νεωτερικότητα)
Για περισσότερες από πέντε δεκαετίες του 20ού αιώνα, ένας από τους πρώτους Αμερικανούς Ινδούς επαγγελματίες φωτογράφους έδωσε μια άποψη του εμπιστευματοδόχου της κοινότητας της Οκλαχόμα - μια κοινότητα που έχει τις ρίζες της στον παραδοσιακό της πολιτισμό, ενώ είναι επίσης απόλυτα σύγχρονη και πεμπτουσία αμερικανική.
ΑγοράΑν και η φωτογραφία ήταν μόνο ένα χόμπι για τον Poolaw, χρησιμοποίησε μια δεύτερη φωτογραφική μηχανή γραφικών Speed-το είδος που οι εφημερίδες χρησιμοποιούσαν κατά το μεγαλύτερο μέρος του 20ου αιώνα- για να καταγράψει δημοσιογραφικά σκηνές καθημερινής ζωής στην κράτηση. Οι εικόνες του περιλαμβάνουν τα συνηθισμένα πάρτι γενεθλίων και τις οικογενειακές συγκεντρώσεις, αλλά και εκπληκτικές πορτρέτα επιστρατευόμενων στρατιωτικών βετεράνων, φυλετικές εορταστικές εκδηλώσεις και ιδιαίτερα την ετήσια αμερικανική ινδική έκθεση που συνεχίζει να συνεχίζεται στο Anadarko.
Ήταν σημαντικό, λέει ο Χάρις, ότι ο Ποόλαου δεν δούλεψε ως ξένος, αλλά ως μέλος της κοινότητας.
"Υπήρξαν πολύ λίγοι εγγενείς φωτογράφοι από τις αρχές έως τα μέσα του 20ού αιώνα, μάρτυρες των κοινοτήτων τους και της πολυμορφίας αυτού που είδα, ως εμπιστευτικό", λέει.
Ως εκ τούτου, αιχμαλώτισε μια εποχή που ο ιθαγενής πολιτισμός βρισκόταν σε μεταβατικό στάδιο και οι άνθρωποι αφομοιώνονταν με τους δικούς τους όρους - όχι με τον αναγκαστικό τρόπο που είχε έρθει νωρίτερα. Ταυτόχρονα, οι φυλές αλλάζουν, φέρνουν πίσω και αγκαλιάζουν στοιχεία των γηγενών εθίμων και της γλώσσας που είχαν απαγορευτεί στην κράτηση.
Η έκθεση Horace Poolaw, η οποία πρωτοεμφανίστηκε το 2014 έως το 2015 στο Κέντρο Gustav Heye, το Εθνικό Μουσείο της Αμερικανικής Ινδίας στη Νέα Υόρκη, αντικατοπτρίζει αυτόν τον συνδυασμό πολιτιστικών επιρροών, όπως σε μια σκηνή μιας παρέλασης που σηματοδότησε την έναρξη του 1941 Αμερικανική Ινδική Expo που διαθέτει ένα τρίο γυναικών στο Κιάοβα regalia χωρίς ιππασία, αλλά ένα λαμπερό Chevrolet.
Είναι πιο έντονη η αντίθεση σε ένα πορτρέτο του χαμογελαστή τηλεοπτικού σταθμού της Οκλαχόμα Ντανί Ουίλιαμς, που στέκεται δίπλα στον πρωτοπόρο Ινδικό χορευτή και ζωγράφο Γιώργο "Woogie" Watchetaker σε πλήρη Comanche regalia και κόμμωση. Ένα tipi στέκεται πίσω από αυτά, αλλά και ένα πάρκινγκ με αυτοκίνητα αργά μοντέλο.
Οι τελετές που δεν συνδέονται με την έκθεση παρουσιάζονται επίσης, από τον κύκλο του 1945, στο χωριό Carnegie της Οκλαχόμα, με κάποιους δυτικούς κασκόλ και άλλα με παραδοσιακά σάλια, μια αμερικανική σημαία που πετούσε στον συννεφιασμένο ουρανό και μερικά sedans που αποτελούσαν το υπόλοιπο τόξο.
Ακόμη λιγότερο επίσημη και πιο άμεση στην πραγματικότητά της, είναι η κηδεία του Agnes Big Bow, ενός μέλους της φυλής Kiowa στο Hog Creek, Οκλαχόμα, το 1947, όπου οι πολιορκητές, πολλοί από τους δυτικούς εργαζόμενους και τα καπέλα τοποθετούν το κασετίνα του δυτικού τύπου πετρώδες νεκροταφείο.
Η διασταύρωση της φυλής και των αμερικανικών στρατιωτικών ήταν σημαντική για τον Poolaw και είναι η εικόνα του γιου του Τζέρι, σε άδεια από το καθήκον του Ναυτικού το 1944, σε στολή αλλά με το πλήρες φτερό του που είναι η κύρια εικόνα του έκθεση.
Την ίδια χρονιά, ο ίδιος ο Poolaw θέτει δίπλα σε ένα άλλο Kiowa, Gus Palmer, μπροστά σε ένα B-17 Flying Fortress στην Πολεμική Αεροπορία της MacDill στην Τάμπα, όπου εκπαιδεύτηκε σε έναν αεροφωτογραφητή φωτογράφο - τα παραδοσιακά κεφαλέδες τους αντίθεση με τις στολές τους.
Ακόμα, το πολεμικό καπό, όπως ήταν μερικές φορές γνωστό, δεν ήταν απλώς ένα φανταχτερό περίγραμμα, αλλά το ένα κέρδισε με αντοχή από την παράδοση και εξυπηρετούσε τον στρατό.
"Τρεις εκατοντάδες άνδρες Kiowa ήταν ενεργό καθήκον στον Β Παγκόσμιο Πόλεμο και όταν επέστρεψαν μετά από εμπειρίες μάχης με τις οποίες θα μπορούσαν να κερδίσουν ανδρεία, θα μπορούσαν να κερδίσουν τις τιμές που θα τους παρείχαν οι παλιές στρατιωτικές κοινωνίες", λέει ο Χάρις. "Έτσι επανέφεραν κάποιες από αυτές τις κοινωνίες και έφεραν πίσω τους ένα μεγάλο μέρος της υλικής κουλτούρας των regalia που ήρθε μαζί της".
Τα παιδιά είναι ένα οδυνηρό θέμα στις φωτογραφίες του - είτε ντύνονται με τα παλτά και τους δεσμούς του Τύνιδα του 20ου αιώνα, είτε με το καουμπόικ ή τη μητέρα του.
Η ανάμειξη του ιθαγενικού πολιτισμού στην ευρύτερη περιοχή της ψυχαγωγίας μπορεί να φανεί στην καριέρα του αδελφού του Poolaw, Bruce, που πήγε στο κύκλωμα του vaudeville ως αρχηγός του Bruce Poolaw και παντρεύτηκε την συναδέλφους Lucy Nicolar, μια γυναίκα Penobscot και μεσοσωπράνο που ήταν γνωστή ως " Πριγκίπισσα Watahwaso. "Φυσικά, θα θέσει θεατρικά για τον Poolaw, επίσης.
Ένα άλλο εντυπωσιακό παράδειγμα της σύγχρονης δυτικής γεύσης που συγκρούεται με τον παραδοσιακό ιθαγενή πολιτισμό είναι στις φωτογραφίες της Hannah Keahbone, που φορούσε μακιγιάζ και είχε τα μαλλιά της σε ένα bob που ήταν μοντέρνο στη δεκαετία του 1920 και του 30, μαζί με την μητέρα αμμώδη Libby Keahbone, και χωρίς μακιγιάζ.
Η Laura E. Smith, επίκουρη καθηγήτρια ιστορίας τέχνης και οπτικής κουλτούρας στο κρατικό πανεπιστήμιο του Μίτσιγκαν, που ειδικεύεται στην τέχνη και τη φωτογραφία της Native American, γράφει στον κατάλογο που συνοδεύει την έκθεση ότι, αν και οι δύο φορούν παραδοσιακό κιβώτιο Kiowa στο διπλό πορτρέτο, οι γυναίκες της φυλής "διαπραγματεύθηκαν τους όρους για την ταυτότητα των γυναικών μεταξύ τους".
Καταγράφοντας στιγμές όπως αυτό, ο Poolaw εμπνεύστηκε περισσότερο από το φωτορεπορτάζ περιοδικών Life από το είδος των Native πορτρέτων που προορίζονταν για μουσεία. Ο Poolaw δεν σκόπευε να κάνει βαθιά κοινωνιολογικά ζητήματα σχετικά με τους ανθρώπους που περιέγραψε - παρόλο που οι φωτογραφίες του συχνά καταλήγουν να το κάνουν.
"Ποτέ δεν έγραψε πραγματικά γιατί έκανε τα πράγματα. Έτσι πρέπει πραγματικά να μαντέψουμε "λέει ο Χάρις. "Σε συνομιλίες με την κόρη του, μιλάει πολύ για την αγάπη του για αυτούς τους ανθρώπους. Και θα μπορούσε να είναι τόσο απλό όσο ο ίδιος ενεργεί ως μάρτυρας για την εποχή του. "
"Για μια αγάπη του λαού του: Η φωτογραφία του Horace Poolaw" συνεχίζεται μέχρι τις 7 Ιουνίου 2017 στο Εθνικό Μουσείο του Αμερικανού Ινδιάνου Smithsonian στο National Mall, Ουάσιγκτον DC Η παράσταση συνδιοργανώνεται από τους ντόπιους μελετητές Nancy Marie Mithlo (Chiricahua Apache) και τον Tom Jones (Ho-Chunk). Πρόεδρος Αμερικανικών ινδικών σπουδών στο Ινστιτούτο Εθνικού Κέντρου Autry και αναπληρωτής καθηγητής ιστορίας της τέχνης και εικαστικών τεχνών στο Occidental College, ο Mithlo επίσης διετέλεσε γενικός συντάκτης του καταλόγου της έκθεσης. Ο Jones, αναπληρωτής καθηγητής φωτογραφίας στο Πανεπιστήμιο Wisconsin-Madison, έγραψε επίσης ένα δοκίμιο για τον κατάλογο.
ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ 11/30/16: Μια προηγούμενη έκδοση αυτής της ιστορίας αποτίμησε τα αποσπάσματα σε άλλο επιμελητή της έκθεσης. Τα αποσπάσματα προέρχονται από την Alexandra Harris. Λυπούμαστε για το σφάλμα.
