Φορτιζόμενο με φτερά και μπλεγμένο με σύρμα κοτόπουλου, το μπάσκετ κρέμεται επικίνδυνα στο πλαίσιο ενός βικτοριανού πουλιά με λευκά χρώματα και, καθώς περπατάτε γύρω του, προβάλλει ένα είδος καταπνίγητου φρενίτιου. Υπάρχει μια αίσθηση κίνησης στο ενσύρματο ψαροντούφεκο, όμως η μπάλα παγιδεύεται στην αναπάντεχη αναστολή της. Αυτά τα αντικείμενα-χαλίκια που σκουπίστηκαν από τους δρόμους της Νέας Υόρκης-αποτελούν το "Bird", ένα γλυπτό του 1990 από τον David Hammons, έναν προφανώς απροσπέλαστο Αφροαμερικανό καλλιτέχνη-προβοκάτορα. Τόσο μια κακή ετικέτα και μια χαρούμενη γιορτή του φυσικού υλικού της, το "Bird" είναι έργο ποιητικής ανατροπής. "Ιστορικά, η αφρικανική-αμερικανική κοινότητα έχει δώσει ευκαιρίες στον αθλητισμό και τη μουσική και έχει ξεπεράσει σε αυτές τις αρένες, αλλά έχει επίσης αρνηθεί ευκαιρίες και είναι ακόμα εγκλωβισμένη", παρατηρεί ο Salvador Salort-Pons, ο οποίος πέρυσι έγινε διευθυντής του Ντιτρόιτ Ινστιτούτο Τεχνών. Στο πλαίσιο μιας εκστρατείας για να συμμετάσχει στην αναζωογόνηση της πόλης και να μετατρέψει αυτό το υψηλό βουνό ελίτ τέχνης σε ένα λαϊκό μουσείο στο επίπεδο του δρόμου, έκανε το Bird την πρώτη μεγάλη του σύγχρονη απόκτηση.
Η DIA σχεδιάζει να παρουσιάσει το έργο αυτό το μήνα στην αφρικανική-αμερικανική αίθουσα τέχνης της - η έναρξη ενός πλήρους δικαστικού τύπου, αν θέλετε, να διευρύνει την έκκληση του Ινστιτούτου και να εμβαθύνει τη δέσμευσή του στην αφρικανική-αμερικανική τέχνη. Στα 1, 4 εκατομμύρια δολάρια, το Bird είναι ένα από τα φτηνότερα έργα σύγχρονης τέχνης που αγόρασε το υπό-προικισμένο μουσείο μέσα σε δύο δεκαετίες και αναγγέλλει ένα νέο κεφάλαιο για ένα πολιτιστικό κόσμημα που ρέει πρόσφατα από τον έλεγχο της πόλης και μεταφέρεται σε ένα φιλανθρωπικό ίδρυμα. Παρόλο που η DIA στεγάζει μια αφρικανική-αμερικανική συλλογή 600 τεμαχίων για ένα μουσείο του διαμετρήματος της - έχει επικριθεί πρόσφατα από τοπικούς ακτιβιστές για την παραμέληση των μαύρων καλλιτεχνών σε μια πόλη που είναι 80 τοις εκατό μαύρη. "Ο στόχος μας είναι να είμαστε σχετικοί με όλους τους επισκέπτες μας", λέει ο Salort-Pons. «Θέλουμε να εμπλακούμε σε όλους όσους έρχονται εδώ». Ο νέος χαρισματικός Ισπανός θέλει να αναζωογονήσει τον σεβάσμιο DIA, του οποίου το κεντρικό κομμάτι είναι οι λαϊκιστικές τοιχογραφίες της «Ντιτρόιτ Βιομηχανίας» του Ντιέγκο Ριβέρα, σφυρηλατώντας μια πλατεία γύρω από αυτό και άλλους θεσμούς της πόλης.
"Zero Hour", 2012, Χάνκ Γουίλις Τόμας, χρωμογενής εκτύπωση και plexi με ταινία Lumisty. (Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ) 
"Caged Brain, " 1990, Tyree Guyton, μικτά μέσα ενημέρωσης. (Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ) 
"Flaming Skeleton # 3", 1993, Joyce Scott, γυάλινες χάντρες και νήματα. (Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ) 
"Λειτουργοί των Χουσάρων", 2007, Kehinde Wiley, λάδι σε καμβά. (Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ) 
"Κάτι που μπορείτε να αισθανθείτε", 2008, Mickalene Thomas, rhinestone, ακρυλικό χρώμα και σμάλτο πετρελαίου σε ξύλινα πλαίσια. (Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ) 
"To Die On a Kiss", 2011, Fred Wilson, γυαλί Murano. (Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ) Με την αγορά της αφρικανικής-αμερικανικής τέχνης τώρα τόσο ζεστή είναι πρακτικά λειωμένη, η Salort-Pons προσπαθεί να εισέλθει στην ενέργεια πριν την τιμή της. Ο κατάλογος επιθυμιών του περιλαμβάνει τον ζωγράφο Mark Bradford, ζωγράφο-γλύπτη Kerry James Marshall και τον πρωτοπόρο Harlem Renaissance Aaron Douglas. Έχοντας ένα Hammons, ο οποίος έκανε το όνομά του που πωλούν χιονόμπαλες στο Greenwich Village και μαζεύοντας ένα βράχο με τα μαλλιά που σάρωσαν από το πάτωμα ενός κουρείου του Harlem, είναι τόσο απαραίτητο για μια εκτεταμένη αφρικανική-αμερικανική συλλογή ως da Vinci ή Rembrandt θα ήταν Ευρωπαϊκή, λέει ο Salort-Pons. Το έργο των 73χρονων Hammons έχει μεταφορικές, αν όχι ταλαντευτικές δυνάμεις, λέει ο Lex Braes, καθηγητής του Ινστιτούτου Pratt, ο οποίος ακολούθησε από καιρό την καριέρα του καλλιτέχνη. "Είναι ένας οπτικός ποιητής, άγριος, εφευρετικός με μεγάλη εξουσία σε συγκράτηση. Αποκαλύπτει τι βρίσκεται κάτω από τις φάρσες της αμερικανικής ζωής και φέρνει αξιοπρέπεια στο κοινό. "
