Το Σαββατοκύριακο της Ημέρας Μνήμης χρησιμοποιήθηκε για να σηματοδοτήσει την έναρξη της σεζόν καλοκαιρινής ταινίας, αν και ακριβώς όπως το μπέιζμπολ η βιομηχανία συνεχίζει να εκτείνεται το πρόγραμμά της. Το ρεκόρ που άνοιξε για τους The Avengers του Marvel έφερε στο Χόλιγουντ μια αίσθηση ανακούφισης που ακόμα και ένα ανοιχτό θωρηκτό δεν μπορούσε να εξασθενίσει. Οι εκδηκητές έχουν κάνει εξαιρετικά καλά, αλλά έχουν και ταινίες γενικά φέτος. Μια έκθεση Wall Street Journal τη Δευτέρα σημείωσε ότι οι αποδείξεις box-office αυξήθηκαν κατά 15, 7% σε σχέση με πέρυσι και εάν η τάση συνεχίσει, οι ταινίες θα μπορούσαν να κερδίσουν κοντά στα 5 δισεκατομμύρια δολάρια αυτό το καλοκαίρι.
Με το άνοιγμα της Παρασκευής του Men in Black 3, η εποχή του blockbuster είναι επίσημα εδώ. Το Snow White και ο Huntsman ανοίγει την 1η Ιουνίου. Ο Προμηθέας και η Μαδαγασκάρη 3: Οι περισσότεροι που επιθυμούν την Ευρώπη, στις 8 Ιουνίου. Γενναίος, 22 Ιουνίου. GI Joe: Retaliation, 29 Ιουνίου. Το Amazing Spider-Man, 6 Ιουλίου. Ηλικία των Παγετώνων: Continental Drift, 13 Ιουλίου; και τον καλοκαιρινό γορίλα των 800 λιβρών, The Dark Knight Rises, στις 20 Ιουλίου.
Ο Γουίλ Σμιθ και ο Τόμι Λι Τζονς αστέρι σε Άνδρες με Μαύρο 3. Φωτογραφία: Wilson Webb. © 2012 Columbia Pictures Industries, Inc. Με επιφύλαξη παντός δικαιώματος.
Παρατηρήστε κάτι ασυνήθιστο σχετικά με το πρόγραμμα; Αυτό είναι σωστό, εκτός από τον Brave της Pixar, κάθε τίτλος είναι μια συνέχεια, επανεκκίνηση, ή, στην περίπτωση του Prometheus του Ridley Scott, ένα ανεπίσημο prequel. Ακόμα και οι εκδηκητές μπορεί να θεωρηθεί ως μια συνέχεια των ειδών Marvel χαρακτηριστικά όπως Iron Man και Thor . Ρίξτε σε μερικές αναθεωρήσεις του Αυγούστου και ενημερώσεις όπως το The Bourne Legacy, το The Expendables 2, το Sparkle, το ημερολόγιο ενός Wimpy Kid: Dog Days και το Total Recall και φαίνεται ότι το Hollywood έχει γυρίσει την πλάτη του σε αρχικά έργα.
Μια ματιά στις πρωτοποριακές ταινίες κορυφαίων δέκα χρόνων θα σας δείξει γιατί:
1. Avatar
2. Τιτανικό
3. Ο Χάρι Πότερ και ο Θάνατος Αιώνες Μέρος 2
4. Οι εκδηκητές του Marvel
5. Μετασχηματιστές: Το σκοτάδι της Σελήνης
6. Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Η Επιστροφή του Βασιλιά
7. Πειρατές της Καραϊβικής: Το στήθος του νεκρού
8. Toy Story 3
9. Πειρατές της Καραϊβικής: Σε παράξενες παλίρροιες
10. Star Wars: Επεισόδιο Ι - Η Φανταστική Απειλή
Σύμφωνα με τον κατάλογο παγκόσμιων ακαδημαϊκών μονάδων του Box Office Mojo, μόνο δύο από αυτές τις δέκα πρώτες ταινίες - Avatar και Titanic - είναι αυτοτελείς τίτλοι και δεν αποτελούν μέρος μιας σειράς. Και έξι από τους υπόλοιπους οκτώ τίτλους προσαρμόστηκαν από άλλο μέσο: βιβλία, κόμικς, παιχνίδια και διασκέδαση με πάρκα ψυχαγωγίας.
Αιτία για συναγερμό; Ή απλά η δουλειά ως συνήθως; Πάρτε τις πέντε καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του '90. Τρεις από αυτούς - Terminator 2, Home Alone 2: Lost στη Νέα Υόρκη και Batman Returns - ήταν συνέχεια, και ένα τέταρτο προσαρμόστηκε από το best-selling μυθιστόρημα Jurassic Park . (Το πέμπτο ήταν το αρχικό σπίτι μόνο ). Τι γίνεται με τη δεκαετία του '70; Τα σαγιονάρια, ο εξορκιστής και ο Νονός ήταν όλα τα βιβλία με τις καλύτερες πωλήσεις. Το λίπος ήταν ένα θεατρικό παιχνίδι θεάτρου. και όλα έφεραν τουλάχιστον μία συνέχεια. Το Star Wars του 1977 έγινε η αυτοκρατορία των μέσων ενημέρωσης.
Ο σκηνοθέτης Barry Sonnenfeld, ο Josh Brolin και ο Will Smith για το σύνολο των ανδρών με μαύρο χρώμα 3. Φωτογραφία: Wilson Webb. © 2012 Columbia Pictures Industries, Inc. Με επιφύλαξη παντός δικαιώματος.
Η αλήθεια είναι ότι οι μεγαλύτερες επιτυχίες του Χόλιγουντ βασίζονται σχεδόν πάντοτε σε γνωστές ιδιότητες: Gone With the Wind, The Sound of Music, Οι Δέκα Εντολές, Ben-Hur, κλπ. Σε ένα επίπεδο οι κινηματογραφιστές ακολουθούν καλές επιχειρησιακές αρχές, δουλεύοντας από υλικό που έχει ήδη επιτύχει στην αγορά, με προϋπάρχον κοινό. Σήμερα, κανένας διευθυντής στούντιο δεν θέλει να επενδύσει εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια σε ένα έργο χωρίς αναγνώριση ονόματος, χωρίς ενσωματωμένο ακροατήριο και χωρίς τρόπο να προωθηθεί.
Οι κινηματογραφιστές γνώριζαν την αξία των προσαρμογών και των γραβάτες από την αρχή. Πάρτε το φιλί από το 1896, βασισμένο σε μια σκηνή από το παιχνίδι The Widow Jones . Όταν άνοιξε, ένας επιχειρηματίας πελάτης θα μπορούσε να δει την ταινία, να παρευρεθεί στο έργο και να διαβάσει και τα δύο στον Κυριακάτικο κόσμο όλη την ίδια μέρα.
Οι καλλιτέχνες έχουν πάντα αντιμέτωποι με το δίλημμα να λένε κάτι καινούργιο, όμως το κάνουν να φαίνεται οικείο. Ζωγράφοι όπως ο Dürer και ο Rembrandt επανεξετάζουν τα ίδια θέματα καθ 'όλη τη διάρκεια της σταδιοδρομίας τους. Ο Σαίξπηρ έγραψε συνέχειες και, κάτω από βασιλικές πιέσεις, έσυρε χαρακτήρες όπως ο Φάλσταφ πίσω στη σκηνή της The Merry Wives του Windsor . Λόγω των αιτημάτων του κοινού, ο Sir Arthur Conan Doyle έγραψε πάνω από πενήντα σύντομες ιστορίες και τέσσερα μυθιστορήματα Sherlock Holmes, ακόμη και μετά τη θανάτωση του ντετέκτιβ το 1893. Η καταγραφή του "Blue Yodel" του Jimmie Rodgers το 1927 ήταν τόσο δημοφιλής που έκανε δώδεκα επιπλέον μέχρι το 1933 "το τελευταίο μπλε Yodel του Jimmie Rodgers."
Σε ταινίες και σε ταινίες κόμικ, που ωριμάζουν περίπου την ίδια ώρα, οι καλλιτέχνες τελειοποίησαν το τέχνασμα της αφήγησης μιας ιστορίας στην οποία τα πράγματα συνέχιζαν να συμβαίνουν, αλλά τίποτα δεν άλλαξε. Οι θεατές επέστρεψαν σε επεισόδια των The Perils of Pauline και του Flash Gordon, επειδή μπορούσαν να αντιληφθούν ότι δεν έχει σημασία πόσο κακά πράγματα έχουν πάρει, Pauline και Flash θα επιβιώσουν με κάποιο τρόπο. Το ίδιο ισχύει και σήμερα σε τηλεοπτικές σειρές όπως το CSI και το Law and Order και ακόμη και η θεωρία της μεγάλης έκρηξης. Εβδομάδα μετά την εβδομάδα, οι θεατές επιστρέφουν για να δουν τους χαρακτήρες που τους αρέσει να κάνουν το ίδιο πράγμα - διαφορετικό. Η σταδιακή αλλαγή είναι καλή. Οι χαρακτήρες μπορούν να πέσουν μέσα και έξω από την αγάπη, και όταν οι πράκτορες επιμένουν και οι συμβάσεις αποτυγχάνουν μπορούν ακόμη και να σκοτωθούν, να ανατεθούν ή να μετακινηθούν στη δική τους σειρά. Στις ταινίες Thin Man, οι χαρακτήρες που παίζουν οι William Powell και Myrna Loy τελικά πήγαν από νεόνυμφους στους γονείς. Αλλά αλλάξτε πάρα πολύ και το κοινό θα γυρίσει μακριά, όπως ο Sylvester Stallone ανακάλυψε όταν εγκατέλειψε Rocky και Rambo για Rhinestone και Stop! ή η μαμά μου θα πυροβολήσει .
Ο Barry Sonnenfeld και ο Tommy Lee Jones για το σετ Ανδρών με Μαύρο 3. Φωτογραφία: Wilson Webb. © 2012 Columbia Pictures Industries, Inc. Με επιφύλαξη παντός δικαιώματος.
Αλλά δεν είναι ακόμα εύκολο να πουλήσεις στο κοινό μια ιστορία που ξέρει ήδη, κάτι που κάνει τα επιτεύγματα όπως οι Aliens ή The Godfather Part 2 πολύ πιο αξιόλογες. Στην πρώτη του συνέχεια στο Men in Black, σκηνοθέτης Barry Sonnenfeld κατόρθωσε να δώσει στο οικόπεδο αρκετά κόλπα και παραλλαγές για να κερδίσει πίσω τους κινηματογραφιστές που απολάμβαναν το πρωτότυπο. Αλλά υπήρχε μια αίσθηση ότι οι χαρακτήρες έφταναν στο χρόνο τους, ότι τα ανέκδοτα φάνηκαν αναγκαστικά.
Οι άνδρες στο Μαύρο 3 μπορεί να είναι το πιο διασκεδαστικό έργο του Sonnenfeld: δεν λέει απλώς την ίδια ιστορία με τις προηγούμενες ταινίες, επεκτείνεται πάνω τους, αποκαλύπτοντας αρκετά για τα υπόβαθρα των Agents J και K για να προσθέσει πραγματική συναισθηματική συστολή στους χαρακτήρες τους. Όλοι μαζί, παραδίδοντας τα τέρατα, τα αστεία, τις ενέργειες, τους επικουρικούς χαρακτήρες και τις αφηρημένες ανατροπές που περιμένουν οι θεατές. Και προσθέτοντας ένα χυδαίο, μελαγχολικό τόνο που μόλις αποκαλυφθεί το τέλος έχει νόημα.
Είναι μια ολοκληρωμένη πράξη εξισορρόπησης, η οποία ελπίζω ότι δεν θα χαθεί ανάμεσα στα πιο προφανή, λιγότερο εξαντλημένα blockbusters που την περιβάλλουν.
Διαβάστε τις νέες δημοσιεύσεις Πολιτισμού Reel κάθε Τετάρτη και Παρασκευή. Και μπορείτε να με ακολουθήσετε στο Twitter @Film_Legacy.
