Το IMAX είναι εξαιρετικά δημοφιλές, ενώ οι ταινίες εικονικής πραγματικότητας κερδίζουν ατμό. Αλλά τι γίνεται με τις εφευρέσεις ταινιών που ποτέ δεν απογειώθηκε; Πότε θα λάβουν το οφειλόμενο ποσό;
Σίγουρα, υπάρχουν οι Razzies, οι οποίοι τιμούν τις χειρότερες εμφανίσεις και κατευθύνουν τις δουλειές. Αλλά δεν υπάρχει τιμή για τις καινοτομίες του κινηματογράφου που έπληξαν.
Ζητήσαμε από τέσσερις εμπειρογνώμονες σε κάθε ταινία να γράψουν για ένα διαφορετικό flop. Ορισμένες ιδέες ήταν σωστές και τελικά θα πραγματοποιηθούν σε μία ή την άλλη μορφή. Αλλά άλλοι είναι πιθανώς καλύτεροι υποβιβασμένοι στο σκουπιδοτενεκέ της ιστορίας.
Πρώτη κίνηση, τότε ήχος, τότε ... μυρωδιά;
Leo Braudy, Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας
Στη δεκαετία του 1950, η δημοτικότητα της τηλεόρασης εξερράγη και η κινηματογραφική βιομηχανία άρχισε να πειραματίζεται με τεχνολογίες για να προσελκύσει το κοινό πίσω στις κινηματογραφικές αίθουσες.
Σε αυτό το πλαίσιο, προέκυψαν δύο οσφρητικές καινοτομίες του 1959 - AromaRama και Smell-O-Vision.
Τόσο η ψυχολογία όσο και η νευρολογία έχουν δείξει πόσο στενά η μυρωδιά σχετίζεται με τη μνήμη και το συναίσθημα. Αλλά η ενορχήστρωση της οσμής σε μια "μυρωδιά" ή μια "μυρωδιά ταινία" είναι ένα άλλο θέμα.
Η AromaRama αφορούσε την άντληση αρωμάτων μέσα από ένα σύστημα κλιματισμού, ενώ οι οσμές της Smell-O-Vision απελευθερώθηκαν από τις οπές που τοποθετήθηκαν κάτω από τα καθίσματα.
Πρώτα κινήθηκαν, τότε μίλησαν, τώρα ... μυρίζουν; (Michael Todd, νεώτερος) Για τους επιχειρηματίες με μυρωδιά, οι αναθεωρήσεις δεν θα μπορούσαν να είναι ενθαρρυντικές.
Μετά τον New York Times, ο κινηματογραφικός αναλυτής Bosley Crowther προέκυψε από την πρώτη του εμπειρία AromaRama, έγραψε ότι "γεμίσει ευτυχώς τους πνεύμονες με το υπέροχο όζον της Νέας Υόρκης. Ποτέ δεν έχει μυρίσει τόσο καλά. "
Είδα το AromaRama's Behind the Great Wall και το Smell-O-Vision's The Άρωμα Μυστηρίου κατά τη σύντομη διαδρομή τους στη Νέα Υόρκη και τα μοναδικά μυρωδιά που μπορώ να θυμηθώ είναι η πικάντικη μυρωδιά ενός πορτοκαλιού που έχει τεμαχιστεί και η οσμή ενός κινεζικού κόλπου.
Αντί να ενισχύσουν την κινηματογραφική εμπειρία, οι μυρωδιές κατέληξαν να παρέχουν κάτι σύντομα περίεργο και όχι πολύ ενδιαφέρον, διαφορετικό από ένα θορυβώδες ειδικό φαινόμενο.
Το 1981, ο σκηνοθέτης John Waters αναζωογόνησε σατιρικά την τεχνική για την ταινία του Polyester, την αντιγραφή του "Odorama".
Τα ύδατα απέφυγαν τα ακριβά συστήματα διανομής των αρωμάτων των προκατόχων του, δημιουργώντας μια απλή κάρτα γρατσουνίσματος που θα έπαιρνε με αριθμούς στην οθόνη. Οι 10 μυρωδιές - οι οποίες περιελάμβαναν τριαντάφυλλα (# 1), farts (# 2) και πίτσα (# 4) - προσπάθησαν να είναι ξεχωριστά. Αλλά για μένα όλοι ασαφώς προσέγγισαν το άρωμα της ρίγανης.
Η κάρτα αποτύπωσης «Odorama» (Sébastien Barré, CC BY-NC-SA) Μερικά χρόνια αργότερα το Μουσείο County του Λος Άντζελες είχε μια επέτειο που έδειχνε το Polyester . Η γυναίκα μου και εγώ είχαμε μικρούς ρόλους στην ταινία, έτσι πήγαμε μαζί. Σίγουρα, μόλις η εκδήλωση ξεκίνησε, σχεδόν κάθε μέλος του γεμάτου ακροατηρίου έβγαλε τις πολύτιμες κάρτες γρατσουνιών.
Παρά το γεγονός ότι η προσθήκη οσμών σε ταινίες δεν απογειώθηκε ποτέ, τουλάχιστον η σχέση μεταξύ μυρωδιάς και μνήμης παρέμεινε ισχυρή.
Αφήνοντας το κοινό να περιστρέψει την πλοκή
Scott Higgins, Πανεπιστήμιο Wesleyan
Οι καλλιτέχνες έχουν προσπαθήσει από καιρό να σβήσουν τα όρια μεταξύ μιας ταινίας και των θεατών της και η εγκατάσταση Carre y Arena της Alejandro Iñárritu, που κέρδισε το Όσκαρ, το 2017, έφτασε κοντά.
Όμως, το όνειρο της τοποθέτησης των ακροατών στην εικόνα τροφοδότησε μια σειρά από φιάκους ταινιών, συμπεριλαμβανομένης μιας συρρίκνωσης της δεκαετίας του 1990 που ονομάζεται Interfilm.
Χορηγημένος ως ένα «κβαντικό άλμα στο μέλλον», η Interfilm κυκλοφόρησε πέρυσι τον Δεκέμβριο του 1992 στο πολυτελές Loews της Νέας Υόρκης με το σύντομο I'm Your Man, που γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον εφευρέτη Bob Bejan.
Ήταν κάτι σαν ένα βιβλίο "Επιλέξτε το δικό σας περιπέτεια" που έφερε στη μεγάλη οθόνη, με την ευγενική προσφορά της τεχνολογίας LaserDisc. Τα υποβραχιόνια εξοπλίστηκαν με joystick τριών κουμπιών. Κάθε λίγα λεπτά το βίντεο θα σταματήσει και οι θεατές θα έχουν 10 δευτερόλεπτα για να ψηφίσουν μία από τις τρεις επιλογές για την πορεία της ιστορίας.
Παρόλο που η ταινία ήταν μόνο 20 λεπτά, χρειάστηκαν 90 λεπτά βίντεο αποθηκευμένα σε τέσσερις συσκευές αναπαραγωγής laserdisc για να φιλοξενήσουν τις 68 παραλλαγές ιστορίας. Για εισδοχή $ 3, 00, οι θεατές θα μπορούσαν να παραμείνουν σε πολλαπλές προβολές και να ξαναζήσουν την ταινία από διαφορετικές οπτικές γωνίες.
Όπως μπορεί να υποθέσετε από την έλλειψη χειριστηρίων στους σημερινούς κινηματογράφους, το "κβαντικό άλμα" της Interfilm έχει πιαστεί.
Παρά τη στήριξη της Sony Pictures, λίγοι εκθέτες ήταν πρόθυμοι να αναλάβουν το κόστος των 70.000 δολαρίων για την εκ των υστέρων εγκατάσταση ενός ενιαίου θεάτρου. Η ταινία παρουσιάστηκε σε τυποποιημένη μορφή μέσω προβολής βίντεο, η οποία δεν μπορούσε να πλησιάσει την ποιότητα της ταινίας 35mm που παίζει δίπλα. Ορισμένα μέλη ακροατηρίου θα εκμεταλλευτούν το σύστημα ψηφοφορίας διεξάγοντας αγώνες μεταξύ κενών θέσεων για να δώσουν πολλαπλές ψήφους για την προτιμώμενη ιστορία τους.
Αλλά οι ίδιες οι ταινίες ίσως ήταν το μεγαλύτερο εμπόδιο. Ο διευθυντής Bob Bejan πυροβόλησε Είμαι ο άνθρωπος σας σε λιγότερο από μία εβδομάδα, χρησιμοποιώντας το κτίριο γραφείων του ως θέση. Η παρακολούθησή του, ο κ. Payback, που ξεκίνησε σε 44 θέατρα το 1995, επέτρεψε στους θεατές να επιλέξουν μεταξύ των τρόπων τιμωρίας των χαρακτήρων: ζωοτεχνία, καυτά παντελόνια ή φαγητό εγκεφάλου πιθήκων.
Ο κριτικός του κινηματογράφου Roger Ebert κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ο "κλέφτης" ήταν "όχι κινηματογραφική", αλλά "η μαζική ψυχολογία τρέχει άγρια, με τον όχλο να τρυπώνει τα κουμπιά του, κατεβαίνοντας προς την κατώτερη κοινότητα".
Την ίδια χρονιά, η Sony Pictures έβαλε την υποστήριξή της και λίγο αργότερα η Interfilm δεν ήταν πια.
Ένας γιγαντιαίος προβολέας φιλμ
Stephen Groening, Πανεπιστήμιο της Ουάσινγκτον
Στη δεκαετία του 1960, η American Airlines προσέλαβε τον κατασκευαστή του κινηματογραφικού εξοπλισμού Bell & Howell για να σχεδιάσει ένα σύστημα ψυχαγωγίας κατά την πτήση, το οποίο θα μπορούσε να ανταγωνιστεί (και αντίθεση) με το μεγάλο ενιαίο σύστημα TWA το οποίο είχε πρεμιέρα το 1961.
Το αποτέλεσμα ήταν το Astrocolor, ένα σύστημα ψυχαγωγίας κατά τη διάρκεια της πτήσης που διαθέτει μια σειρά από οθόνες 17 ιντσών που αιωρούνται από το ράφι αποσκευών.
Στην διαφημιστική καμπάνια της, ο Αμερικανός δημοσίευσε το Astrocolor ως «δημοκρατικό» και τόνισε την ελευθερία επιλογής. Επειδή οι οθόνες ήταν τοποθετημένες κάθε πέντε σειρές (και κάθε τρεις σειρές στην πρώτη θέση), η διάταξη δεν διακρίνει εκείνους που καθόταν στο πίσω μέρος της καμπίνας. Και επειδή οι οθόνες ήταν μικρές, οι επιβάτες ήταν ελεύθεροι από την τυραννία της μεγάλης οθόνης του TWA. θα μπορούσαν εύκολα να αποφασίσουν να μην παρακολουθήσουν την ταινία και να ακολουθήσουν μια διαφορετική δραστηριότητα.
Μια οθόνη Astrocolor κρέμεται από την καμπίνα πρώτης κατηγορίας ενός αεροπλάνου της American Airlines. (Ευγενική παραχώρηση ειδικών συλλογών, Βιβλιοθήκες του Πανεπιστημίου του Μαϊάμι, Συγγραφέας) Αλλά αυτό ήταν πριν από την εμφάνιση του MP4, του DVD, της μαγνητικής βιντεοκασέτας και του laserdisc, και οι αεροπορικές εταιρείες χρειάζονταν να χρησιμοποιήσουν εκτυπώσεις κυτταρίτιδας 16 χιλιοστών για την προβολή ταινιών επί του σκάφους.
Έτσι, η ταινία ήταν σπειροειδώς σπειροειδής κατά μήκος της καμπίνας δίπλα στα εναέρινα διαμερίσματα των αποσκευών. Κάθε οθόνη είχε το δικό της προβολέα που προβάλλει την ταινία στην οθόνη με χρώμα και με την αρχική αναλογία διαστάσεων του φιλμ. Σε κάθε δεδομένη στιγμή, σχεδόν 300 πόδια ταινία έτρεξε μέσα από το σύνθετο σύστημα των γραναζιών και των βρόχων.
Αυτό σήμαινε ότι οι επιβάτες στο πίσω μέρος του αεροπλάνου είδαν μια σκηνή σχεδόν πέντε λεπτά μετά τους επιβάτες μπροστά. Και με τόσα πολλά κινούμενα μέρη και ταινία ταινιών που θα μπορούσαν να φτάσουν τα 9, 000 πόδια σε μήκος, το ποσοστό αποτυχίας ήταν 20 τοις εκατό.
Το Astrocolor είχε μετατρέψει αποτελεσματικά το αεροπλάνο σε έναν γιγαντιαίο προβολέα ταινιών και η συντήρηση του πολύπλοκου συστήματος ψυχαγωγίας κατά την πτήση θα μπορούσε να εμποδίσει τα δρομολόγια των αεροπορικών εταιρειών.
Σύμφωνα με εσωτερικά έγγραφα της Pan American Airlines (η οποία υιοθέτησε επίσης το σύστημα Bell & Howell), το ποσοστό αποτυχίας οδήγησε σε θυμωμένους επιβάτες και επηρεασμένο ηθικό του πληρώματος, ειδικά κατά τη διάρκεια διατλαντικών διαδρομών. Μέσα σε λίγα χρόνια οι Αμερικανοί και ο Pan Am μεταπήδησαν στο σύστημα κασέτας φιλμ 8 χιλιοστών της TransCom και από το 1978 η Bell & Howell παρουσίασε το πρώτο σύστημα VHS κατά την πτήση.
Παρόλο που το Astrocolor μπορεί να θεωρηθεί ως αποτυχία, η ειρωνεία του να το ονομάζουμε "flop" είναι ότι οι σχεδιαστές του Bell & Howell ήταν πάνω σε κάτι. Το μικρό σύστημα οθόνης έχει γίνει από τότε το κυρίαρχο μοντέλο ψυχαγωγίας κατά την πτήση και το σύστημα μιας οθόνης έχει εξαφανιστεί.
Πηγαίνοντας μεγάλο - και πηγαίνοντας σπίτι
Thomas Delapa, Πανεπιστήμιο του Michigan
Από την αυγή του κινηματογράφου, οι σκηνοθέτες έχουν πειραματιστεί με την υπέρβαση της οθόνης και την ώθηση των ορίων των αποκαλούμενων "αναλογιών", ή του λόγου μεταξύ του πλάτους και του ύψους της οθόνης.
Το πρότυπο κινηματογραφικής ταινίας 35 χιλιοστών κυριάρχησε στην εποχή των σιωπηλών ταινιών και επιβιώνει ακόμη και στην ψηφιακή μας εποχή. Στο κλασικό Χόλιγουντ, αυτό σήμαινε ένα τετράγωνο-προβάλλεται πλαίσιο: περίπου 1, 33 λόγο πλάτος σε 1 υψηλό. Ο Rick και η Ilsa στην Καζαμπλάνκα, η Scarlett και η Rhett στο Gone With the Wind και η Norma Desmond στη Sunset Boulevard έπαιξαν όλοι στο ζεστό εικονικό κόσμο του sandbox 1.33.
Αλλά οι πρωτοπόροι κινηματογραφικών ταινιών άρχισαν να αναζητούν τρόπους να γίνουν ευρύτεροι και μεγαλύτεροι. Υπήρξε η διαδικασία του Πολύβιου του γάλλου σκηνοθέτη Abel Gance για το επεισόδιο Napoleon του 1927. Υπήρχε το 70 mm πλάτος του γυαλιού "Natural Vision" του RKO στούντιο που έκανε μια σύντομη εμφάνιση στη δεκαετία του 1920.
Όμως, από όλες τις εφευρέσεις ευρείας οθόνης "πριν από καιρό" τους που έπεσαν και έπεσαν, λίγοι ήταν τόσο μεγαλοπρεπείς όσο η διαδικασία Grandeur, η οποία αναπτύχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1920. Χρησιμοποιώντας μια λωρίδα φιλμ πλάτους 70mm - διπλάσια από το πλάτος των πρότυπων 35mm - ήταν εύκολα η πιο φιλόδοξη προσπάθεια της εποχής της να κάνει το widescreen να γίνει mainstream στις ΗΠΑ
Η Fox Film Corporation (που θα γίνει 20th Century Fox) ήταν ο κύριος χορηγός του Grandeur. Η τεχνολογία πραγματοποιήθηκε στην πόλη της Νέας Υόρκης το Σεπτέμβριο του 1929, όταν ο Fox εξέτασε ένα πρόγραμμα ειδήσεων που περιλάμβανε μια περιπλάνηση σε καταρράκτες των Καταρράκτες του Νιαγάρα.
Η φανταστική ψυχαγωγία ακολούθησε το 19ο 's The Big Trail, ένα επικό δυτικό με πρωταγωνιστή ένα τότε άγνωστο πρώην αστέρι ποδοσφαίρου κολλεγίου που ο ίδιος ονομάστηκε John Wayne. Στο τεράστιο θέατρο Roxy του Fox στο Μανχάταν, ο Δούκας καλπάζει σε μια ψηλή οθόνη ύψους 42 ποδιών πλάτος 20 ποδιών, δημιουργώντας μια τεράστια εικονική όψη που περιβάλλει τα περισσότερα από τα «παλάτια της εικόνας» της δεκαετίας του 1920.
Ένα ακόμα από το μεγάλο μονοπάτι (αλεπού του 21ου αιώνα) Παρά το μεγαλοπρεπές μεγαλείο του Grandeur, οι ιδιοκτήτες των θεάτρων των ΗΠΑ ήταν λιγότερο επιδεκτικοί με την προοπτική να διπλασιάσουν τους νέους προβολείς και οθόνες για να φιλοξενήσουν την πολύ μεγάλη του παράσταση.
Όχι μόνο η Wall Street απλώς έφερε απροσδόκητα ένα γιγάντιο αυγό, αλλά οι ιδιοκτήτες είχαν μόλις απομακρυνθεί από τα χρήματα μεγάλης διάρκειας για να μετατραπούν για να φιλοξενήσουν τις "ομιλίες" της εκκολαπτόμενης ηχητικής εποχής. Η περίπτωση του Grandeur δεν βοηθήθηκε από τις μικρές επιστολές box-office του The Big Trail .
Οι πειραματισμοί μεγάλης οθόνης θα εξαφανιστούν σε μεγάλο βαθμό για τις επόμενες δύο δεκαετίες, μόνο για να αναβιώσουν στη δεκαετία του 1950, γεγονός που σήμανε την αρχή της στεροειδούς εποχής της μεγάλης οθόνης. Ξεκίνησε το 1953, ενώ το CinemaScope σχεδόν διπλασίασε το λόγο των καναλιών σε 2, 35 σε 1. Στη συνέχεια, υπήρχε ο τριών προβολέων Cinerama και μια επανάληψη ταινιών 70 χιλ. Σε κινηματογραφικές επιτυχίες όπως το Around the World σε 80 μέρες .
Το κύριο λάθος του Grandeur ήταν εποχικά κακός χρόνος. Στη σημερινή εξελισσόμενη ψηφιακή εποχή, οι μορφές ευρείας οθόνης διαφόρων μεγεθών είναι οι πιο σημαντικές σε όλο τον κόσμο - αν δεν είναι ακριβώς η μεγαλοπρέπεια.
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στην Η συζήτηση.
Leo Braudy, Leo S. Bing Chair στην αγγλική και αμερικανική λογοτεχνία, Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας - Dornsife College of Letters, Arts and Sciences
Scott Higgins, Charles W. Fries Καθηγητής Κινηματογραφικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Wesleyan
Stephen Groening, Επίκουρος Καθηγητής Κινηματογράφου και Μελετών ΜΜΕ, Πανεπιστήμιο της Ουάσινγκτον
Thomas Delapa, Λέκτορας, Τμήμα Τεχνών και Πολιτισμού οθόνης, Πανεπιστήμιο του Michigan
