Αυτός ο καλλιτέχνης αποδόθηκε στην αγάπη και την γοητεία του για τον Calvin και τον Hobbes

Η τέχνη δεν είναι πάντα η δημιουργία κάτι. Μερικές φορές, είναι η πράξη της εξάλειψης. Ο Ρόμπερτ Ρέσενμπεργκ διάσημο διαγράφει ένα σχέδιο Willem de Kooning για ένα περίεργο έργο του 1953. Αρκετά έργα του καλλιτέχνη graffiti Banksy έχουν ζωγραφιστεί, τυχαία ή σκόπιμα, κατά την τελευταία δεκαετία. Και σε μια νέα επίδειξη στο Μουσείο Hirshhorn του Smithsonian και στον Κήπο Γλυπτικής, "Tony Lewis: Ανθολογία 2014-2016", αυτά που φαίνονται να είναι δεκάδες κόμικς του Calvin και του Hobbes ανατρέπονται ή φθίνουν, αφήνοντας φαινομενικά τυχαίες λέξεις και διάλογο μπαλόνια.

σχετικό περιεχόμενο

• Οι ζωγραφιές του Mark Bradford Scratch στην επιφάνεια μιας συγκρουόμενης Αμερικής

Ο καλλιτέχνης του Τόκιο, Tony Lewis, έχει από καιρό ενδιαφερθεί για τρόπους σχεδίασης και γλώσσας, αλλά σε αυτό το σύνολο έργων, έχει συγκαλύψει όλες εκτός από τις λέξεις που του μίλησαν, κόβει τα ξεχωριστά πλαίσια, τα ανακατεύει και τα επανασυναρμολογεί σε ένα είδος κωμικού κομμάτια ποίησης που προέρχονται από λωρίδες, τα οποία επανέλαβε και σε πρόσφατα δημοσιευμένο βιβλίο ελεύθερου στίχου.

Για τον Lewis, είναι ένας τρόπος να αποτίσουμε φόρο τιμής σε μια διαμορφωτική παιδική επιρροή, ακόμα και όταν εισάγει τις δικές του ιδέες σε μια νέα ανασχεδιασμένη αφήγηση. Τα κομμάτια, όπως λέει ο ίδιος, σταματάει μέσα στο έργο του την ημέρα των εκδηλώσεων, "είχε συμβεί κάτι σαν το ραντάρ, σε ένα ιδιωτικό περιβάλλον, σε ένα διαφορετικό χώρο στούντιο παρά σε ένα μεγάλο μέρος του μεγαλύτερου έργου. Έχει επίσης φυλάσσεται κάτω από τα περιτυλίγματα ως ένα πλήρες έργο. "

Ενώ μερικά από τα κομμάτια εμφανίστηκαν σε εκθέσεις, η εκπομπή Hirshhorn, το ντεμπούτο του στο DC, είναι η πρώτη φορά που παρουσιάστηκαν μαζί ως ομάδα - παράλληλα με ένα βιβλίο ποίησης που προέρχεται από τα κομμάτια, που δημοσιεύθηκε σε περιορισμένη εκτύπωση.

Αυτό συμβαίνει επειδή, εκτός από το γεγονός ότι είναι ένα σχέδιο σχεδίου, η Ανθολογία είναι επίσης μια άσκηση γραφής. Ξεκίνησε με την παιδική γοητεία του Lewis με τον Calvin και τον Hobbes, την επιρροή και δημοφιλή ταινία κόμικς του Bill Watterson για ένα αγόρι και την γεμισμένη τίγρη του που έτρεξε σε χιλιάδες εφημερίδες παγκοσμίως κατά τη διάρκεια της διαδρομής του από το 1985-1995. Οι 11 ανθολογίες του έγιναν άκρες για εκατομμύρια αναγνώστες, συμπεριλαμβανομένου του Lewis.

"Είναι η αγαπημένη μου ταινία από τότε που ήμουν παιδί", λέει ο Lewis. "Ο Calvin και ο Hobbes ήταν η πρώτη φορά που έβλεπα το χιούμορ, την πρώτη φορά που είδα την τέχνη, την πρώτη φορά που είδα την ικανότητα να ζωγραφίζω, την πρώτη φορά που έβλεπα την αφήγηση - όλα με τη μία. Και αυτό ήταν εξαιρετικά γοητευτικό. "

Είχε επίσης τρέξει φιλοσοφικά επιχειρήματα που έχουν βρει το δρόμο τους και στην πεζά του Λιούις, παρά την περικοπή και ανάμιξη του διαλόγου.

Calvin και Hobbes, την επιρροή και δημοφιλή ταινία κόμικς του Bill Watterson για ένα αγόρι και την παραγεμισμένη τίγρη του που έτρεξε σε χιλιάδες εφημερίδες παγκοσμίως κατά τη διάρκεια της λειτουργίας του από το 1985-1995. (AP Photo / Tony Dejak)

Άρχισε την Ανθολογία γιατί είχε διπλά αντίγραφα των βιβλίων του Calvin και του Hobbes στο στούντιό του. "Έχω αγοράσει τόνους και τόνους από δεύτερο χέρι αντίγραφα των ίδιων βιβλίων. Το έκανα αρχικά γιατί, αν χάσει ένα ή κατεστραμμένο, θα έχω το άλλο ", λέει.

"Κάθε φορά που φέρνω κάτι στο στούντιο μου γίνεται θύμα του χώρου επειδή είναι πολύ βρώμικο, είναι πολύ έντονο", λέει ο Lewis. "Είναι ένα στούντιο τέχνης - συμβαίνει πολλά. Έτσι τα βιβλία έγιναν άχρηστα ως βιβλία. Τότε έπρεπε να καταλάβω κάτι που έπρεπε να κάνει με αυτούς. Η ιδέα της δημιουργίας αυτών των σχεδίων ήρθε φυσική. »Έτσι, καθώς εργάστηκε σε πολύ μεγαλύτερα κομμάτια στο Art Basel και τη Μπιενάλε Whitney, συνέχισε να εργάζεται σε αυτό το μικρότερο σύνολο έργων ήσυχα σε ένα άλλο στούντιο.

Χρησιμοποιώντας διορθωτικό υγρό για να λευχτούν τα σχέδια, ή γραφίτη για να το σκοτάρει με μαύρο χρώμα, είχε στοίβες μεμονωμένων πλαισίων με λέξεις πάνω τους αριστερά από τα μπαλόνια διαλόγου.

"Μερικές φορές τα βάζετε δίπλα στην άλλη και είστε τυχεροί και έχει νόημα", λέει. "Ή λέει κάτι αστείο, κρατάτε το. Ή θα τα βγάλετε όλα μακριά και θα φύγουν. Και τότε θα προσπαθούσα να το αναδημιουργήσω και δεν θα είχα τη δυνατότητα. Είναι σαν να χάσετε τη σκέψη σας στη μέση της γραφής. "

Αλλά στη μέση του συνδυασμού των λέξεων και των φράσεων, με τον τρόπο των ποιητών Tristan Tzara και William Burroughs (ή rockers που δανείστηκαν τις ίδιες τεχνικές, από τον David Bowie στο Thom Yorke), θα εμφανιστούν θέματα.

"Αρχίζετε να βλέπετε, όπως και αυτό, " λέει ο Lewis, γυρίζοντας σε ένα κομμάτι και διαβάζοντας το, "Η παιδική ηλικία είναι για πάντα. . . και μισώ όταν δεν είναι. " Για μένα αυτό είναι ένα είδος τρελό αμηχανία είδος φράσης και ήθελα να κολλήσει με αυτό. "

Στη συνέχεια έχτισε τα υπόλοιπα έργα, τα οποία είχαν τον ίδιο αριθμό πλαισίων και πλαισίων με ένα τυπικό κωμικό της Κυριακής - αν και αυτά είναι μείον οι εικόνες, οι αρχικές λέξεις ή ακόμα και οι ίδιες γραμμές ιστορίας. "Μου αρέσει η ιδέα ότι κάθε βήμα μπορεί να είναι κάτι που οι άνθρωποι μπορούν να έχουν πρόσβαση ή να ασχοληθούν ή να καταλάβουν", λέει ο Lewis, αναφερόμενος στην εξοικείωση της μορφής κόμικς. "Μπορείτε να εκτιμήσετε την παράσταση ως απόδειξη μιας ευρύτερης διαδικασίας γραφής που προφανώς δεν είναι τέλεια και είναι στην αρχή της ίδιας της εργασίας".

"Ο Calvin και ο Hobbes ήταν η πρώτη φορά που έβλεπα το χιούμορ, την πρώτη φορά που είδα την τέχνη, την πρώτη φορά που είδα την ικανότητα να ζωγραφίζω, την πρώτη φορά που έβλεπα την αφήγηση - όλα με τη μία. Και αυτό ήταν εξαιρετικά γοητευτικό ", λέει ο Lewis (ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη, φωτογραφία του Mark Poucher)

"Αυτή είναι η ποιότητα που ανοίγει το μυαλό σε αυτό το έργο", λέει ο επιμελητής της έκθεσης Betsy Johnson, "συνειδητοποιώντας ότι υπάρχουν διάφοροι τρόποι να γράψω. Νομίζω ότι για τα παιδιά, που βλέπουν αυτό και σκέφτονται, αυτό είναι τέχνη: οικειοποίηση και διαγραφή, δεν είναι πάντα για καθαρή δημιουργία. Πρόκειται να σχεδιάσετε τα πράγματα από το εξωτερικό σας και να τα συνθέσετε σε ένα νέο μονοπάτι. Και όταν οι άνθρωποι μπορούν να το δουν αυτό, μπορεί να θρυμματιστεί. "

Τα 34 έργα είναι τέλεια τακτοποιημένα με μια συνεχιζόμενη έκθεση από τη μόνιμη συλλογή Hirshhorn "What Absence Is Made Of " που το περιβάλλει, επιδεικνύοντας μια παρόμοια προσέγγιση της μείωσης και διαγραφής με την τέχνη. Το κοντινό είναι επίσης " Mark Bradford: Pickett's Charge ", το έργο ενός άλλου σύγχρονου Αφρο-Αμερικανικού καλλιτέχνη, Μάρκ Μπράντφορντ, ο οποίος με τον ίδιο τρόπο επανέκτησε ένα αρχικό υλικό - το Gettysburg cyclorama - και μείωσε και πρόσθεσε πολλή υφή σε αυτό για να γίνει κάτι καινούργιο.

"Το οποίο είναι δροσερό", λέει ο Lewis. "Έχω πολύ σεβασμό για τον Mark Bradford."

Αν και ο Lewis και ο Watterson ζούσαν γύρω από το Κλήβελαντ, η ιδιοποίηση του καλλιτέχνη από τη λωρίδα του γελοιογράφου σήμαινε ότι θα μπορούσε να εισάγει το ένα πράγμα που έλειπε από την ταινία που διαφορετικά φαινόταν να έχει όλα - τον εαυτό του.

"Αντιμετωπίζουν έναν τρόπο να εισάγουν τον εαυτό μου, τη βιογραφία μου και τη ζωή μου σε αυτή την ιστορία, γιατί υπάρχει απουσία του ποιος είμαι σε αυτό, σε όλο το μεγαλείο που είναι ο Calvin και ο Hobbes", λέει ο Lewis για το έργο του.

"Μερικά από αυτά τα ποιήματα μιλάνε για πράγματα που ο Καλβίνος δεν θα πιάστηκε νεκρός λέγοντας", λέει. «Νομίζω ότι είναι σημαντικό να μιλάμε για πράγματα που συμβαίνουν τώρα ή για άλλες πτυχές της ζωής που δεν έχουν καμία σχέση με την αντιληπτή αφήγηση που υπάρχει στο αρχικό κωμικό».

"Tony Lewis: Ανθολογία 2014-2016" συνεχίζεται μέχρι τις 28 Μαΐου στο Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής στην Ουάσιγκτον, DC