Ήταν το 1999 όταν ο καλλιτέχνης Sean Scully πλησίασε στην άκρη ενός χλοοτάπητα βράχου στο Norfolk της Αγγλίας, έξω από το μπλε-πράσινο της Βόρειας Θάλασσας και από τον οβάλ γκρι ουρανό πάνω από αυτό. "Είδα ένα όμορφο βράχο και μια πολύ ασυνήθιστη δυνατότητα για μια σύνθεση", λέει. Η προκύπτουσα φωτογραφία Land Sea Sky παρουσίασε αυτά τα τρία στοιχεία σε περίπου ίσες λωρίδες σε όλο τον εικονογραφικό χώρο.
Η σύνθεση θα εμπνεύσει αυτό που θα γινόταν η σειρά Landline, η οποία μόλις άνοιξε στο Μουσείο Hirshhorn του Smithsonian και στον Κήπο Γλυπτικής. Διαθέτει σχεδόν 40 έργα ζωγραφικής που χρησιμοποιούν οριζόντιες ρίγες σε παχιά χειρονομίες, που φέρνουν στο νου τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, μια πιο οργανική προσέγγιση των λωρίδων του Gene Davis και τους φυσικούς ορίζοντες που την ενέπνευσαν στην πρώτη θέση.
"Είμαι πραγματικά στην επιχείρηση της ενοποίησης αυτών των δύο τάσεων που έχουν διαφθείρει στην ανθρώπινη ιστορία μας για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα: τη λογική και τη ρομαντική", δήλωσε ο διευθυντής του Hirshhorn Melissa Chiu σε μια ομιλία ενός καλλιτέχνη τη νύχτα πριν από την εκπομπή 13 Σεπτεμβρίου έναρξη.
Περισσότερο στο σημείο αυτό, ελπίζει να "διασώσει την αφαίρεση από την αφηρημένη", όπως είπε στην Patricia Hickson, επιμελητή σύγχρονης τέχνης στο Wadsworth Atheneum στο Χάρτφορντ του Κοννέκτικατ, όπου ο κινηματογράφος θα ταξιδέψει τον Φεβρουάριο του 2019.
Στον συνοδευτικό κατάλογο, που δημοσιεύτηκε από τα Smithsonian Books, η Scully συγκρίνει τη θέα στη θάλασσα με μια εμπειρία στα νησιά Aran της Ιρλανδίας στον κόλπο του Galway, που κοιτάζουν τον ψυχρό Ατλαντικό. "Προσπαθώ να ζωγραφίσω αυτό, αυτή την αίσθηση της στοιχειώδους συνάφειας της γης και της θάλασσας, του ουρανού και της γης, των μπλοκ που έρχονται μαζί δίπλα-δίπλα, στοιβάζονται σε γραμμές ορίζοντα ατέλειωτα αρχίζουν και τελειώνουν", λέει, " ο κόσμος αγκαλιάζει ο ένας τον άλλον και βουρτσίζει ο ένας τον άλλον, το βάρος τους, τον αέρα τους, το χρώμα τους και το απαλό αβέβαιο διάστημα μεταξύ τους. "
Land Sea Sky από τον Sean Scully, 1999 (Ιδιωτική συλλογή. © Sean Scully) 
Land Sea Sky (# 1) από τον Sean Scully, 1999 (Ιδιωτική συλλογή © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) Land Sea Sky (# 2) από τον Sean Scully, 1999 (Ιδιωτική συλλογή © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) Land Sea Sky (# 3) από τον Sean Scully, 1999 (Ιδιωτική συλλογή. © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) 
Land Sea Sky (# 4) από τον Sean Scully, 1999 (Ιδιωτική συλλογή, © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) 
Σταθερή κίτρινη γραμμή από τον Sean Scully, 2015 (Ιδιωτική συλλογή. © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) 
Σταθερό τηλέφωνο 11.20.16 από τον Sean Scully, 2016 (Ιδιωτική συλλογή. © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) 
Untitled (Σταθερό) από τον Sean Scully, 2016 (Ιδιωτική συλλογή © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) 
4.18.16 Σταθερό από τον Sean Scully, 2016 (Ιδιωτική συλλογή © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) 
Untitled (Σταθερό) από τον Sean Scully, 2016 (Ιδιωτική συλλογή © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) 
Σταθερό ατμό από τον Sean Scully, 2016 (Ιδιωτική συλλογή. © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) 
Σταθερή γραμμή από τον Sean Scully, 2016 (Ιδιωτική συλλογή. © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) 
Σταθερό τηλέφωνο 9.21.15 από τον Sean Scully, 2015 (Ιδιωτική συλλογή © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) 
Σταθερή Zacatecas από τον Sean Scully, 2015 (Ιδιωτική συλλογή. © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) 
Σταθερή γραμμή 9.9.15 του Sean Scully, 2015 (Ιδιωτική συλλογή © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) 
Σταθερό τηλέφωνο 5.20.15 από τον Sean Scully, 2015 (Ιδιωτική συλλογή © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) 
Σταθερή τηλεφωνική γραμμή από τον Sean Scully, 2015 (Ιδιωτική συλλογή. © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) 
Landline Blue από τον Sean Scully, 2014 (Ιδιωτική συλλογή, © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) 
Landline Grey από τον Sean Scully, 2014 (Ιδιωτική συλλογή. © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) 
Το Landline Ocher από τον Sean Scully, 2016 (Ιδιωτική συλλογή © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) Οι προκύπτουσες ζωγραφιές, σχεδόν δώδεκα από τις οποίες δεν είχαν δει ποτέ στο παρελθόν, τοποθετούσαν τους τοίχους στις εσωτερικές γωνίες του δευτέρου επιπέδου του Hirshhorn - μερικές από τις ακουαρέλες, μερικές παστέλ σε χαρτί, άλλες σε aquatint και λίγα έλαια σε λινά καθώς και το αλουμίνιο και ο χαλκός. Ο αριθμός των λωρίδων αυξάνεται από τρία σε τριπλάσια, αλλά η σταθερή προσέγγιση στο χρώμα που επικαλύπτεται και το ενδιαφέρον στις άκρες όπου συναντώνται. Υπάρχουν επίσης τρία γλυπτά κιβωτίων γεμισμένα ψηλά και βαμμένα με γυαλιστερό χρώμα αυτοκινήτου παρόμοιων αποχρώσεων που αντικατοπτρίζουν τις ίδιες αντιλήψεις των μπλοκαρισμένων μπλοκ χρώματος.
Γεννημένος στην Ιρλανδία, ο Scully, 73 ετών, σπούδασε τέχνη στην Αγγλία πριν μεταναστεύσει στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1975. Έλαβε την πρώτη του αναδρομή στα μέσα της καριέρας του στο Hirshhorn το 1995. Είναι ένας από τους πρώτους δυτικούς καλλιτέχνες που είχαν μια αναδρομική αναδρομή μήκους καριέρας έκθεση στην Κίνα το 2014.
Σον Σάλι: Σταθερό
Γνωστός για το συνδυασμό της γεωμετρίας της ευρωπαϊκής τέχνης σκυροδέματος με την αιθέρια αμερικανική άντληση, ο Sean Scully αναγνωρίζεται ως κορυφαίος καλλιτέχνης της γενιάς του και η αισθητική του υπογραφή επικαλύπτει παχιά, χειρονομίες πινελιές σε πλέγματα λωρίδων και τετραγώνων για να προκαλούν την ενέργεια και την ομορφιά ο φυσικός κόσμος.
ΑγοράΉταν η ατομική του έκθεση στη 58η Μπιενάλε Land της Βενετίας το 2015 που οδήγησε στην τρέχουσα επίδειξη. Είναι μία από τις δύο εκθέσεις της Scully που ανοίγει αυτό το μήνα. "Sean Scully: Inside Out", η πρώτη εκθεσιακή του έκθεση γλυπτικής και ζωγραφικής στο Ηνωμένο Βασίλειο, ανοίγει στις 29 Σεπτεμβρίου στο πάρκο Γλυκόσκι Γλυπτικής.
«Όπως είναι αφηρημένο όσο φαίνονται», λέει ο επικεφαλής επιμελητής του Hirshhorn Stéphane Aquin για τους πίνακες του Landline, «ανοίγουν πραγματικά την πόρτα για την απεικόνιση στο έργο του. Είναι τοπία, και κάθονται στην άκρη της αφαίρεσης και της μορφής. "
"Ο Sean Scully εξακολουθεί να είναι ένας από τους πιο ζωηρούς ζωγράφους που εργάζονται σήμερα", λέει ο Chiu.
Stack Blues από τον Sean Scully, 2017 (Ιδιωτική συλλογή. © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) 
Χρώματα Stack από τον Sean Scully, 2017 (Ιδιωτική συλλογή. © Sean Scully, Φωτογραφία του Robert Bean) "Η δουλειά μου είναι να επιστρέψω την αφαίρεση στους ανθρώπους", ανέφερε η Scully στη συζήτηση του καλλιτέχνη DC. "Κατά κάποιον τρόπο, να το γνωρίσετε χωρίς να μειώσετε το μπαρ, κάτι που είναι πολύ πιο εύκολο από ό, τι γίνεται".
Ορισμένες από τις γραμμές και τα χρώματα της σειράς του Landline αντικατοπτρίζουν τη μελαγχολία. Τους ζωγράφισε στο στούντιό του στο Chelsea αφού υπέφερε από την απώλεια του γιου του και μετά από να παρασυρθεί από έναν εθισμό του Oxycontin μετά από τραυματισμό στην πλάτη.
"Η ζωγραφική είναι βαθιά συναισθηματική", λέει. "Όταν τελειώσω μια ζωγραφική, είμαι συνήθως πολύ λυπημένος." Αυτό αντανακλάται σε μερικές από τις επιλογές χρωμάτων βαθιάς μπλε, μαύρων, ματιών και χόρτων.
Σε ένα γραπτό μήνυμα της 16ης Αυγούστου 2015, που είναι μέρος της έκθεσης, η Σκάλλυ ήξερε ότι είχε ξεκινήσει κάτι με την πρώτη της Landline . "Το ζωγράφισα σε μια ήσυχη Κυριακή στην Τσέλσι. Υπήρχε μια τεράστια θλίψη μέσα και γύρω μου. Στα φυτά, τα ζωντανά πράγματα, το υλικό του στούντιο. Η ζωή μου έχει ιστορία μεγάλης θλίψης και μεγάλης αγάπης. Οι σταθερές γραμμές στέκονται για τις άκρες. "
Σταθερό από τον Sean Scully, 1999 (Ιδιωτική συλλογή © Sean Scully) Μετά από μια καριέρα που δημιουργεί φωτεινότερα και πιο γεωμετρικά υφαντά σχέδια, η Scully διαπίστωσε ότι η ζωγραφική των οριζόντιων λωρίδων, με τον τραυματισμό της, ήταν ευκολότερη και πιο αρμονική. Έχει δανειστεί τις αποχρώσεις του χονδροειδώς εφαρμοσμένου χρώματος του - μερικά από αυτά γυαλιστερά από την εφαρμογή του στο χαλκό - από τους κλασσικούς ευρωπαϊκούς πίνακες από τους Courbet, Veronese και Titian. "Έχω τους κοίταξε λατρευτικά για τόσες ώρες και έχω απορροφήσει όλα τα μαθήματά τους", λέει.
Τα υποστρώματα του γκρίζου τους δίνουν ένα συναισθηματικό υπόγειο. "Πιθανότατα να χρησιμοποιώ περισσότερο γκρι από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη στην ιστορία της τέχνης", λέει.
Οι παραλλαγές του σχετικά με την προσέγγιση έρχονται να εισαγάγουν αντίθεση χρώματος παράθυρα στη μέση, ή, σε μερικές από τις πιο πρόσφατες εργασίες του, μερικές καμβάδες των σμίλων γραμμών που υποδηλώνουν τις όργωμα σειρές των πλούσιων γεωργικών γαιών.
Μέσα από όλα αυτά, η Scully εκπλήσσεται από το γεγονός ότι οι προσωπικές του ζωγραφιές που προέρχονται από την φωτογραφία της ακτογραμμής, βρήκαν καθόλου ευρύτερο κοινό.
Ο Scully, τελειώνοντας έναν από τους πρώτους πίνακες Landline, λέει: "Ένιωσα ότι κανείς δεν θα το αγόραζε και αποφάσισα ότι θα μπορούσα να είμαι μόνος μου για μερικά χρόνια και να κάνω αυτά τα έργα ζωγραφικής που θέλησα να κάνω".
"Αλλά οι άνθρωποι τους αγόρασαν γρηγορότερα από αυτά που έκανα πριν", προσθέτει. "Έτσι ποτέ δεν ξέρεις τι θα συμβεί."
Ο "Sean Scully: Landline", επιμελημένος από τον Stéphane Aquin με τη βοήθεια της Sandy Guttman, συνεχίζει στο Μουσείο Hirshhorn και στον κήπο γλυπτικής μέχρι τις 6 Φεβρουαρίου του 2019.
