Στην προηγούμενη ζωή μου ως διαχειριστής της διαφήμισης, παρατήρησα πόση δουλειά πηγαίνει να κάνει το φαγητό να φαίνεται ορεκτικό στην ταινία. Οι εκλεκτοί καλλιτέχνες που φωτογραφίζουν το φαγητό ως θέμα τους βάζουν την ίδια σκέψη και προσπάθεια για το πώς οι εικόνες τους φαίνονται ως εμπορικοί φωτογράφοι, αλλά συχνά με διαφορετικούς στόχους από το να κάνουν το στόμα του θεατή νερό.
Μια έκθεση φωτογραφιών σχετικών με τα τρόφιμα με τίτλο In Focus: Tasteful Pictures στο Getty Center στο Λος Άντζελες (όπου επισκέπτομαι αυτή την εβδομάδα) καταδεικνύει πόσο διαφορετικοί ήταν αυτοί οι στόχοι κατά τη διάρκεια της ιστορίας του μέσου. Οι 20 εικόνες, που συλλέγονται από τη συλλογή του μουσείου, αποτελούν ένα γευστικό μενού φωτογραφικών προσεγγίσεων σε ένα από τα αγαπημένα θέματα της ιστορίας της τέχνης.
Οι πρώτες φωτογραφίες φαγητού στην έκθεση έγιναν στις αρχές του 19ου αιώνα και επηρεάστηκαν έντονα από τη ζωγραφική της νεκράς φύσης, με τις υπέροχες επιδείξεις φρέσκων φρούτων ή τα λάφυρα του κυνηγιού. Η Virginia Heckert, συνεργάτης του Getty για τις φωτογραφίες, επεσήμανε ότι η θέα ενός τριχωτού αγριόχοιρου μπορεί να μην είναι ελκυστική για τους πολλούς σύγχρονους τρώγοντες που αναμένουν ότι το κρέας τους θα καταστεί μη αναγνωρίσιμο από τη στιγμή που θα φτάσει στα πιάτα τους. Αλλά εκείνη την εποχή ο Αδόλφης Μπράουν φωτογραφούσε τη Νεκρή Ζωή μιας σκηνής κυνηγιού, περίπου το 1880, η εικόνα θα αντιπροσώπευε την εντυπωσιακή υπόσχεση μιας εορτής που θα έρθει (και οι υποστηρικτές της σημερινής κουζίνας από μύτη σε ουρά θα συμφωνούσαν πιθανώς).
Οι απλές συνθέσεις των εικόνων νεκράς φύσης από την εποχή αυτή αντανακλούσαν τον τρόπο με τον οποίο η φωτογραφία έγινε στα σπάργανα, με μια ογκώδη κάμερα σε τρίποδο, χρησιμοποιώντας μακροχρόνιες εκθέσεις. Όλα αυτά άλλαξαν, σύμφωνα με τον Heckert, όταν η φωτογραφία απομακρύνθηκε από κάμερες μεγάλου μεγέθους έως φορητές, γύρω στις δεκαετίες του '20 και του '30. Οι καλλιτέχνες απελευθερώθηκαν ξαφνικά για να δείξουν τους φακούς τους προς τα πάνω, προς τα κάτω ή προς τα κάτω. Οι μοντερνιστικές φωτογραφίες αυτής της περιόδου έλαβαν αφηρημένα τρόφιμα, συχνά κινούμενα σε κοντινά πλάνα. "Υπάρχει έμφαση στις επίσημες ιδιότητες", δήλωσε ο Heckert. «Σκέφτεσαι λιγότερα για το τι είναι από τα σχήματα και τις σκιές». Στις μπανάνες του Edward Weston (1930), οι μώλωπες μπανάνες είναι διατεταγμένες να αντανακλούν την ύφανση του καλαθιού στο οποίο βρίσκονται. Στο 1935 Μπιζέλια του Edward Quigley σε ένα Pod το ελαφρύ λαχανικό είναι μεγεθυσμένο σε μνημειώδες μέγεθος, "επιδιώκοντας την ουσία τους, ή" αλήθεια ", είπε ο Heckert.
Στη φωτογραφία ντοκιμαντέρ του 20ου αιώνα, τα τρόφιμα ήταν μόνο μία από τις πτυχές της ζωής που έδωσαν εικόνα για τους ανθρώπους και τους τόπους που τεκμηριώνονται. Ο Weegee (Arthur Fellig) ήταν γνωστός για την καταγραφή των αργά τη νύχτα των δρόμων της Νέας Υόρκης, συμπεριλαμβανομένων των εγκλημάτων του, αλλά μερικές φορές συνέλαβε πιο ανοιχτόχρωμες σκηνές, όπως το Max the bagel που μετέφερε τα προϊόντα του στο σκοτάδι νωρίς το πρωί.
Η εικόνα του Walker Evans, του 1929, για ένα καλάθι με φρούτα και λαχανικά, καταγράφει έναν τρόπο ζωής που σύντομα θα αντικατασταθεί από τα σούπερ μάρκετ. Ο τρόπος ζωής που το αντικατέστησε εμφανίζεται στο Μέμφις (1971), από τον William Eggleston, ένα κοντινό μέρος ενός καταψύκτη που χρειάζεται να αποψυχθεί και γεμίζει με τεχνητά αρωματισμένα τρόφιμα: ένα σύγχρονο πορτρέτο στα επεξεργασμένα γεύματα.
Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες στην έκθεση συμπεριλαμβάνουν τον Martin Parr, του οποίου η σειρά British Food χρησιμοποιεί λαμπρό φωτισμό και φθηνά πλαίσια για λιγότερο ελκυστικά παραδείγματα της μακρόχρονης κουζίνας της χώρας του, συμπεριλαμβανομένων των μπιζελιών και των συσκευασμένων γλυκών με το κερασάκι που σπρώχτηκε ενάντια στο περιτύλιγμα σελοφάν.
Ο Taryn Simon ξεχωρίζει τον Parr σε ερεθιστικές εικόνες με την εικόνα της αίθουσας λαθρεμπορίας στο αεροδρόμιο John F. Kennedy της Νέας Υόρκης. Εκεί, σωρούς φρούτων και άλλων τροφών, συμπεριλαμβανομένου του κεφαλιού του χοίρου, σαπίζουν σε τραπέζια που περιμένουν την καύση.
Η μεγαλύτερη και πιο καινοτόμος προσέγγιση του θέματος στην έκθεση είναι το δείπνο του 1983 του Floris Neususs για τον Robert Heinecken, μια φωτογραφική παράσταση μεγέθους πίνακα. Μια φωτογραμμή είναι μια εικόνα που δημιουργείται με την τοποθέτηση αντικειμένων απευθείας σε φωτογραφικό χαρτί και στη συνέχεια εκθέτοντάς τους στο φως. Στην περίπτωση αυτή, το χαρτί τοποθετήθηκε σε ένα τραπέζι που προοριζόταν για δείπνο που έλαβε χώρα σε ένα σκοτεινό δωμάτιο με μόνο ένα κόκκινο φως ασφαλείας. Πραγματοποιήθηκαν δύο εκθέσεις, στην αρχή και στο τέλος του γεύματος, ώστε να φαίνονται σκιερές εικόνες των πιάτων, τα χέρια των επισκεπτών, τα μπουκάλια κρασιού και τα γυαλιά. Ο Heckert είπε ότι το κομμάτι τεκμηριώνει μια παράσταση από τους διοργανωτές, απεικονίζοντας τι μπορεί να είναι η ισχυρότερη σχέση μας με τα τρόφιμα, μια κοινή γιορτή.
Στο Focus: Οι Γευστικές Εικόνες συνεχίζονται μέχρι τις 22 Αυγούστου.
