Η Karen Lemmey, επιμελητής γλυπτικής στο αμερικανικό μουσείο τέχνης Smithsonian, ήξερε ότι έκανε μια τολμηρή κίνηση.
σχετικό περιεχόμενο
- Χρόνια πολλά, Hiram Powers
Στην πρόσφατα ανοιχτή έκθεση του Μουσείου : «Μεγάλη Εξεύρεση»: Η Ελληνική Δύναμη του Hiram Powers, εγκατέστησε την αίτηση για δίπλωμα ευρεσιτεχνίας του καλλιτέχνη το 1849 για να προστατεύσει το περίφημο έργο του Έλληνα Σκλάβου από παράνομη επικάλυψη, αντιπαραθέτοντάς το με ένα βίντεο κλιπ του έργου του τρισδιάστατου μουσείου. Το έκανε τελικά σε ένα κτίριο που κάποτε ήταν το γραφείο διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας των ΗΠΑ, αλλά η σάρωση θα επιτρέψει στο μουσείο να εκτυπώσει ένα πλήρες αντίγραφο του έργου του καλλιτέχνη.
"Οι δυνάμεις ασκούσαν έντονα το έργο του και ασχολήθηκε με τον ανταγωνισμό", λέει ο Lemmey του Αμερικανού καλλιτέχνη, ο οποίος έζησε και εργάστηκε για μεγάλο μέρος της ζωής του στη Φλωρεντία της Ιταλίας. Η σάρωση ενός μοντέλου της δουλειάς του, που στη συνέχεια θα μπορούσε να εκτυπωθεί κατ 'απαίτηση, αντιπροσωπεύει "το χειρότερο φόβο του Powers", παραδέχεται ο Lemmey. "Από την άλλη πλευρά, νομίζω ότι ήταν τόσο έξυπνος και αφοσιωμένος στο να χρησιμοποιήσει ό, τι λειτούργησε καλύτερα για την παραγωγή του, που θα ενδιαφερόταν για την εκτύπωση 3-D και τη σάρωση 3-D", προσθέτει ο Lemmey.
Οι εξουσίες που ισχύουν για το δίπλωμα ευρεσιτεχνίας, η έκθεση καθιστά σαφές, γιατί ο καλλιτέχνης ελπίζει να «ελέγξει την έκρηξη των αντιγράφων knockoff και των μη εξουσιοδοτημένων εικόνων». Και το δίπλωμα ευρεσιτεχνίας και το βίντεο εμφανίζονται σε μια εκπομπή που επικεντρώνεται στις διαδικασίες και τεχνικές που χρησιμοποίησαν οι Powers το μοντέλο γύψου - που απεικόνιζε μια γυμνή γυναίκα και στη συνέχεια τα βήματα που χρησιμοποίησε στο εργαστήριό του χρησιμοποιώντας τα τελευταία τεχνολογικά εργαλεία της εποχής, για να κοσμήσει έξι γλυπτά μαρμάρινων ελληνικών σκλάβων, τα οποία πώλησε σε εξέχοντες προστάτες.
Πολλά από αυτά τα γυμνά γλυπτά περιόδευσαν τις Ηνωμένες Πολιτείες από το 1847 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1850 με στάσεις στη Νέα Υόρκη, Νέα Αγγλία, Φιλαδέλφεια, Βαλτιμόρη, Ουάσιγκτον, Λούισβιλ, Σαιντ Λούις και Νέα Ορλεάνη - που εφάρμοζαν τόσο μεγάλα πλήθη που ο Έλληνας Σκλάβος έγινε " το πιο διάσημο γλυπτό του 19ου αιώνα ", λέει ο Lemmey.
Αρκετά γλυπτά περιόδευσαν τις Ηνωμένες Πολιτείες από το 1847 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1950 με στάσεις στη Νέα Υόρκη, Νέα Αγγλία, Φιλαδέλφεια, Βαλτιμόρη, Ουάσιγκτον, Λούισβιλ, Σαιντ Λούις και Νέα Ορλεάνη - που εφάρμοζαν τόσο μεγάλα πλήθη που ο Έλληνας Σκλάβος έγινε " διάσημο γλυπτό του 19ου αιώνα. "(Ιστορικό Αρχείο Εικόνων / CORBIS) Η εξαιρετικά προκλητική στάση της γυναικείας φιγούρας, την οποία οι Δυνάμεις χαρακτήριζαν ως Ελληνίδα γυναίκα απογυμνωμένη και αλυσοδεμένη σε μια αγορά σκλάβων, θεωρήθηκε τόσο ελκυστική ώστε οι άνδρες και οι γυναίκες την είδαν ξεχωριστά. Αν και αφορούσε τον 1821-1832 Ελληνικό Πόλεμο της Ανεξαρτησίας από την Οθωμανική Αυτοκρατορία, οι κατάργηση της κατάχρησης σε αυτό ως κοινωνικό σχόλιο σχετικά με το εξαιρετικά ασταθές θέμα της δουλείας στις Ηνωμένες Πολιτείες.
"Οι άνθρωποι κάθονται μπροστά του ως αρρωστημένοι και σχεδόν τόσο αθόρυβοι όσο οι θιασώτες σε μια θρησκευτική τελετή", ανέφερε η New York Daily Tribune το 1847. "Όποια και να είναι η κριτική κρίση των ατόμων ως προς τα πλεονεκτήματα του έργου, δεν υπάρχει κανένα λάθος για το συναίσθημα που ξυπνάει. "
"Ήταν συγκλονιστική και σκανδαλώδης. Ήταν η πρώτη φορά που πολλοί Αμερικανοί είχαν δει ένα γλυπτό μιας γυμνής γυναικείας φιγούρας », λέει ο Lemmey. Κατασκευάστηκαν και πωλήθηκαν μη εξουσιοδοτημένα αντίγραφα, γεγονός που προκάλεσε την αίτηση διπλώματος ευρεσιτεχνίας της Power.
Η έκθεση όχι μόνο περιγράφει το έργο του καλλιτέχνη με τη βοήθεια της τρισδιάστατης εκτύπωσης αλλά και εισάγει νέα υποτροφία. Οι δυνάμεις μπορεί να έχουν χρησιμοποιήσει μια αισθητική συντόμευση, χρησιμοποιώντας ζωγραφικά έργα αντί να μοντελοποιούν τμήματα των γλυπτών του - ένα σκάνδαλο παρόμοιο με μια ανακάλυψη ότι ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι χρησιμοποίησε χαρτί ανίχνευσης.
Το επίκεντρο της εκπομπής είναι το cast γύψο με ημερομηνία 12 Μαρτίου 1843, το οποίο κατασκευάστηκε από το μοντέλο του πηλού του καλλιτέχνη. Περιγράφεται ως "αρχική" ελληνική δουλεία των Powers. Όσο ωραίο θα ήταν να διαθέτει ένα από τα μαρμάρινα γλυπτά στην έκθεση, το κομμάτι είναι μια πρόκληση λόγω της ηλικίας και της ευθραυστότητάς του να μετακινούνται από το ένα μουσείο στο άλλο, σύμφωνα με τον Lemmey.
Οι δυνάμεις ρίχνουν έξι γλυπτά από γλυκό ελληνικό σκλάβο, τα οποία πώλησε σε εξέχοντες προστάτες. (Μουσείο Μπρούκλιν / Corbis) «Νομίζω ότι, σε κάποιους τρόπους, εάν είχαμε τον πραγματικό Έλληνα δούλο σε μάρμαρο, τόσο ευχάριστο όσο θα ήταν, θα είχε κλέψει το θέαμα», προσθέτει. "Είναι δύσκολο να δούμε τη διαδικασία όταν βλέπετε το τελειωμένο έργο τέχνης. Αυτό σας δίνει την ευκαιρία να εξετάσετε πώς γίνεται κάτι και στη συνέχεια να επιστρέψετε και να εκτιμήσετε το τελικό έργο ".
Η διαδικασία του καλλιτέχνη περιελάμβανε μια συναρπαστική συσκευή μέτρησης που ονομάζεται «μηχανή δείκτη», ένα εργαλείο που χρονολογείται από τον 18ο αιώνα ή ακόμα και από την αρχαία Ρώμη. Το μηχάνημα επέτρεψε στους γλύπτες να χρησιμοποιήσουν διάφορα ρυθμιζόμενα "όπλα" και δείκτες για να μετρήσουν τα περιγράμματα του πρωτοτύπου και να τα μεταφέρουν σε ένα μπλοκ από μαρμάρινη πέτρα.
Ο Lemmey περιγράφει τη διαδικασία δημιουργίας των δυνάμεων ως το φθόνο των Ευρωπαίων καλλιτεχνών », που λέει πολλά επειδή υπήρχε αρκετό άγχος για το τι θα μπορούσε να παράγει η Αμερική πολιτισμικά», προσθέτει. Εκτός από τη χαρτογράφηση της διαδικασίας Εξουσίες που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία του γλυπτού, η έκθεση εξετάζει μια εποχή που μια αυξανόμενη αμερικανική τάξη συλλέκτη έκανε το ταξίδι στην Ευρώπη πιο συχνά.
"Κατασκευάζουν πλούτο, που τους δίνει τη δυνατότητα να αγοράσουν. Έτσι, όταν φτάσετε στη Φλωρεντία ως Αμερικανός τουρίστας, και βλέπετε έναν Αμερικανό συνάδελφο ο οποίος έχει κάνει πραγματικά τον ίδιο τον εαυτό του, κατά κάποιον τρόπο κάνετε μια πατριωτική δήλωση αγοράζοντας το έργο του και φέρνοντάς τον πίσω στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το Powers είναι, κατά πολλούς τρόπους, πολιτιστικός πρεσβευτής. Το στούντιο Powers ήταν απαραίτητο για το Grand Tour και μάλιστα συμπεριλήφθηκε στους ταξιδιωτικούς οδηγούς της εποχής.
Αυτή η πολιτιστική πρεσβεία ήρθε από έναν άνθρωπο, ο οποίος εντόπισε 100 τοις εκατό Αμερικανός, και της οποίας η γυναίκα δεν μπορούσε να περιμένει να επιστρέψει στο Σινσινάτι, όπου μεγάλωσε, να μεγαλώσει τα παιδιά της εκεί. "Είναι έντονα συνειδητοποιημένος ότι αυξάνει τα αμερικανικά παιδιά στη Φλωρεντία", λέει ο Lemmey. (Όταν ο Nathaniel Hawthorne επισκέφθηκε τις δυνάμεις στη Φλωρεντία το 1858, σημείωσε ότι οι δυνάμεις "μιλάνε για να πάνε σπίτι, αλλά λένε ότι μιλούσε για αυτό κάθε φορά από τότε που ήρθε στην Ιταλία").
Ίσως εξαιτίας της απόστασης από την πατρίδα του, ο Powers ήταν σε θέση να προσαρμόσει τον Έλληνα Σκλάβο του, ο οποίος ενδιαφέρον έκανε έκκληση τόσο στο βόρειο όσο και στο νότιο κοινό, στην γεμάτη πολιτική μέρα της ημέρας - τη διχοτομημένη περίοδο που οδηγούσε στον εμφύλιο πόλεμο.
"Αξιοποιεί το αμερικανικό ενδιαφέρον για τη δουλεία γενικά" λέει ο Lemmey. "Η σύνθεση αυτή [απέκτησε] τόσο οι βόρειοι όσο και οι νότιοι συλλέκτες. Αυτό το είδος υπογράμμισε το κατάργηση του συναισθήματος, αλλά με κάποιο τρόπο αντέχει με ορισμένους συλλέκτες στο Νότο. "
Hiram Powers (1805-1873) (GraphicaArtis / Corbis) Ακόμα σχετικό
Ο Charmaine Nelson, αναπληρωτής καθηγητής ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο McGill, ο οποίος έχει μελετήσει τις δυνάμεις στο πλαίσιο της θεωρίας των αγώνων και των μετανατλαντικών μελετών για τη δουλεία, βλέπει τα πράγματα αρκετά διαφορετικά. Ο Έλληνας Σκλάβος απολάμβανε μια "μάλλον εξαιρετική υποδοχή και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού" και έγινε "το εικονικό νεοκλασικό έργο της δεκαετίας του 1840" και το γλυπτό παραμένει σχετικό σήμερα για την ικανότητα των δυνάμεων να "μιλούν έξυπνα το θέμα της αμερικανικής δουλείας έμμεσα δημιουργούν ένα φανταστικά δημοφιλές γλυπτό που έγινε δεκτό από πολλαπλά και πολύπλοκα κοινά ».
Αλλά, προσθέτει ο Νέλσον, χάθηκε μια ευκαιρία.
"Η απόφαση του Powers να εκπροσωπήσει τον δούλο του ως λευκή Ελληνίδα στη μέση της πολιτικής αναταραχής της αμερικανικής δουλείας, μιλάει για την υποτιθέμενη αισθητική αδυναμία του μαύρου θηλυκού θέματος ως συμπαθητικό και όμορφο θέμα της αμερικανικής« υψηλής »τέχνης του ώρα, "λέει.
«Αν κοιτάξουμε το τοπίο των μαύρων γυναικών στο νεοκλασικό γλυπτό της εποχής, δεν βλέπουμε την απουσία μαύρων θηλυκών υποκειμένων ως σκλάβων, αλλά η απουσία τους ως πανέμορφα μαθήματα σε συνθέσεις που παρήγαγαν αφηγήσεις που κάλεσαν το κυρίαρχο λευκό ακροατήριο να τα βλέπεις ως ίσους ή / και ως συμπαθητικά θύματα της δουλείας ».
Έχοντας εντοπίσει τον σκλάβό του σε ελληνικό και τουρκικό πλαίσιο, τότε, οι Δυνάμεις επέτρεψαν στο άσχημο ακροατήριο να αποφασίσει αν ήθελε να διαβάσει μια αφηγηματική αφηγηματική επί του έργου. "Ταυτόχρονα, " προσθέτει ο Nelson, "το έργο καταστράφηκε πιο οργισμένα από την αποικιοκρατούμενη σχέση, που αντιπροσωπεύει τη σεξουαλικά ευάλωτη και παρθένο σκλάβο γυναίκα - το στολίδι και το σταυρό στο στήλη είναι συμβολικές αναφορές στον χαρακτήρα της - ως λευκό ) και τα κακά υποδουλώδη και βιαστές ως άτομα του χρώματος (τουρκικά). "
Η επιλογή των λευκών ακροατών για να αποφευχθεί η αντιμετώπιση των πρακτικών που κατέχουν οι σκλάβοι μπορεί να ήταν υπεύθυνη για τη δημοτικότητα της γλυπτικής στο Νότο, λέει ο Νέλσον. Και ο πράκτορας των Powers, Miner Kellogg, ο οποίος δημιούργησε ένα φυλλάδιο για να συνοδεύσει τα έργα στις αμερικανικές μετακινήσεις τους, ίσως βοήθησε να πλαισιώσει το έργο για ακροατήρια που διαφορετικά θα το απέρριψαν.
"Αν κοιτάξουμε την προσωπική αλληλογραφία των Powers, μπορούμε να δούμε τον τρόπο με τον οποίο μετατοπίστηκε με την πάροδο του χρόνου από μια μάλλον αμφιλεγόμενη άποψη για τη δουλεία ως έναν αυθαίρετο καταργητή", λέει ο Nelson. «Νομίζω ότι η απόσταση του από την Αμερική σε αυτά τα κρίσιμα χρόνια του επέτρεψε να αμφισβητήσει την εξομάλυνση της δουλείας στις Ηνωμένες Πολιτείες».
Χύτευση του Πνεύματος και του αριστερού χεριού του "Έλληνα σκλάβου" (αντίχειρα και δύο δάχτυλα που λείπουν), περίπου 1843 γύψο (Smithsonian American Art Museum) 
Ο Ελληνικός Slace-Daguerreotype, 1848-49 (Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian) 
Μήκος χεριού παιδιού, 1840-50, γύψο (αμερικανικό μουσείο τέχνης Smithsonian) Νέα υποτροφία
Εάν οι θεατές της ημέρας είχαν γνωρίσει την έρευνα της Lemmey και των συναδέλφων της, τα έργα τέχνης θα είχαν επικριθεί ευρέως. Οι δυνάμεις μπορεί να έχουν επανειλημμένα δεσμευτεί το καλλιτεχνικό ισοδύναμο της λογοκλοπής: χρησιμοποιώντας "ζωγραφισμοί ζωής", τα γλυπτά που κατασκευάζονται από καλούπια μέρη του σώματος.
Μια χυτή ζωή ενός αντιβραχίου και ενός χεριού που ταιριάζει ακριβώς με το αριστερό χέρι και το χέρι του Έλληνα σκλάβου στην εκπομπή προτρέπει το ερώτημα αν ο καλλιτέχνης πέρασε ένα όριο. "Η μοντελοποίηση σε πηλό και χύτευση σωμάτων παρατηρήθηκε αυστηρά", λέει μια ετικέτα, "οι γλύπτες διακινδύνευσαν τη φήμη τους και την αξιοπιστία τους εάν υποπτευόταν ότι" εξαπάτησαν "υποκαθιστώντας ένα cast casting αντί να μοντελοποιήσουν τον εαυτό τους.
"Έχετε κάνει μια συντόμευση που δεν πρέπει να έχετε. Δεν το μοντελοποιείτε από το σκίτσο. είστε πολύ κοντά στο πρωτότυπο ", λέει ο Lemmey, σημειώνοντας αρκετές ζωές στην έκθεση, από ένα cast της κόρης Louisa Powers (στη συνέχεια, ηλικίας έξι μηνών) σε ένα χέρι που, αν περιστραφεί, ταιριάζει με το γυαλί" Greek Slave " χτύπησε σαν γάντι.
"Θα ήταν απόλυτα εκσπλαχνισμένος από τους κριτικούς αν καταλάβαιναν τι αυτό προτείνει."
Αλλά, προσθέτει, λίγοι εάν κάποιοι προστάτες ήταν μάλλον απασχολημένοι με τα casts. «Δεν γνωρίζουμε πόσο πίσω από τα σκηνικά εξετάζουμε. Αυτό είναι μέρος της διασκέδασης αυτής της έκθεσης. "
Ένα άλλο κόσμημα στην παράσταση είναι ένα daguerreotype ενός από τα έξι μαρμάρινα γλυπτά, τα οποία πιστεύει ο Lemmey αντιπροσωπεύει την έκδοση του γλυπτού που αγόρασε ένας αγγλικός ευγενής και στη συνέχεια κατέστρεψε τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.
"Αυτό μπορεί να είναι το μοναδικό οπτικό αρχείο αυτού του γλυπτού, το οποίο καθιστά το daguerreotype ακόμα πιο σημαντικό", λέει ο Lemmey της εικόνας, ο οποίος ήταν στη συλλογή του Kellogg, πράκτορα Powers, ο οποίος διοργάνωσε την περιοδεία των Ηνωμένων Πολιτειών.
"Μου αρέσει η ιδέα ότι αυτό έχει μια πραγματικά πλούσια προέλευση που γίνεται μπροστά σε ένα αντικείμενο, πιθανώς στην παρουσία των Powers, περνώντας από τον καλλιτέχνη απευθείας στον πράκτορά του, ο οποίος είναι επίσης καλλιτέχνης, και στη συνέχεια κατεβαίνει στην οικογένεια Kellogg και στη συνέχεια αγοράστηκε από αυτό το άτομο δίνοντάς το απευθείας στο μουσείο, λέει ο Lemmey. "Φανταστείτε εάν ένα daguerreotype είναι το μόνο μόνιμο ιστορικό ενός γλυπτού που έχει φύγει για πάντα."
Μετρούμενη τελειότητα: Ο Έλληνας σκλάβος του Hiram Powers βρίσκεται στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης του Smithsonian στην Ουάσινγκτον, DC μέχρι τις 19 Φεβρουαρίου 2017. Το μουσείο έχει πάνω από 100 άλλα έργα Powers 'exhibits και σε ανοιχτό χώρο αποθήκευσης. εξαιρετική έκδοση τριών τετάρτων του ελληνικού σκλάβου στον δεύτερο όροφο. Στις 13 Νοεμβρίου, όταν η γκαλερί Renwick ανοίγει ξανά μετά από εκτεταμένες ανακαινίσεις, θα κυκλοφορήσει στην αίθουσα Octagon ένα πλήρες μέγεθος τρισδιάστατης εκτύπωσης του ελληνικού σκλάβου, το οποίο δημιουργήθηκε από μια σάρωση του αρχικού γύψου του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης - τρέχουσα έκθεση. Η Εθνική Πινακοθήκη, η οποία πρόσφατα απέκτησε ένα μαρμάρινο γλυπτό πλήρους μεγέθους από Έλληνα σκλάβο της συλλογής Corcoran, αναφέρει ότι θα το βάλει στη θέα της μαρμάρινης γλυπτικής μέχρι την άνοιξη του 2016.
