Κάποτε, με το χρώμα και την πέτρα και τον καμβά, φαινόταν τόσο εύκολη.
σχετικό περιεχόμενο
- Αυτή η διαδραστική εγκατάσταση πετάει ένα ποίημα στους θεατές
- Νέα έργα του Nam June Paik Ανακαλύπτονται στο Smithsonian American Museum of Art
- Demoking Halo, Remaking Art: Ο προγραμματιστής «Halo 2600» συζητά την υπόσχεση των βιντεοπαιχνιδιών
Αλλά η τέχνη άλλαξε μέσα στο χρόνο, όπως έκανε τα υλικά. Και με την έκρηξη ταινιών, βίντεο και ηλεκτρονικών υπολογιστών τον περασμένο αιώνα, οι καλλιτέχνες είχαν νέες ζωντανές, ηλεκτρονικές μεθόδους έκφρασης.
Δεκάδες παραδείγματα από τις συλλογές του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian τρεμοπαίζουν, αλληλεπιδρούν και ακτινοβολούν στην τρέχουσα έκθεση "Watch This! Αποκάλυψη στην τέχνη των μέσων ενημέρωσης "
Πόσο καινοτόμοι έχουν οι καλλιτέχνες να προσαρμοστούν σε αυτό το νέο αρένα; Κάποιος κατέχει δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για το λογισμικό που επέτρεψε την εργασία της. Στην ταινία Camille Utterback και το διαδραστικό Text Rain της Romy Achituv, οι θεατές γίνονται μέρος του έργου τέχνης. Οι εικόνες τους εμφανίζονται σε μια οθόνη, όπου οι θεατές μπορούν να φτάσουν έξω για να προσπαθήσουν να "πιάσουν" στους ώμους τους ή στα χέρια τους, την πτώση των καταλόγων. Περισσότερο από τον ελεύθερο στίχο, το ψέκασμα μεμονωμένων γραμμάτων ενός ποίηματος - στην περίπτωση αυτή "Talk You", από τον Evan Zimroth - συγκεντρώνεται στην ανακλώμενη εικόνα ενός περαστικού, είτε το γνωρίζουν είτε όχι. Το πατενταρισμένο σύστημα παρακολούθησης βίντεο της Utterback επιτρέπει στα γράμματα να προσγειώνονται σε οποιαδήποτε εικόνα που είναι πιο σκούρα από ένα συγκεκριμένο όριο. Μόλις καταργηθεί αυτό το όριο, τα γράμματα συνεχίζουν την κάθοδο τους προς τα κάτω και εκτός οθόνης. Οι καλλιτέχνες το ανέπτυξαν ως ανεξάρτητη εγκατάσταση στο πρόγραμμα διαδραστικών τηλεπικοινωνιών στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, όπου ο Utterback ήταν τότε ερευνητής.
Ο Μάικλ Μάνσφιλντ, επιμελητής του μουσείου για τις κινηματογραφικές τέχνες και τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, ο οποίος διοργάνωσε την έκθεση που ξεπερνά τα 70 χρόνια, λέει ότι εκτός από τη λήψη ενός διπλώματος ευρεσιτεχνίας, το Utterback "αποκαλύπτει κάτι νέο για την εμπειρία μας στην τεχνολογία." Αλλά προσθέτει, δεν είναι μόνο η εμπειρία μας με την τεχνολογία, αλλά κάτι πολύ πιο πέρα από αυτό που είναι ίσως πιο αποκαλυπτικό ".
Το "Watch This!" Αναμιγνύει ελεύθερα έργα από διαφορετικές εποχές, για να τους σχολιάσει ο ένας τον άλλον, λέει. "Ένα από τα πράγματα που ήμουν πολύ προσεκτικός να μην κάνω σε αυτή την έκθεση ήταν να δημιουργήσω μια διαδοχική χρονολογία της καινοτομίας και της εφεύρεσης".
Έτσι τα παλαιότερα αντικείμενα στους προβολείς αδελφώνονται με τα πιο σύγχρονα αντικείμενα στις οθόνες υπολογιστών. Και στην περίπτωση του Halo 2600 του Ed Fries, επαναλαμβάνει το σύγχρονο τηλεοπτικό παιχνίδι "Halo" για τα αρχαία συστήματα Atari.
«Ψάχνει τις πλατφόρμες τυχερών παιχνιδιών που ήρθαν πολύ πριν από αυτόν και βλέποντας τους περιορισμούς που οι εφευρέσεις αυτές έφεραν ως έμπνευση για δημιουργική επίλυση προβλημάτων για να κάνουν ένα βιντεοπαιχνίδι», λέει ο Mansfield από τον Fries, τον πρώην αντιπρόεδρο της εκδόσεως παιχνιδιών στη Microsoft, ο οποίος ηγήθηκε της ομάδας που δημιούργησε την πρώτη έκδοση της κονσόλας παιχνιδιών Xbox.
Και για να γίνει αυτό, λέει, "πρέπει να ξεθάψει μια ολόκληρη αρχαιολογία προγραμματισμού".
Το έργο Fries είναι επίσης διαδραστικό: οι θεατές μπορούν να το παίξουν - ακριβώς όπως μπορούν να κάνουν ένα εικονικό πέταλο ανεμοστρόβιλων στο Flower, ένα σουρεαλιστικό παιχνίδι βίντεο από τη σχεδιαστή Jenova Chen και Kellee Santiago. Οι θεατές μπορούν να πάρουν τα χειριστήρια και να χτυπήσουν το πέταλο ενός λουλουδιού σε ένα καταπράσινο τοπίο, κάνοντας σκέλη χορταριού και άλλα λουλούδια ανθίζουν για τίποτα περισσότερο από καθαρή ευχαρίστηση.
Και τα δύο είναι από τα πρώτα βιντεοπαιχνίδια που αποκτήθηκαν από ένα μουσείο τέχνης των Ηνωμένων Πολιτειών και παρουσιάστηκαν στην πρωτοποριακή έκθεση Smithsonian American Art Museum, "The Art of the Video Game", το 2012.
Από τα 44 κομμάτια της παράστασης, για πρώτη φορά εμφανίζονται τα 30, συμπεριλαμβανομένου του γλυπτού Art of Dragon του Χανς Μπρέντερ το 1964, Two Cubes on a Striped Surface που συνοδεύει το Quanta του animation stop-motion.
Μερικές από τις τεχνικές καινοτομίες στο "Watch This!" Είναι ελεύθερες να μοιραστούν, όπως ο κώδικας του υπολογιστή που παρέχει τον τίτλο του έργου του Cory Arcangel: Photoshop CS: 50 με 50 ίντσες, 300 DPI, RGB, , Κίτρινο, Μπλε ", γέφυρα της γέφυρας y = 2000 x = 1500, ποντίκι y = 9350 x = 1650. εργαλείο "Wand", επιλέξτε y = 5000, x = 2000, ανοχή = 32, συνεχόμενο = off? η προεπιλεγμένη κλίση "Spectrum", η οριζόντια διαμόρφωση y = 8 050 x = 8700, ποντίκι y = 3600 x = 5050
(Χρησιμοποιώντας αυτές τις οδηγίες βήμα προς βήμα στο πρόγραμμα λογισμικού του Photoshop του υπολογιστή θα σας δώσει μια εικόνα ακριβώς όπως το αφηρημένο κομμάτι του αριστουργήματος του Archangel στην παράσταση, που προέρχεται από τη σειρά του με τις παρουσιάσεις του Adobe Photoshop Gradient).
Το "Watch This" παρουσιάζει περισσότερα από δύο κομμάτια από τον πατέρα της βιντεοτέχνης, Nam June Paik, συμπεριλαμβανομένων των έντονων γραμμών του τηλεοπτικού ρολογιού του - ένα ξεχασμένο έργο που ανακαλύφθηκε στα αρχεία του καλλιτέχνη. Το κομμάτι μετατρέπει τις 11 τηλεοράσεις Philco σε ρολόι ή ηλιακό ρολόι, με κάθε οθόνη να απεικονίζει μια γραμμή που μιμείται τη γωνία των χεριών που σαρώνουν τον επιλογέα.
Το 2009, το μουσείο έγινε το σπίτι των αρχείων του παραγωγικού καλλιτέχνη που πέθανε το 2006. Δύο μεγάλα έργα του Paik βρίσκονται σε μόνιμη έκθεση στον ίδιο όροφο - η ηλεκτρονική λεωφόρος Superland: Continental US, Αλάσκα, Χαβάη και το ζωντανό Megatron / Matrix που παλμούς από τη σειρά 215 τηλεοπτικές οθόνες ακριβώς στην είσοδο του προσωρινού "Παρακολουθήστε αυτό!"
Ενώ το πιο πρόσφατο κομμάτι είναι η χρωμογενής εκτύπωση του Αρχαγγέλου με τον ακατανόητο τίτλο κώδικα ηλεκτρονικού υπολογιστή. το παλαιότερο είναι το Contrathemix του Dwinell Grant, ένα πρόσφατα αποκατεστημένο animation του 1941 που έκανε από μια στοίβα αφηρημένων σχεδίων που φέρνουν τις μορφές στη ζωή. Αναπαράγεται στο γήπεδο του Raphael Montauez Ortiz το 1957, ένα βιντεοσκοπημένο φιλμ που έχει χτυπηθεί με το χέρι με ένα puncher, δημιουργώντας ένα γενικό σχόλιο για τους λευκούς κύκλους, μεγάλους και μικρούς. Μια άλλη αφηρημένη δουλειά είναι το βίντεο Monster Movie του Tekeshi Murata το 2005, γεμάτο από το είδος του ψηφιακού κυβισμού που μπορεί να δείτε αν το καλώδιο σας είναι αναβοσβήνει. Ένα δελτίο Τύπου του Smithsonian το ονομάζει "data-moshing".
Η εικόνα που χρησιμοποιήθηκε για την προβολή της έκθεσης είναι ένα πλαίσιο από το LYAM 3D της Kota Ezawa, ένα ψηφιακό κλιπ κινούμενων σχεδίων από το 2008, το οποίο παίρνει σκηνές από το 1961 classic του Alain Resnais στο Marienbad, τις ισοπεδώνει σε γραφικές εικόνες και το παρουσιάζει σε 3D .
Μια άλλη κινηματογραφική εμπειρία παρέχεται από το whiteonwhite του Eve Sussman : αλγοριθμική, μια αινιγματική ταινία συνεχώς ανακατασκευασμένων σκηνών, δημιουργώντας μια παράξενα ανάμικτη αφήγηση που δεν επαναλαμβάνεται ποτέ (ο κώδικας του υπολογιστή που οδηγεί τους κυλίνδρους ανακατέματος αινιγματικά σε μια κοντινή οθόνη).
Ένα σετ από την ταινία του Sussman - ένα λεπτομερές αντίγραφο του γραφείου του σοβιετικού κοσμοναύτη Yuri Gargarin, δεν είναι μόνο η μεγαλύτερη εγκατάσταση στην έκθεση, είναι ένας από τους λίγους που δεν υπάρχει σε μια οθόνη. (Ακόμα υπάρχει κάποια εικόνα για τη διαδικασία της ταινίας - οι καρέκλες είναι διαφορετικών μεγεθών, έτσι ώστε να φαίνονται παρόμοια με την ταινία).
Επειδή η άνοδος της τέχνης των μέσων ενημέρωσης ήρθε σε μια εποχή μεγάλης κοινωνικής αλλαγής, μερικά από αυτά αντικατοπτρίζονται και στα κομμάτια, από τη φεμινιστική οργή που βράζει στα Ημιτελικά της Κουζίνας του Martha Rosler το 1975 με την καθυστερημένη ποπ βία από το Rico Gatson το 2001 Gun Play .
Κάποιοι έχουν επιπλέον απήχηση στην εποχή της διάχυτης τηλεόρασης κλειστού κυκλώματος, όπως η διασταύρωση δύο καναλιών 1976 του Bill Beirne, στην οποία οι κάμερες υποδεικνύουν στους περαστικούς της πόλης διασταύρωση. Μια άλλη εργασία κλειστού κυκλώματος είναι πιο παιχνιδιάρικη: Η Βαμμένη Προβολή του Bucky Schwartz φαίνεται να βάζει τους θεατές σε ένα γεωμετρικό κουτί.
Και οι δύο είναι μεταξύ πολλών έργων που συνοδεύονται από τεκμηρίωση, storyboards και σημειώσεις, αλληλογραφία και σχήματα, όπως η οπτική και ηχητική σύνθεση της Cloud Music, μια σύνθεση από τη δεκαετία 1970s του David Behrman, Bob Diamond και Robert Watts που εκπέμπουν ηλεκτρονικούς τόνους με βάση τα σύννεφα που διέρχονται από το κοντινό παράθυρο όπως καταγράφηκε από μια στατική βιντεοκάμερα.
Δύο από τα έργα που συλλέγονται από μια άλλη μεγάλη μνήμη βίντεο τέχνης, τα βίντεο των καλλιτεχνών των 460 από τα αρχεία του Εθνικού Δωρεά για τις Τέχνες από το 1968-1996, όταν το πρόγραμμα αχρηστεύτηκε.
Από τη συλλογή αυτή ήρθε το βίντεο του Christian Marclay "Record Players", στο οποίο παρουσιάζει και άλλους τρόπους με τους οποίους τα παλιά άλμπουμ θα μπορούσαν να κάνουν θόρυβο εκτός από το φωνογράφο (συμπεριλαμβανομένου του γρατσουνίσματος με τα νύχια, το τρίψιμο και τελικά το σπάσιμο).
"Σε σχεδόν όλα τα έργα που βλέπουν, " λέει ο Mansfield, "αισθάνεται ότι οι καλλιτέχνες είτε έρχονται σε επαφή με τις εφευρέσεις που ήρθαν μπροστά τους, είτε εφευρίσκοντάς τους απλά και δουλεύοντας πάνω τους στο δικό τους στούντιο". στο μουσείο που στεγάζεται στο παλιό κτίριο γραφείων διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας της Ουάσινγκτον, το πρώτο ομοσπονδιακό εκθεσιακό χώρο στην πρωτεύουσα του έθνους, κάποτε γνωστό ως "ναός της εφεύρεσης".
Παρακολουθήσουν αυτό! Οι αποκαλύψεις στην Media Art συνεχίζονται μέχρι τις 7 Σεπτεμβρίου 2015 στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian, 8ο και F Streets ΒΔ, Ουάσιγκτον, DC
ΕΝΗΜΕΡΩΜΕΝΗ 12η Μαΐου: Μια προηγούμενη έκδοση αυτού του άρθρου απέδωσε λανθασμένα το έργο ζωγραφισμένη προβολή από τον Buky Schwartz στον Hans Breder . Λυπούμαστε για το σφάλμα.
