Ένα από τα ξεχωριστά μουσικά αντικείμενα που θα προβληθούν στο Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού όταν ανοίγει αυτό το φθινόπωρο είναι η κομψή 70χρονη τρομπέτα από τον Louis Armstrong.
σχετικό περιεχόμενο
- Η νέα έκθεση για τη μαύρη μουσική θα μπορούσε να δώσει σε άλλα μουσεία μια διαδρομή για τα χρήματά τους
- Ελάτε στο Νέο Μουσείο Ιστορίας της Αφροαμερικανικής Αμερικής (Φωτογραφίες)
Μία από τις δεκάδες που έπαιξε μέσα από τις πέντε δεκαετίες ερμηνείας του, έρχεται στη ζωή όταν ο Armstrong το έπαιξε. Ο "Satchmo", όπως ήταν γνωστός, δεν ήταν μόνο ένας από τους πιο δημοφιλείς μουσικούς του 20ου αιώνα, αλλά βοήθησε επίσης να κατευθύνει την τζαζ σε μια νέα κατεύθυνση - μια εφευρετική soloing, με μια καρδιά που συνδέεται με εκατομμύρια.
Συνδυάζοντας το δημοφιλές τραγούδι με τα μπλουζ και μια απίστευτη σιγουριά και τόνο, ο Armstrong πιστώνεται βοηθώντας να διαμορφώσει τη σαφώς αμερικανική μορφή τέχνης.
«Είναι η αρχή και το τέλος της μουσικής στην Αμερική», είπε κάποτε ο Bing Crosby.
"Δεν μπορείτε να παίξετε τίποτα σε ένα κέρατο που ο Louis δεν έχει παίξει", δήλωσε ο Miles Davis.
Ο συγγραφέας Nat Hentoff είπε: «Ποτέ δεν ήξερα μια ξεχωριστή τζαζ μουσική που δεν ήταν αφιερωμένη στο όργανο του, αλλά κανένας δεν έκανε το κέρας του το σταθερό κέντρο της ύπαρξής του τόσο έντονα όσο έκανε ο Louis».
Κατασκευασμένο από τον Henri Selmer του Παρισιού, η τρομπέτα του Armstrong, που βρίσκεται τώρα στις συλλογές του Εθνικού Μουσείου Αφροαμερικανικής Ιστορίας, είναι μεταξύ μερικών που είναι εγγεγραμμένα με το όνομά του. (NMAAHC) Όπως έλεγε ο Armstrong: "Όταν παίρνω αυτό το κέρατο, αυτό είναι όλο. Ο κόσμος πίσω μου, και δεν αισθάνομαι διαφορετικά γι 'αυτό το κέρατο τώρα απ' ό, τι έκανα όταν έπαιζα στη Νέα Ορλεάνη. Αυτή είναι η ζωή μου και η ζωή μου. Τους αγαπώ. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο προσπαθώ να τους κάνω σωστό. "
Ο Armstrong γεννήθηκε στη Νέα Ορλεάνη στις 4 Αυγούστου 1901, όχι στις 4 Ιουλίου του 1900, όπως συχνά καυχιόταν - σε ένα φτωχό τμήμα της πόλης, τον εγγονό των σκλάβων. Έφτιαξε ένα κέρατο κασσίτερου που δούλευε σε ένα σκουπίδι, πριν κερδίσει αρκετά χρήματα για να παίξει το πρώτο κέρας του. "Έχω κρατήσει εκείνο το κέρατο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Έπαιξα όλα αυτά τα χρόνια ", θυμάται σε ένα μνημείο.
Όταν πυροβόλησε το πιστόλι του πατριού του την Παραμονή της Πρωτοχρονιάς, ο Armstrong, στις 13, συνελήφθη και στάλθηκε σε μεταρρυθμιστική σχολή όπου έμαθε μερικές δεξιότητες κέρατος από έναν δάσκαλο εκεί. Ενώ έμεινε ακόμα στην εφηβεία του, μπήκε στη μπάντα του ήρωα του Joe "King" Oliver, μεταφέροντάς τον στο Σικάγο και στη συνέχεια στη Νέα Υόρκη, όπου είχε γίνει μια αίσθηση το 1925, αλλάζοντας την τζαζ από τη σύνθεσή του στην πραγματική πολυπλοκότητα. "Κανένας δεν γνώριζε ποια ήταν η ταλάντευση μέχρι που ήρθε ο Λουίς", είπε ο μαγισσμένος Max Kaminsky.
Η επιτυχία του Armstrong συνέχισε τον αιώνα, μέχρι που έγινε ένας από τους πρώτους Αφροαμερικανούς που φιλοξένησε τη δική του εθνική ραδιοφωνική εκπομπή και ήταν ένας συχνός επισκέπτης στην τηλεόραση και σε μουσικά όργανα, ένας από τους οποίους, η Hello Dolly του έδωσε ένα νούμερο 1 χτύπησε τους Beatles από την πρώτη θέση για πρώτη φορά σε τρεις μήνες, και κέρδισε το Grammy για το τραγούδι του έτους.
Και παρόλο που ο Armstrong χρηματοδότησε τις προσπάθειες κινήσεων των πολιτικών δικαιωμάτων και την στήριξε, ορισμένοι ακτιβιστές τον είδαν ως μέρος της παλιάς φρουράς.
«Μεγάλωσα γνωρίζοντας ποιος ήταν, » λέει ο Wynton Marsalis. "Δεν ήθελα απαραιτήτως τη μουσική του, γιατί μεγάλωσα στην εποχή των πολιτικών δικαιωμάτων και την εποχή των Πολιτικών Δικαιωμάτων και αισθανόμασταν σαν ο θείος Τομ, πάντα χαμογελώντας με ένα μαντήλι. Η εικόνα του δεν ήταν κάτι που ήταν δημοφιλές εκείνη την εποχή. Έτσι δεν είχα ανακαλύψει την πραγματική ιδιοφυΐα του μέχρι που ήμουν 18. "
Ο Marsalis ήταν μέλος μιας ιστορικής οικογένειας της Νέας Ορλεάνης με επικεφαλής τον δάσκαλο και πιανίστα Ellis Marsalis και στην ηλικία των 14 χρόνων έπαιζε παραδοσιακή τζαζ με τη Φιλαρμονική της Νέας Ορλεάνης και έγινε νεαρός μουσικός που έγινε δεκτός στο Μουσικό Κέντρο του Tanglewood στο Berkshire.
Ακόμα, δεν ήταν οπαδός του Armstrong μέχρι ο πατέρας του να του έστειλε μια ταινία. "Μου είπε εδώ και χρόνια, " Άνθρωπος, πρέπει να μάθετε για τους Pops ", λέει ο Marsalis.
Έτσι άκουσα.
"Jubilee" ήταν το όνομα του τραγουδιού. Προσπάθησα να μάθω αυτό το τραγούδι μια νύχτα όταν ήμουν 18 και δεν μπορούσα να το καταφέρω με το τραγούδι », λέει.
"Σκεφτήκαμε τότε ότι αν έπαιζα γρήγορα και έκανε πολλά φανταχτερά πράγματα όπως ο Freddie Hubbard έπαιξε, ότι ήσασταν καλός παίκτης τρομπέτα. Ο Louis Armstrong έπαιξε πιο ευθείες σημειώσεις. Δεν θεωρήθηκε δύσκολο. "
"Αλλά όταν προσπάθησα να μάθω ένα από τα σόλο του, απλώς την αντοχή που χρειάστηκε, πόσο μάλλον το είδος της ψυχής και την αίσθηση που έπαιζε με, ήταν για μένα αποκαλυπτικό. Και τότε άρχισα να μελετά τη μουσική του. "
Ο προηγούμενος ανθεκτικός Marsalis πέρασε τα υπόλοιπα teens του ακούγοντας τα πρώιμα αρχεία. "Πριν από αυτή την εποχή, από τη Νέα Ορλεάνη, δεν ακολουθήσαμε την τζαζ της Νέας Ορλεάνης. Μεγάλωσα μαζί της γύρω μας, αλλά ήμασταν σε μεγάλο βαθμό ανίδεοι με αυτό που εννοούσε πολιτισμικά ", λέει ο Marsalis. «Ακόμη και με έναν πατέρα που ήταν αρκετά καλά πληροφορημένος, κατάφερα να παραμείνω άγνοια».
Όλα αυτά άλλαξαν όταν άκουσε και μελέτησε τη μουσική. «Τον αγαπώ», λέει ο Marsalis για τον Armstrong. "Και ως παίκτης τρομπέτα, δεν ήταν δύσκολο να μελετήσουμε τον μεγαλύτερο παίκτη τρομπέτας ποτέ.
"Αν αγαπάς την τζαζ, πρέπει να τον αγαπάς", λέει. "Είναι σαν ένας κλασικός μουσικός να μιλάει για τη μουσική του Bach και του Beethoven. Είναι το θεμέλιο μιας πολύ καλής μουσικής, οπότε είναι φυσικό μόνο ένας τζαζ μουσικός να ενδιαφέρεται για την ίδρυση του στυλ του. "
Louis Armstrong από τον Harry Warnecke, 1947 (Εθνική Πινακοθήκη) Φυσικά, τον ενδιέφερε όταν κλήθηκε να παίξει το Armstrong Smithson Smith με την ευκαιρία της εγκατάστασης του 13ου σκηνοθέτη Smithsonian, David J. Skorton, σε τελετή το περασμένο φθινόπωρο, συνοδευόμενη από την Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra.
"Ακούγεται καλύτερα από ό, τι νομίζω ότι θα ακούγεται", λέει ο Marsalis για το ιστορικό όργανο. "Όσον αφορά τη μουσική, το κέρατο του ακουγόταν καλό εξαιτίας του. Όταν δεν παίζει, δεν νομίζετε ότι θα πάρετε τη σάλπιγγα του Louis Armstrong και ακούγεται σαν αυτόν. "
Παρόλο που ο Armstrong έπαιζε δεκάδες όργανα, το κέρατο Smithsonian, το οποίο έφτιαξε ο Henri Selmer του Παρισιού, είναι μόνο λίγοι με το όνομα του. Παραγγέλθηκε το 1940 από τον φίλο και διευθυντή του Joe Glaser. Μια αλληλογραφία από τη Glaser στην εταιρεία οργάνων του Selmer ημερομηνίας 22 Φεβρουαρίου 1946 σημείωσε ότι ο Armstrong χρησιμοποίησε μια σάλπιγγα Selmer που κατασκευάστηκε το 1932 και ήθελε «ένα ακριβές αντίγραφο».
Ο Armstrong είπε μια φορά που περνούσε από τις σάλπιγγες αρκετά τακτικά. "Δίνω τα κέρατά μου περίπου πέντε χρόνια. Φυσικά φροντίζω τους, τρέχει ζεστό νερό μέσα από το όργανο κάθε βράδυ, ώστε να ξέρετε ότι πρόκειται να διαπεράσει ».
"Θα διαρκέσει για πάντα, αν το διατηρήσετε καθαρισμένο, όπως το στομάχι σας", είπε ο Armstrong. "Έτσι θα μπορούσα να κρατήσω τις σάλπιγγες μου μακρύτερα, αλλά χρησιμοποιώ πολύ ένα κέρατο και γι 'αυτό το πόσο πολύ τους δίνω συνήθως". Το '46 Selmer, που αποκτήθηκε από το Smithsonian το 2008, έμεινε πίσω, επιτρέποντας στον Marsalis να πάρει έναν λαμπερό ήχο από αυτά σχεδόν επτά δεκαετίες αργότερα. "Ήταν ένα εξαιρετικό παιχνίδι. Έπαιξε φανταστικά ", λέει ο Marsalis. "Πραγματικά το απόλαυσα."
Δεν είναι συχνά παίζει ένα μουσείο αντικείμενο, αλλά Marsalis είπε ότι ήταν προσεκτικός με αυτό.
"Όταν παίζεις κέρατο οποιουδήποτε άλλου, είσαι πάντα προσεκτικός", λέει. «Όπως όταν φροντίζετε τα παιδιά κάποιου άλλου, θα είστε σίγουρα πιο προσεκτικοί από ότι είστε με τους δικούς σας. Αλλά δεν είναι σαν να το κάνω τόσο πολύ με αυτό. Πάω να το παίξω. Το κέρατο δεν ήταν σε κίνδυνο. "
Υπήρχαν όμως κάποιες προσαρμογές που έπρεπε να κάνει.
"Δεν είχα ένα κομμάτι για να παίξω μαζί του, γιατί στο κέρα μου, το επιστόμιο είναι συνδεδεμένο με το κέρας", λέει ο Marsalis. "Έτσι, ένα από τα μέλη του συγκροτήματος μου έδωσε ένα κομμάτι και το έπαιξα με ένα άλλο κομμάτι. Αυτό μου έδωσε μια μικρή πρόκληση. "
Ακόμα, ο Marsalis, ένας νικητής Grammy εννέα φορές που έγραψε το πρώτο κομμάτι τζαζ για να κερδίσει έναν Pulitzer, λέει ότι συνήθως παίζει και Selmer σάλπιγγα - και όπως, ο Armstrong, δένει τα όργανα μετά από περίπου πέντε χρόνια. "Δεν ήξερα ότι αυτό έκανε και εγώ, αλλά γενικά αυτό που κάνω, " λέει.
Υπήρχαν κάποιες προετοιμασίες για να γίνει το κέρατο παίζοντας, λέει ο Dwandalyn Reece, επιμελητής πολιτισμού για το μουσείο. "Η τρομπέτα ήρθε σε μας σε πολύ καλή κατάσταση", λέει η Reece, αν και πρόσθεσε: "Δεν ήταν δυνατή η αναπαραγωγή όταν ήρθε εδώ. Και υπήρχε κάποια θεραπεία για να τεθεί σε αυτή την κατάσταση. "
Ένας συντηρητής και συντονιστής ήρθε για να αντιμετωπίσει μερικά από τα ζητήματα της τρομπέτας, λέει ο Renee Anderson, ο επικεφαλής των συλλογών του μουσείου. "Υπήρχε μια επίστρωση λάκας σε αυτό για να βοηθήσει στην πρόληψη αμαυρώματος. Φαινόμασταν να δούμε αν υπήρχαν σημεία όπου η βερνίκι επηρέασε τις βαλβίδες ", λέει ο Άντερσον. "Υπήρχαν περιοχές όπου οι βαλβίδες ήταν λίγο κολλώδες, έτσι θέλαμε να σιγουρευτούμε ότι θα ρέουν ελεύθερα".
Παίζοντας ένα ιστορικό όργανο από τη συλλογή του μουσείου ήταν ένα πρώτο, λέει ο Reece.
Αλλά τα μουσικά όργανα είναι διαφορετικά από άλλα ιστορικά στοιχεία της συλλογής, λέει. "Τα όργανα είναι ενδιαφέροντα πράγματα, καθώς ο μόνος σκοπός τους στη ζωή ήταν να παίζουν και να ζουν με αυτόν τον τρόπο. Το Αμερικανικό Ιστορικό Εθνικό Μουσείο αναδεικνύει μερικά μέσα που παίζονται κάθε φορά. Αλλά είναι ένα είδος ρυμούλκησης του πολέμου, ανάμεσα στις ανάγκες συντήρησης του αντικειμένου και αν μπορεί να παιχτεί χωρίς καμία ζημιά ».
"Υπάρχει μια βαθιά φιλοσοφία και μια σειρά από σκέψεις πίσω από την αναπαραγωγή πρωτότυπα, ιστορικά όργανα σε συλλογές ενός μουσείου", προσθέτει ο John Edward Hasse, επιμελητής της αμερικανικής μουσικής στο Αμερικανικό Μουσείο Ιστορίας. Ο Hasse σημειώνει ότι το σαξόφωνο του John Coltrane εξήλθε από τις συλλογές και έπαιξε κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας της φημισμένης μουσικής σαξοφωνίστα.
"Υπάρχει ένα μέσο για έναν θεμελιώδη λόγο", λέει ο Hasse, "να κάνει τη μουσική που ακούγεται." Αλλά είναι μια προσεκτική ισορροπία στη διατήρηση και επιτρέποντας σε ένα όργανο να επιτύχει το δυναμικό του, λέει.
Το κέρατο Armstrong πέρασε τη δοκιμή του, ώστε να μπορεί να παίξει ένας γίγαντας τζαζ της εποχής του.
«Ήταν συναρπαστικό να το ακούω και να βλέπω αυτή τη σύνδεση των γενεών αυτού του κεντρικού οργάνου από αυτό το πρόσωπο που ήταν τόσο σημαντικό όχι μόνο για την jazz αλλά για την αμερικανική μουσική», λέει ο Reece.
UPDATE 5/25/2016: Μια προηγούμενη έκδοση αυτής της ιστορίας ανέφερε ότι η τρομπέτα ήταν η πρώτη που γράφτηκε με το όνομά του. Λυπούμαστε για το σφάλμα.
