Η διαφήμιση τέχνης και τροφίμων είχε πάντα μια στενή σχέση, είτε πρόκειται για την κλασική εμπορική τέχνη των διαφημίσεων εκτύπωσης στα μέσα του 20ού αιώνα, είτε για τα ανατρεπτικά δοχεία σούπας της Andy Warhol. Με την πάροδο των ετών, πολλοί καλλιτέχνες έχουν βελτιστοποιήσει τις διαφημιστικές καμπάνιες για να σχολιάσουν τα πάντα, από τον εμπορικό χαρακτήρα μέχρι τον καταναλωτισμό - αλλά όταν οι διαφημιστικές καμπάνιες αρχίζουν να απολαμβάνουν εικόνες από διάσημα έργα τέχνης, τα πράγματα μπορούν να γίνουν κάπως περίεργα. Απλά πάρτε την πρόσφατη εκστρατεία της Ρωσικής Burger King για τον πολιτικό καλλιτέχνη Πιότρ Παβλένσκι.
σχετικό περιεχόμενο
- Πώς η διαφήμιση "Daisy" άλλαξε τα πάντα για την πολιτική διαφήμιση
Ο Παλένσκυ ίσως δεν είναι τόσο γνωστός στις Ηνωμένες Πολιτείες ως Warhol ή ντα Βίντσι, αλλά στη Ρωσία είναι ένας διαβόητος χαρακτήρας. Ένας άγριος καλλιτέχνης καλλιτέχνης, ο Pavlensky έχει διοργανώσει κάθε είδους ακραίες παραστάσεις που διαμαρτύρονται για τις ενέργειες του Ρώσου Προέδρου Βλαντιμίρ Πούτιν. Σύμφωνα με τους Times της Μόσχας, οι ιδιοκτήτες του Burger King στην πατρίδα του Πούτιν της Αγίας Πετρούπολης θα είναι σύντομα σε θέση να παραγγείλουν μπιφτέκια "για τιμή" μερικά από τα πιο γνωστά κομμάτια του καλλιτέχνη, όπως ο χρόνος που ράβωσε τα χείλη του για να διαμαρτυρηθούν Πολιτικές του Κρεμλίνου, ή όταν καρφώθηκε το όσχεό του στο πεζοδρόμιο στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας. Η εταιρεία PR που εκπροσωπεί τη Burger King στη Ρωσία λέει ότι προσπαθεί να «φέρει τον πολιτισμό στις μάζες» - που στην περίπτωση αυτή σημαίνει χορτοφάγους που «τυλιγμένα σε βρώσιμα συρματοπλέγματα», ραμμένα ραμμένα, ή έχουν ένα αυγό συνδεδεμένο στο κουλούρι με ένα πλαστικό δόρυ.
Πράγμα που είναι εκεί έξω; Δείτε μερικές άλλες ακροβατικές σκηνές τέχνης από τον κόσμο της διαφήμισης που έχουν γυρίσει τα κεφάλια για καθαρά παράξενο:
Cornflakes και "American Gothic"
Δεν μπορεί όλοι να γνωρίζουν το όνομα του Grant Wood, αλλά να λένε τις λέξεις "American Gothic" και οι περισσότεροι άνθρωποι πιθανότατα θα ξέρουν ποιος καλλιτέχνης μιλάς. Οι περίεργοι χαρακτήρες στο κέντρο της ζωγραφικής του Wood του 1930 για ένα ζευγάρι "Midwestern τύπων" με την αγροικία τους, το furfork και τα απλά ρούχα είναι από καιρό μια κλασική εικόνα της αγροτικής αμερικανικής ζωής. Έτσι, όταν ήρθε η πώληση σιτηρών στη δεκαετία του 1960, έδειξε ότι η εταιρεία δημητριακών General Mills θα φορούσε μερικούς ηθοποιούς σαν να βγήκαν έξω από τη ζωγραφική και να τους τραγουδήσουν ένα τραγούδι για το Corn Flakes. Με ένα συναρπαστικό μείγμα από ηθοποιούς με πέτρινη όψη, άγρια κινούμενα σχέδια και ένα τραγουδιστικό τραγούδι, δεν είναι περίεργο το γεγονός ότι η διαφήμιση του 1963 ήταν ένα χτύπημα.
Leonardo da Vinci και ακριβώς για όλους
Μεταξύ της "Μόνας Λίζα" και "Το Τελευταίο Δείπνο", τα εικονικά έργα τέχνης του Λεονάρντο Ντα Βίντσι είναι από καιρό συντομογραφία για την κλασική τέχνη στη διαφήμιση. Οι πίνακες είναι αναμφισβήτητα δύο από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα τέχνης και καθώς οι διαφημίσεις και οι τηλεοπτικές διαφημίσεις έχουν σκοπό να κάνουν μια εντύπωση στο κοινό τους σε σύντομο χρονικό διάστημα, δεν είναι περίεργο ότι οι εταιρείες από την Pizza Hut έως τη Doritos χρησιμοποίησαν τα έργα του Leonardo να γεράσουν τα προϊόντα τους. Χρησιμοποιώντας αυτούς τους πίνακες ως σύμβολα, οι εταιρείες είναι σε θέση να δημιουργήσουν μια ισχυρή εικόνα στο μυαλό του ακροατηρίου τους, ενώ ταυτόχρονα να διασκεδάσουν τη φημισμένη φήμη του κόσμου της τέχνης.
Τσάι Lipton και Σαλβαδόρ Ντάλι
(Victor Kaufman / J. Walter Thompson Moscow) Σαλβαντόρ Η πιο εικονική ζωγραφική του Νταλί είναι μάλλον «Η Επιμονή της Μνήμης», μια υπερρεαλιστική σκηνή γεμάτη με ρολόγια τσέπης που λιώνουν πάνω σε νεκρά δέντρα και σε ένα ερημικό τοπίο. Αυτό, φυσικά, το καθιστά ιδανικό εργαλείο για την πώληση τσαγιού. Σε αυτή την κλασική διαφήμιση για το ρωσικό υποκατάστημα Lipton Tea, οι σχεδιαστές μόλις απενεργοποίησαν τα ρολόγια τήξης για τσάντες τσαγιού. Πρόκειται για ένα σχετικά μικρό τσίμπημα, αλλά παίρνει το προοριζόμενο μήνυμα γρήγορα και αποτελεσματικά παίζοντας με το παράξενο να βλέπεις τις τσάντες τσαγιού που λιώνουν σε όλη τη σκηνή.
Φυσικά, ο Ντάλι αστέρι πραγματικά σε μερικά ιδιαίτερα ενδιαφέροντα διαφημιστικά δικά του, οπότε ίσως να μην ήταν πολύ αναστατωμένος από την πίστωση.
Ford και John MacNeill Whistler
Η εικονική ζωγραφική του 1871 του John MacNeill Whistler δεν ονομαζόταν αρχικά "η μητέρα του Whistler", αλλά το ψευδώνυμο έγινε τόσο δημοφιλές που αργότερα το μετονόμασε. Στη συνέχεια, λίγο περισσότερο από 100 χρόνια αργότερα, η Ford την μεταμόρφωσε σε διαφήμιση για φορτηγά. Αυτό το εμπορικό παιχνίδι του 1977 παίζει με την εμφάνιση μιας ευπαθούς ηλικιωμένης γυναίκας στην κουνιστή καρέκλα της, μετατρέποντάς την σε ταχύτατο δαίμονα εκτός δρόμου πίσω από το τιμόνι ενός νέου αυτοκινήτου. Λαμβάνοντας υπόψη πόσο διαφορετικά αυτοκίνητα της δεκαετίας του '70 ήταν από τις περισσότερες μεταφορές που η μητέρα της Whistler είχε πιθανώς πρόσβαση στη ζωή της, το "μακριά" είναι μάλλον μια δίκαιη εικασία για το τι θα σκεφτόταν να βρίσκεται πίσω από το τιμόνι.
Coca-Cola και Andy Warhol
Αν πρόκειται να κλέψετε, να κλέψετε από τα καλύτερα. Αυτό φαίνεται να ήταν η ώθηση πίσω από αυτό το κορεατικό εμπορικό Coca-Cola το 1985, το οποίο έβαλε μερικές από τις πιο διάσημες μεταξοτυπίες διασημοτήτων του πάνω στα πρόσωπα των ανθρώπων που περιβάλλουν τον Andy Warhol σε μια κατάλληλη εικόνα. Αλλά ενώ ο Ντα Βίντσι μπορεί να έχει γκρινιάσει για να δει τι οι μελλοντικοί άνθρωποι έκαναν με τους πίνακές του, αυτό ήταν ακριβώς πάνω από το σοκάκι του Γουόρχολ.
Όπως έγραψε ο Warhol στο βιβλίο του του 1975, The Philosophy of Andy Warhol :
Αυτό που είναι σπουδαίο γι 'αυτή τη χώρα είναι ότι η Αμερική ξεκίνησε την παράδοση όπου οι πλουσιότεροι καταναλωτές αγοράζουν ουσιαστικά τα ίδια πράγματα με τους φτωχότερους. Μπορείτε να παρακολουθείτε τηλεόραση και να δείτε την Coca-Cola, και γνωρίζετε ότι ο Πρόεδρος πίνει ποτό Coke, Liz Taylor πίνει Coke και απλά σκεφτείτε ότι μπορείτε να πιείτε και Coke. Ένας οπτάνθρακας είναι ένας οπτάνθρακας και κανένα χρηματικό ποσό δεν μπορεί να σας φέρει έναν καλύτερο κοκ από εκείνο που ο πίθηκος στη γωνία πιεί. Όλοι οι Coke είναι ίδιοι και όλοι οι Coke είναι καλόι. Η Λιζ Τέιλορ το ξέρει, ο Πρόεδρος το ξέρει, ο αλήτης το ξέρει και το ξέρεις.
Λαμβάνοντας υπόψη τις σκέψεις της Warhol σχετικά με τη διαφήμιση, την τέχνη και την Coca-Cola ειδικότερα, αυτό το εμπορικό είναι στην πραγματικότητα ένα από τα πιο πιστά αφιερώματα στην καλλιτεχνική του έμπνευση.
