Σχεδόν τέσσερις αιώνες μετά το θάνατο του Κάραβατζιο, η φήμη του μεγαλύτερου από τη ζωή του δάσκαλου του μπαρόκ εξακολουθεί να τον προηγείται. Ένας ζωγράφος καλλιτέχνης που έζησε λιγότερο από 40 χρόνια, η κληρονομιά του Caravaggio είναι ένα από τα πτητικά άκρα. Για κάθε υψηλό επίπεδο που πέτυχε κατά τη διάρκεια της καριέρας του - εξασφάλισε την ευγένεια ενός ισχυρού προστάτη ή έλαβε επικίνδυνες προμήθειες σε όλη την Ιταλία - σύντομα ακολούθησε χαμηλό. Από τη διαμάχη με τους στρατιώτες, τους συναδέλφους καλλιτέχνες και τους γαιοκτήμονες, με τη δολοφονία σε ένα παιχνίδι τένις και με το νόμο, ο Caravaggio ήταν καταδικασμένος να παίξει τόσο τον ήρωα όσο και τον κακοποιό στη δική του περίφημη ιστορία ζωής.
Όμως ο Caravaggio δεν είναι ο μοναδικός καλλιτέχνης με ένα πλέξιμο παρελθόν. Οι καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία έχουν οδηγήσει ζωές άξια των πρωτοσέλιδων των τσαλοειδών. Τι κάνει το καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο τόσο ευαίσθητο στη διαβόητη συμπεριφορά; "Οι καλλιτέχνες γενικά είναι ασυνήθιστοι άνθρωποι", λέει ο Kevin Stayton, επικεφαλής επιμελητής του Μουσείου Μπρούκλιν. "Οι σπουδαίοι καλλιτέχνες πιέζουν τα όρια, έχουν νέους τρόπους να δουν και να σκέφτονται, και να κάνουν τα πράγματα που κανείς δεν έχει κάνει πριν." Αυτή η ενέργεια δεν πρόκειται να περιορίζεται στο έργο τους, αλλά εξαπλώνεται στον τρόπο με τον οποίο ζουν ". Αλλά ο μύθος ενός καλλιτέχνη δεν ξεπερνά ποτέ την ίδια την τέχνη. Ο Stanton λέει: «Όλοι οι άνθρωποι σε όλη την ιστορία προσπαθούσαν να γίνουν καλλιτέχνες και έζησαν εξωφρενικές ζωές. Αλλά αν η τέχνη δεν τους κάνει αθάνατους, η συμπεριφορά τους σίγουρα δεν θα γίνει».
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Caravaggio θα είχε ένα ραπ φύλλο όσο το χέρι του αν είχε ζήσει κατά τη διάρκεια του 21ου αιώνα. Αλλά ακόμα και θα μπορούσε να μάθει μερικά κόλπα για να ζουν στην άκρη από αυτούς τους άλλους ιδιοσυγκρασιακούς καλλιτέχνες.
Benvenuto Cellini
Ένας χρυσοχόος και μεταλλουργός κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, το αριστούργημα της Cellini ήταν το χάλκινο άγαλμα του Περσέα, αλλά αυτό σίγουρα δεν είναι αυτό που είναι πιο γνωστός. Η αληθινή αυτοβιογραφία της Cellini, My Life, που δημοσιεύτηκε μετά το 1718, περιγράφει λεπτομερώς τα αμέτρητα επεισόδια που τον έκαναν ζωντανό θρύλο.
Είχε εκδιωχθεί δύο φορές από τη Φλωρεντία για μάχες δρόμου και, σε μια περίπτωση, καταδικάστηκε σε θάνατο. Δολοφονήθηκε ο δολοφόνος του αδελφού του, καθώς και ένας αντίπαλος χρυσοχόος, προσπάθησε να ανυψώσει τους νεκρούς στα ερείπια του Κολοσσαίου στη Ρώμη και έφυγε από τη φυλακή αφού φυλακίστηκε για υπεξαίρεση. Πυροβόλησε τόσο ο αστυνομικός του Bourbon, όσο και ο Πρίγκιπας του Orange κατά τη διάρκεια του Sack της Ρώμης το 1527.
Η Cellini ήταν επίσης αρκετά τυχερή στην αγάπη. Είχε μια σειρά από εραστές, τόσο άνδρες όσο και γυναίκες. Παρήγαγε έξι παιδιά και ανατράφηκε σε τέσσερις ξεχωριστές μετρήσεις σεξουαλικής κακομεταχείρισης - τρεις φορές με νεαρούς άνδρες, μία φορά με ένα γυναικείο πρότυπο.
Henri de Toulouse-Lautrec
Το δέλεαρ της μποέμιας ζωής στα τέλη του 19ου αιώνα στο Παρίσι ήταν πάρα πολύ για τον Γαλλικό μετα-ιμπρεσιονιστή ζωγράφο και λιθογράφο Henri de Toulouse-Lautrec. Ένας ισχυρός πότης για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, πιστεύεται γενικά ότι το Toulouse-Lautrec βοήθησε να διαδώσει το κοκτέιλ στα τέλη του 1890.
Αναζητώντας καλλιτεχνική έμπνευση, η Toulouse-Lautrec κατείχε καφέ, καμπαρέ και πορνεία στην πόλη και πέρασε πολύ χρόνο παρατηρώντας πόρνες με τους πελάτες της. Τελικά, έφτασε στη σύφιλη από το μοντέλο που έκανε η ερωμένη του. Αλλά αυτές οι εγχειρήσεις οδήγησαν τον καλλιτέχνη να δημιουργήσει μια σειρά από πίνακες, Elles, που συγκλόνισαν τον κόσμο της τέχνης επειδή απεικόνιζαν τους κατοίκους της περιοχής κόκκινου φωτός με έναν συμπαθητικό και ανθρώπινο τρόπο.
Ραφαήλ
Ο Ραφαήλ είχε επίσης ένα μάτι για τις κυρίες. Η πιο διάσημη ερωμένη του, γνωστή ως La Fornarina, που σημαίνει "η κόρη του αρτοποιού" στα ιταλικά, χρησιμοποιήθηκε ως πρότυπο για πολλούς πίνακες του καλλιτέχνη. Ο Ραφαήλ, με τη μύτη του στις κοινωνικές συμβάσεις της εποχής, ονόμασε μάλιστα έναν από τους πίνακες ζωγραφικής La Fornarina. Σε μια άλλη περίπτωση, είχε μια ερωμένη να κατέχει μόνιμη κατοικία στο στούντιο τέχνης του επειδή δεν μπορούσε να επικεντρωθεί στο έργο του χωρίς την κοντινή του.
Paul Gauguin
Ο Γάλλος ζωγράφος, ο οποίος είναι γνωστός για την εισαγωγή «πρωτόγονων» συμβόλων και εικόνων στο έργο του, ο Paul Gauguin έκανε αυτές τις αλλαγές αφού έφυγε από τους περιορισμούς της αστικής πόλης ζωής - αναφερόταν στο Παρίσι ως «σάπια Βαβυλώνα» - για εξορία σε πολυάριθμες εξωτικές τοποθεσίες.
Το 1887 κατέφυγε στη Μαρτινίκα για να «ζει σαν άγριος» με τα δικά του λόγια. Εκεί, έζησε σε μια καλύβα, πιθανότατα είχε υποθέσεις με πολυάριθμες μητέρες και σίγουρα υπέμεινε σε δυσεντερία και άλγη.
Το 1891, ο Gauguin ταξίδεψε στην Ταϊτή. Ο ίδιος βυθίστηκε στη ζωή του τοπικού πληθυσμού, που συγκαταλεγόταν σε ένα νεαρό πολυνησιακό κορίτσι που ήταν μόλις δεκατριών ετών. Έμεινε έγκυος δύο μήνες μετά τον γάμο τους.
Μέχρι το 1901, ο Gauguin είχε μετακομίσει σε μια ακόμα πιο απομακρυσμένη κατοικία στο νησί Hiva Oa στο Marquesas. Αυτός αγόρασε τη γη και δημιούργησε αυτό που ονομάστηκε "το σπίτι της ευχαρίστησης". Εκεί πέρασαν τις τελευταίες μέρες του. Πέθανε το 1903 σε μια προχωρημένη περίπτωση σύφιλης.
Éduoard Manet
Ο Éduoard Manet, ένας κορυφαίος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος, μαστίζεται από ένα τρίγωνο αγάπης που κάλυπτε τους οικογενειακούς δεσμούς. Παντρεύτηκε την ερωμένη του πατέρα του για να διατηρήσει την οικογενειακή τιμή και σύντομα έλαβε σύφιλη - πιθανώς από τον πατέρα του μέσω του αμοιβαίου συντρόφου του. Φημολογείται επίσης ότι το αγόρι που ο Manet ισχυρίστηκε ως γιος του ήταν, στην πραγματικότητα, ο μισός αδελφός του.
Edvard Munch
Ο Edvard Munch, ζωγράφος του The Scream, είπε κάποτε: "Η ασθένεια, η παραφροσύνη και ο θάνατος ήταν οι μαύροι άγγελοι που έβλεπαν τη λίκνο μου και με συνόδευαν όλη μου τη ζωή". Ήταν κάτι μιας αυτοτελούς προφητείας.
Στην πρώτη του ρομαντική εμπλοκή, η οποία έλαβε χώρα όταν ήταν 21 ετών, ο Munch είχε μια επικίνδυνη διετή σχέση με τη σύζυγο ενός ξαδέλφου. Νωρίς στην καριέρα του, έγινε ερωτευμένος με τη γαλλική ποίηση Decadent Symbolist, που τον ώθησε να δημιουργήσει ένα νέο πρότυπο για την τέχνη του-υπογραμμίζοντας πρωτίστως μια πανθεϊκή αντίληψη της σεξουαλικότητας. Τα αποτελέσματα ήταν απεικονίσεις των γυναικών ως αβοήθητοι αθώοι ή απειλητικοί succubi. Σε ένα άλλο αστείο χρονικό διάστημα αργότερα, ένα κομμάτι ενός δακτύλου από το αριστερό χέρι του Μουντ πυροβολήθηκε κατά τη διάρκεια μιας διαμάχης με τον πρώην αρραβωνιαστικό του.
Βίνσεντ βαν Γκογκ
Ο πιο γνωστός μετα-ιμπρεσιονιστής, Vincent van Gogh, συχνά μυθολογείται ως καλλιτέχνης που αγωνίστηκε με εσωτερικούς δαίμονες καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Ήταν αλκοολικός και μπορεί να ήταν εθισμένος στο αψέντι, ένα ποτό που ήταν εκτός νόμου τον 20ό αιώνα επειδή προκάλεσε σπασμούς, ψευδαισθήσεις, πνευματική επιδείνωση και περιόδους ψύχωσης σε εκείνους που έπνιγαν. Αλλά ο van Gogh είναι πιο κακόφημος για να κόψει ένα μέρος του αριστερού του αυτιού με ένα ξυράφι και να παραδώσει το αιματηρό σήμα σε μια πόρνη, συμβουλεύοντας της να "φυλάξει προσεκτικά αυτό το αντικείμενο".
Gianlorenzo Bernini
Μια από τις πιο ακραίες περιπτώσεις αγάπης που προκάλεσε κακό είναι ο Ιταλός μπαρόκ γλύπτης Gianlorenzo Bernini. Η ερωμένη του Bernini, η σύζυγος ενός από τους βοηθούς του, είχε μια υπόθεση με τον μικρότερο αδερφό του καλλιτέχνη. Όταν ο Bernini ανακάλυψε τη δόξα του, ήταν τόσο συγκλονισμένος που προσπάθησε να σκοτώσει τον αδελφό του χρησιμοποιώντας ένα ράφι σιδήρου και έστειλε έναν μισθωμένο κακοποιό για να παραμορφώσει το πρόσωπο της ερωμένης του με ξυράφι.
Jacques-Louis David
Ο Jacques-Louis David ήταν εξέχων ζωγράφος κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης και ασχολήθηκε έντονα με την ανατροπή της μοναρχίας. Ένας αδηφάγος Jacobin, ψήφισε για την εκτέλεση του Louis XVI κατά τη διάρκεια της Εθνικής Συνέλευσης του 1792. Ως αποτέλεσμα της ανατροπής της κυβέρνησης, ο David ήταν ουσιαστικά δικτάτορας των τεχνών στη Γαλλία μέχρι το 1794, όταν συνελήφθη και φυλακίστηκε για ένα σύνολο έξι μήνες. Κατά τη διάρκεια της θητείας του στην εξουσία, ήταν υπεύθυνος για μεγάλο μέρος της επαναστατικής προπαγάνδας που πλημμύρισε τους δρόμους του Παρισιού.
Μιχαήλ Άγγελος
Μερικοί καλλιτέχνες αναπτύσσουν συνήθειες που μπορεί να πυροδοτήσουν τη δημιουργική μούσα, αλλά είναι ιδιόρρυθμες. Ο Μιχαήλ Άγγελος είχε τη φήμη ότι ήταν ανώφελος και δύσκολος να ευχαριστήσει. Ήταν ύποπτος για άλλους καλλιτέχνες, θεατές και ακόμη μέλη της δικής του οικογένειας. Οι εντυπώσεις του ήταν επίσης θρυλικές, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της καριέρας του πέρασε ένα πλήθος βοηθών. Ήταν ευαίσθητος για το γενεσιουργό δικαίωμα και τη φυσική εμφάνισή του, συγκεκριμένα τη μύτη του, η οποία ισοπεδώθηκε κατά τη διάρκεια ενός αγώνα όταν ήταν νεαρός.
Στο γήρας του, ο Michelangelo φημολογείται ότι φορούσε ένα πουκάμισο για τα μαλλιά κάτω από τα εξωτερικά του ενδύματα, σε μια προσπάθεια να μιμηθεί τις δίκες του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή. Ο Μιχαήλ Άγγελος φορούσε επίσης μπότες από σκληρυμένο δέρμα σκύλου για μήνες σε μια εποχή. Όταν ήρθε η ώρα να τα αφαιρέσετε, το δέρμα του ξεφλούδισε επίσης.
Pontormo
Ο Πόντορμο, ζωγράφος της Φλωρεντίας, ήταν γνωστός για τις ιδιοσυγκρασιακές του συμπεριφορές και τις ακραίες νευρώσεις. Φοβόταν τον θάνατο σε τέτοιο βαθμό ώστε να μην ανέχεται το θέμα που συζητείται στην παρουσία του. Ωστόσο, είχε σίγουρα μια ανησυχία για τις διάφορες ασθένειες της υγείας του. Κατά τα τελευταία δύο χρόνια της ζωής του κρατούσε ένα ημερολόγιο των ασυνήθιστων καθημερινών του ανησυχιών. Αυτά περιλαμβάνουν συνήθως μια μέριμνα για τη διατροφή του (διατήρησε μια δίαιτα των αυγών για μερικούς μήνες) και την πέψη: "19 Οκτωβρίου, αισθανόταν άρρωστος, σαν να είχε κρυολογήσει, και μετά δεν μπορούσε πλέον να ρίξει - και πήρε μερικές νύχτες για να βγάλω τα σκληρά πράγματα, όπως συνέβη σε μένα πριν το καλοκαίρι. Δεν ξέρω αν ήταν το ίδιο, καθώς ο καιρός ήταν πολύ καλός και έφαγα καλά όλη την ώρα, αλλά άρχισα να κοιτάξτε λίγο περισσότερο μετά από τον εαυτό μου. " Το Pontormo απέφυγε επίσης πλήθη και κάθε είδους δημόσιο φεστιβάλ. Όσον αφορά τη δουλειά του, θα είχε συνήθως τα έργα του φραγμένα από την κοινή γνώμη, χωρίς να ξέρει κανείς όταν ήρθε και πήγε, μέχρι να ολοκληρωθούν οι πίνακες.
