Μεταλλικά μποά που τυλίγουν σαν γλυπτό γύρω από το λαιμό του χρήστη. δαντέλες και νυφικά φορέματα που θα ταιριάζουν απόλυτα σε ένα νόστιμο νυχτερινό κέντρο διασκέδασης. T-shirts εμπνευσμένα από το γκράφιτι που ενσωματώνουν τις εικόνες Apache είναι μόνο η αρχή. Ό, τι κι αν υποθέτει κανείς για τη μόδα και τα είδη ένδυσης που δημιουργούν οι ντόπιοι Αμερικανοί σχεδιαστές, οι προσδοκίες είναι πιθανό να αναρριχηθούν σε μια νέα εκθεσιακή έκθεση με θέα στο Εθνικό Μουσείο Σμιθσονίας του Αμερικανικού Ινδιάνου, στη Νέα Υόρκη.
Με τίτλο "Native Fashion Now, " η εκπομπή προβάλλει 67 σχεδιαστές σε όλες τις ΗΠΑ και τον Καναδά, και χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1950 μέχρι σήμερα. Αυτοί οι δημιουργοί κυμαίνονται από μεγάλα ονόματα στον κόσμο της μόδας, σχεδιαστές σε διασημότητες και αστέρια κινηματογράφου, σε πειραματικούς καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν ρούχα ως μέσο για να κάνουν μια μεγαλύτερη δήλωση. Η ποικιλία των μορφών προσφέρει μια βαθιά αίσθηση των πολλών πολιτιστικών, καλλιτεχνικών και πολιτικών θεμάτων που προέρχονται από τις εγγενείς κοινότητες - και αυτό είναι από το σχεδιασμό.
"Θέλαμε να φέρουμε το κοινό σε ένα βαθύτερο, ευρύτερο επίπεδο κατανόησης και να γιορτάσουμε πραγματικά αυτήν την πληθώρα φωνών", λέει η Karen Kramer, επιμελητής της Native American και Oceanic Art and Culture στο Μουσείο Peabody Essex στο Salem της Μασαχουσέτης. που αρχικά ανέπτυξε την παράσταση. Η επίδειξη έχει ήδη επισκεφτεί άλλα τρία μουσεία πριν ανοίξει στο Εθνικό Μουσείο των Αμερικανών. «Θέλαμε να απομακρυνθούμε από έναν ανθρωπολογικό φακό και να υπογραμμίσουμε πραγματικά την καλλιτεχνική -ή την υπηρεσία των καλλιτεχνών με τη δημιουργική φωνή τους».
Για το σκοπό αυτό, ο Kramer εργάστηκε συνειδητά για να φέρει σχεδιαστές και έργα που μεταβίβαζαν ένα ευρύ φάσμα προσεγγίσεων στη μόδα και εξισορρόπησαν τη γεωγραφική και τη φυλετική αναπαράσταση της παράστασης. Κατά την είσοδο, οι επισκέπτες θα δουν τα έργα των σχεδιαστών που έχουν σπάσει στο mainstream και οι αναγνώστες των blogs και περιοδικών της μόδας είναι ήδη εξοικειωμένοι με τις προσφορές τους: μια λουλούδι ομπρέλα από δέρμα, χάντρες και μέταλλο από την Patricia Michaels υποψήφιος για την 11η σεζόν του "Runway Runway". ή τα τυπωμένα από την οθόνη βαμβακερά φορέματα από τον σχεδιαστή Cherokee Lloyd "Kiva" New - ο πρώτος ντόπιος σχεδιαστής για να ξεκινήσει με επιτυχία ένα διεθνές high-end μάρκα μόδας (Kiva, μια αναφορά σε μια Native θρησκευτική δομή της Νοτιοδυτικής).
Αυτά τα έργα συγκεντρώνονται κάτω από το τμήμα "Pathbreakers" των σχεδιαστών που έχουν βρει επιτυχία σε διαδρόμους μόδας και σε διασημότητες (συμπεριλαμβανομένων των Betty Ford και Lucille Ball, τα φορέματα των οποίων εμφανίζονται εδώ).
"Αυτή η ενότητα είναι ένα σημείο εισόδου για τους περισσότερους ανθρώπους, με καλλιτέχνες που είχαν αποκτήσει κάποια ορατότητα στο mainstream", λέει ο Kathleen Ash-Milby, συνεργάτης επιμελητής στο μουσείο, ο οποίος διοργάνωσε την παρουσίαση της παράστασης στη Νέα Υόρκη. Είναι μία από τις τέσσερις κατηγορίες, τις οποίες υπογραμμίζει ο Ash-Milby, "δεν είναι άκαμπτο", αλλά βοηθά να μεταφέρω μερικές από τις κύριες διαδοχικές γραμμές της Native μόδας.
Ο Guardian-Bringer του Thunder, Lightning και Rain από τον Orlando Dugi (Diné [Navajo]) και Troy Sice (Zuni), τσάντα, 2013; Elk antler, δέρμα stingray, φτερά παπαγάλος, γούνα bobcat, ρουμπίνια, κέλυφος, γυάλινες χάντρες και ασήμι (ευγενική παραχώρηση των καλλιτεχνών) 
Οι ντόπιοι Αμερικανοί ανακάλυψαν T-shirt Columbus από τον Jared Yazzie (Diné [Navajo]) για το OxDx, 2012, βαμβάκι (Peabody Essex Museum, Σάλεμ, Μασαχουσέτη, δώρο της Karen Kramer, φωτογραφία του Thosh Collins) 
Παλιό Χρόνο Floral Elk Tooth από το Bethany Yellowtail (Apsáalooke [Crow] και Βόρεια Cheyenne) για το B Yellowtail, Συλλογή "Apsáalooke" 2014, δαντέλα, δερμάτινη εφαρμογή και δόντια Elk (Μουσείο Peabody Essex, αγορά μουσείων, φωτογραφία Thosh Collins) 
Κορσέ και φούστα από τον Dallin Maybee (Βόρειο Arapaho και Seneca) και τη Laura Sheppherd, 2010, μετάξι, βαμβάκι και χάλυβα. μεταξωτό shantung (Μουσείο Τέχνης Portland, αγορά με κεφάλαια που παρέχονται από ανώνυμο δότη, φωτογραφία Valerie Santagto) 
Μπότες από τους Jamie Okuma (Luiseño και Shoshone-Bannock), 2013-14. Γυάλινες χάντρες σε μπότες σχεδιασμένες από τον Christian Louboutin (Γαλλικά). (Μουσείο Peabody Essex, επιτροπή με την υποστήριξη της Katrina Carye, John Curuby, Karen Keane και Dan Elias, Cynthia Gardner, Merry Glosband και Steve και Ellen Hoffman © 2015 Μουσείο Peabody Essex, φωτογραφία του Walter Silver) 
Βραχιόλι από τον Mike Bird-Romero (Ohkay Owingeh [San Juan] και Taos Pueblos) και Eddie Begay (Diné [Navajo]), 2000-10, ασήμι, αγκαθωτό στρείδι, κοχύλι abalone, τιρκουάζ, τζετ και όνυχα. (Ευγενική παραχώρηση της Catherine B. Wygant © 2015 Μουσείο Peabody Essex, φωτογραφία του Walter Silver) 
Βραχιόλι από τον Mike Bird-Romero (Ohkay Owingeh [San Juan] και Taos Pueblos), και Ray Adakai και Alice Shay (Diné), 2000-10, ασήμι, ακανθώδες στρείδι, κοχύλι abalone, τιρκουάζ, τζετ και όνυχα Wygant © 2015 Μουσείο Peabody Essex, φωτογραφία του Walter Silver) 
Τούνι Χιλκάτ από τον Alano Edzerza (Tahltan), 2013 βαμβάκι. (Μουσείο Peabody Essex, δώρο της Karen Kramer, © 2015 Peabody Essex Museum, φωτογραφία του Thosh Collins) 
Το ακρωτήριο και το κεφάλι Messenger, από τη συλλογή Mahotan από την Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) για το Mahota Handwovens, 2014, νήματα από μετάξι μαλλί. νήματα από μετάξι μαλλί, μέταλλα, ασήμι, γυάλινες χάντρες και φτερά παγωνιού (Portland Art Museum, αγορά με κεφάλαια που παρείχε ένας ανώνυμος δότης, φωτογραφία από την Greg Hall) 
Το ακρωτήριο και το κεφάλι Messenger, από τη συλλογή Mahotan από την Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) για το Mahota Handwovens, 2014, νήματα από μετάξι μαλλί. νήματα από μετάξι μαλλί, μέταλλα, ασήμι, γυάλινες χάντρες και φτερά παγωνιού (Portland Art Museum, αγορά με κεφάλαια που παρείχε ένας ανώνυμος δότης, φωτογραφία από την Greg Hall) 
Οι μεταμοντέρνοι Boa από τον David Gaussoin και τον Wayne Nez Gaussoin (Diné [Navajo]) και ο Picuris Pueblo, 2009, ανοξείδωτος χάλυβας, ασήμι, σμάλτο και φτερά (Μουσείο Peabody Essex, φωτογραφία του David Gaussoin και Μουσείο Ινδικών Τεχνών και Πολιτισμού, μοντέλο : Tazbah Gaussoin) 
Πετσέτα για το στήθος, συλλογή "Shokmalli" από την Kristen Dorsey (Chickasaw), 2013-2014, ασημένια στερλίνα, δερμάτινο δέρμα, larimar, χαλκός και ορείχαλκο (ευγενική παραχώρηση της καλλιτεχνικής φωτογραφίας από την Carly Street) 
Φόρεμα, ακρωτήριο και κεφαλή από τον Orlando Dugi (Diné [Navajo]) Η συλλογή "Heat Desert", 2012, μετάξι, organza, φτερά, χάντρες και 24 καράτια. φτερά και φτερά από πορσελάνη. φτερά, χάντρες και ασήμι (© 2015 Μουσείο Peabody Essex, φωτογραφία του Thosh Collins, μοντέλο: Louisa Belian) Οι «αναθεωρητές» τονίζουν τους καλλιτέχνες που ενσωματώνουν τις παραδοσιακές παραδόσεις, τα υλικά και τα στυλ στα σύγχρονα έργα τους, «αντλώντας απευθείας από τον ιθαγενή πολιτισμό και τις συμβάσεις», λέει ο Ash-Milby.
Αυτά περιλαμβάνουν τη δαντέλα και το φόρεμα από τα δόντια, σχεδιασμένα από τον Crow και τον σχεδιαστή Bethany Yellowtail της Northern Cheyenne. Η σχεδιάστρια εφάρμοσε στολισμένα ενδύματα και άλλα οικογενειακά κειμήλια για έμπνευση στο κομμάτι, το οποίο ενσωματώνει μια σειρά από δόντια των elk κατά μήκος των μανικιών και του στήθους, καθώς και διακοσμητικές διακοσμήσεις από δέρμα. Επίσης, εδώ υπάρχει μια ομπρέλα απόλαυσης από ελάφια που είναι διακοσμημένη με εικόνες από άνδρες σε άλογα και άλλες ενέργειες. Προέρχεται από την Teri Greeves, σχεδιαστή Kiowa που εδρεύει στη Σάντα Φε, αναφέροντας την παράδοση των πεδιάδων των εικαστικών ιστοριών.
«Είχα βγει στην ινδική αγορά του Σάντα Φε και απλά παρατήρησα αυτή τη διάδοση της σύγχρονης αυτοχθόνιας μόδας και η ίδια η ινδική αγορά μετατοπίστηκε σε μια πιο εκτεταμένη άποψη για τη σύγχρονη τοπική μόδα», λέει ο Kramer, περιγράφοντας τον τρόπο με τον οποίο διευρύνθηκε η εστίαση της επίδειξης καθώς ζήτησε να συμπεριληφθούν οι καλλιτέχνες.
Native Fashion Now: Βορειοαμερικανική ινδική στυλ
Γιορτάζοντας την ιθαγενή αμερικανική σχεδίαση ως σημαντική δύναμη στον κόσμο της σύγχρονης μόδας, το βιβλίο αυτό χαρακτηρίζει τις όμορφες, καινοτόμες και εκπληκτικές αναζητήσεις των Native American καλλιτεχνών. Η κυρίαρχη αμερικανική μόδα επηρεάστηκε πάντοτε από το σχεδιασμό της Native American και αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι ντόπιοι καλλιτέχνες δημιούργησαν πάντα εξαιρετικά ρούχα, κοσμήματα και αξεσουάρ της δικής τους.
ΑγοράΕκτός από το δικό της κυνήγι για σχεδιαστές, επέστησε τη συμβολή της ομάδας συμβούλων που βοήθησαν στη διαμόρφωση της γραμμής και να δημιουργήσουν σχέσεις με τους σχεδιαστές με τους οποίους ίσως να μην έχει τόσο μεγάλη εμπειρία. Μεταξύ των επιλογών τους ήταν τα φορέματα του δρόμου, τα μπλουζάκια και ακόμη και τα skateboards από πολλούς καλλιτέχνες που προέρχονταν από τις κοινότητες Apache, Navajo, Tlingit και Athabascan.
Τα έργα αυτά αποτελούν μέρος της ομάδας "Ενεργοποιητές", αναγνωρίζοντας καλλιτέχνες που εκφράζουν ταυτότητα και πολιτικές ιδέες μέσω των σχεδίων τους. Το κοστούμι τριών τεμαχίων του Tommy Joseph με μοτίβο αετού αναφέρει την ομάδα του clan Tlingit και το parka και το καπέλο του Winifred Nungak, με επένδυση με αλεπού και βαμμένο ροζ, ενσωματώνει μοτίβα ειδικά για τις φυλές των καλλιτεχνών, αλλά με ευαισθησία στο δρόμο.
"Τα αντικείμενα άρχισαν να μιλάνε ο ένας στον άλλο και έγινε προφανές το πώς θα μπορούσε να γίνει η παράσταση αν όχι χρονολογικά με θέμα ιδέα", λέει ο Kramer. "Έχουν σχεδόν ταξινομηθεί."
"Provocateurs", είναι το πιο ρητό πολιτικό και πειραματικό. "Είναι σχεδόν όπως αυτή η επείγουσα ανάγκη για τα έργα", λέει ο Kramer. "Όπως, ξυπνήστε. Αυτό συμβαίνει. Πραγματικά, υπάρχει πολλή ενέργεια σε αυτό και ενθουσιασμός γύρω από αυτό. "
Ένα βαμβακερό πουκάμισο από την Carla Hemlock χαρακτηρίζει τη Συνθήκη της Canandaigua του 1794 που ραμμένο στο πίσω μέρος - ένα έγγραφο που απαιτούσε από την αμερικανική κυβέρνηση να καταβάλλει ετησίως αγαθά στη Συνομοσπονδία Iroquois και η οποία εξακολουθεί να ισχύει σήμερα. Ένα μαύρο φόρεμα βινυλίου, από τον καλλιτέχνη Crow Wendy Red Star, με μακριές κρόσσες που φτάνουν μέχρι το πάτωμα, προκαλεί στάγδην λάδι ή αίμα. Περισσότερο γλυπτό από το πρακτικό ένδυμα, η εργασία προβάλλει την εκμετάλλευση των φυσικών πόρων στις εγγενείς χώρες.
"Είναι τόσο εντυπωσιακό, και πραγματικά σας κάνει να αμφισβητήσετε τη βιωσιμότητα της φθοράς και το είδος δήλωσης που κάνετε", λέει ο Kramer. "Αυτή η έκθεση αποτελεί μια πραγματικά σημαντική ευκαιρία για τους ντόπιους σχεδιαστές και τους ντόπιους καλλιτέχνες να ορίσουν από μόνοι τους τι είναι η εγγενής μόδα και τι είναι η μητρική τέχνη, αντί να έχει μια αγορά mainstream διαμορφωμένη σε μεγάλο βαθμό από μη-ιθαγενείς ανθρώπους που χρησιμοποιούν Native εμπνευσμένο σχεδιασμό και στυλ και τα μοτίβα για να τροφοδοτήσουν τις ιδέες του κοινού σχετικά με το τι είναι η ντόπια μόδα. "
Το "Native Fashion Now" είναι διαθέσιμο μέχρι τις 4 Σεπτεμβρίου 2017 στο Εθνικό Μουσείο της Αμερικανικής Ινδίας στην πόλη της Νέας Υόρκης, το οποίο βρίσκεται στο αμερικανικό κατάστημα του Alexander Hamilton, One Bowling Green, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη 10004.
