"Η εποχή της τζαζ" φέρνει στο μυαλό τους flappers, Gatsby, επικά κόμματα και, φυσικά, τζαζ. Αλλά αν η υψηλή ενέργεια καθόριζε την εποχή, έτσι και η ένταση - η άγρια νυχτερινή ζωή συναντήθηκε με την Απαγόρευση. μια ταχεία άνοδος της αμερικανικής καινοτομίας έρχεται σε σύγκρουση με μια λαχτάρα για την ευρωπαϊκή παράδοση. η μεγάλη ευημερία έδωσε τη θέση της στη Μεγάλη Ύφεση. Η τριβή όλων αυτών των αντιφάσεων διαμόρφωσε τον αιώνα που ακολούθησε - στο δημοφιλές σχέδιο ίσως περισσότερο από ό, τι σε οποιαδήποτε άλλη περιοχή της αμερικανικής ζωής.
σχετικό περιεχόμενο
- Ακούστε αυτή την πρώτη εγγραφή του 1920 από έναν από τους βασιλιάδες της τζαζ
- Η Ρομαντική και η Υπόσχεση του Ραδιοφώνου του 20ού Αιώνα είναι αιχμαλωτισμένη σε αυτή την τοιχογραφία
Αυτές οι αντίθετες επιρροές και ο σημαντικός ρόλος που έπαιξαν στη δεκαετία του 1920 αποτελούν το αντικείμενο μιας επεκτατικής νέας παράστασης "Η εποχή των τζαζ: Αμερικάνικο στυλ στη δεκαετία του 1920", η πρώτη μεγάλη έκθεση μουσείων που θα φανεί αμερικάνικα σ 'αυτή τη δημιουργικά εύφλεκτη εποχή.
Η παράσταση, η οποία διεξάγεται στις 20 Αυγούστου στο Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum στη Νέα Υόρκη και συνδιοργανώνεται με το Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ, προβάλλει αυτή τη σημαντική εποχή, όταν η αμερικανική γεύση και ο τρόπος ζωής υποβλήθηκαν σε μεταμόρφωση. Αντανάκλασε την επίπλωση, το κόσμημα και το σχέδιο της εποχής, αυτή ήταν μια εποχή όπου τα όρια δοκιμάζονταν και σε μερικές περιπτώσεις παραβιάζονταν.
"Είναι η πηγή τόσο πολλών που συμβαίνουν στη δεκαετία του '30 και μετά", λέει η Sarah Coffin, επιμελητής του Cooper Hewitt και επικεφαλής της σχεδίασης προϊόντων και των διακοσμητικών τεχνών.
Τα περισσότερα από 400 έργα κοσμημάτων, μόδας, αρχιτεκτονικής, επίπλων, κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων και άλλα ζωγραφίζουν μια εικόνα μιας άγρια ενεργητικής εποχής σχεδιασμού, ενθουσιασμένη από το έντονο χρώμα και την καινοτομία. Για να πλοηγηθεί σε ένα τέτοιο τεράστιο θέμα, η έκθεση διοργανώνεται σε δύο ορόφους σε ευρείες θεματικές ενότητες που συμβάλλουν στην απεικόνιση των μεγάλων σχεδιαστικών τάσεων και των τάσεων που διαμορφώνουν την εποχή.
«Συλλέγεις πρώτα το σύμπαν των αντικειμένων, κάτι που είναι πολύ περισσότερα από αυτά που μπορείς να δείξεις», λέει ο Stephen Harrison, επιμελητής της διακοσμητικής τέχνης και του σχεδίου από το Μουσείο Τέχνης του Cleveland, περιγράφοντας τη διαδικασία απομάκρυνσης που αντιμετώπισαν για πρώτη φορά οι διοργανωτές της επίδειξης. "Τότε αρχίζετε να ρωτάτε: Τι ερωτήσεις θέτουν; Τι γειτονιά; Τι σχέσεις αναπτύσσονται; Και καθώς ξεκινήσαμε να βελτιώνουμε τις ιδέες μας, εξευρίναμε τα αντικείμενα μας ".
Το πρώτο θέμα που συναντούν οι επισκέπτες είναι ίσως αυτό που ελάχιστα αναμένουν: "Η επιμονή της παραδοσιακής καλής γεύσης".
Η εποχή της τζαζ δεν ήταν μόνο η νέα και διαφορετική: Ήταν μια εποχή που οι Αμερικανοί αγκάλιασαν τα γαλλικά και αγγλικά σχέδια του 17ου και 18ου αιώνα, αναζητώντας χειροποίητες αντίκες για να ανυψώσουν την κοινωνική τους θέση.
"Υπήρχαν πολλοί άνθρωποι στη χώρα αυτή που συνέχισαν να συλλέγουν αντίκες, να αγοράζουν αναπαραγωγές και να κάνουν πράγματα με παραδοσιακή γεύση, καθ 'όλη τη διάρκεια της δεκαετίας", λέει ο Coffin.
Ακόμα κι όταν ο κόσμος άλλαζε ταχέως, τα αρχικά έργα σε αμερικανικά αποικιακά σχέδια, καθώς και εκείνα από τη Γαλλία και την Αγγλία του 17ου και του 18ου αιώνα εξακολουθούσαν να μεταδίδουν κοινωνική θέση. Το αριστοτεχνικό παραδοσιακό σίδερο μιας οθόνης πυρκαγιάς Samuel Yellin, ένα στήθος με στοιχεία από περσικό χειρόγραφο ζωγραφισμένο από τον Max Kuehne και ένας γραμματέας για την αναπαραγωγή του σπιτιού του John Hancock που βασίζεται σε μοντέλο στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης είναι παραδείγματα έργων εποχής ότι συλλέγονται τα μουσεία, οι συλλέκτες και τα πλούσια νοικοκυριά.
Αλλά καινούργια ευρωπαϊκά στυλ επηρέασαν επίσης τις αμερικανικές μορφές. Εκδηλώσεις όπως η Διεθνής Έκθεση Μοντέρνων Διακοσμητικών και Βιομηχανικών Τεχνών του 1925 που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι βοήθησε να εκθέσουν και να εκπαιδεύσουν τους Αμερικανούς για τα νέα σχέδια που κάνουν το ντεμπούτο τους σε όλο τον Ατλαντικό. Μουσεία σε όλη την Αμερική (Cooper Hewitt και το Μουσείο του Κλίβελαντ, καθώς και το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου , το Μουσείο Νιούαρκ, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, το Μουσείο Μπρούκλιν) παρουσίασαν τα έργα, αποκτώντας πολλά από τα κομμάτια και κάνοντας κάποια διαθέσιμα για αγορά στο πηγάδι τακούνι.
Η εποχή της τζαζ: Αμερικάνικο στυλ στη δεκαετία του 1920
Καταγράφοντας τον δυναμικό παλμό της μουσικής τζαζ της εποχής, αυτή η ευγενώς εικονογραφημένη δημοσίευση διερευνά την αμερικανική γεύση και στυλ κατά τη διάρκεια της χρυσής εποχής της δεκαετίας του 1920. Μετά από τα καταστροφικά χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, αυτή η ακμάζουσα δεκαετία σηματοδότησε την αναγέννηση της αισθητικής καινοτομίας που καλλιεργήθηκε σε μεγάλο βαθμό από το αμερικανικό ταλέντο και την υποστήριξη.
Αγορά"Αυτά τα μουσεία ήθελαν είτε να δημιουργήσουν χρήματα για την απόκτηση σύγχρονων ευρωπαϊκών διακοσμητικών τεχνών κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είτε να φιλοξενήσουν παρουσιάσεις σύγχρονου ευρωπαϊκού σχεδίου που θα μπορούσαν στη συνέχεια να πωληθούν", λέει η Emily Orr, βοηθός επιμελητής Cooper Hewitt, σύγχρονου και σύγχρονου αμερικανικού σχεδίου.
Για όσους έχουν μικρότερο διαθέσιμο εισόδημα, τα αντίγραφα σύντομα έγιναν ευρέως διαδεδομένα και εύκολα αποκτήθηκαν - ένα θέμα που εξετάστηκε στο τμήμα της έκθεσης "Μικρότερος κόσμος". Ένα από τα σπουδαία οχήματα αυτής της ανάμειξης επιρροών ήταν το πολυκατάστημα. Χώροι όπως ο Lord & Taylor και ο Macy's ξεκίνησαν τα δικά τους εργαστήρια όπου οι βιοτέχνες δημιούργησαν κομμάτια στο ευρωπαϊκό στυλ και τα καθιστούσαν οικονομικά προσιτά στον μέσο καταναλωτή.
"Είναι πολύ δύσκολο για τους ανθρώπους να πάρουν το μυαλό τους γύρω από σήμερα, αλλά ο πρόεδρος του Μητροπολιτικού Μουσείου έγραψε την εισαγωγή σε έναν κατάλογο μιας έκθεσης που έλαβε χώρα στο Macy", λέει ο Coffin. "Το μουσείο αντιλήφθηκε ότι η δουλειά του ήταν να πάρει τις αξίες του καλού σχεδιασμού και ούτω καθεξής στο αμερικανικό κοινό και να κάνει τον αμερικανικό καταναλωτή ενήμερη ότι θα το στήριζαν - δεν θα μπορούσε απλώς να είναι σε ένα μουσείο".
Αυτό δημιούργησε μια ιδιαίτερη αλληλεπίδραση μεταξύ της αποκλειστικής και της mainstream, καθώς και της ιδιωτικής και της δημόσιας. Το φέρετρο δείχνει ένα εντυπωσιακό ζευγάρι διπλών θυρών από τον γλύπτη Séraphin Soundbinine και τον σχεδιαστή Jean Dunand που αγκυροβολούν την έκθεση.
Ο Σολομόν Γκούγκενχαϊμ θέτει σε λειτουργία τις πόρτες - το καθένα με έναν άγγελο στην κορυφή ενός ουρανοξύστη που φυσάει ένα κέρατο. Αφού επισκέφτηκε την Έκθεση του Παρισιού το 1925 και είδε το βερνίκι του Dunand, ο Guggenheim έγινε πεπεισμένος ότι το δωμάτιο μουσικής στο σπίτι του στο Port Washington χρειάστηκε ένα τέτοιο κομμάτι.
"Δεν θα μπορούσατε ποτέ να φανταστείτε ότι οι άνθρωποι που είχαν αυτό το είδος έπιπλα βαρόνης σε αυτό το σπίτι θα μπορούσαν ενδεχομένως να έχουν τη γεύση να το κάνουν αυτό", λέει ο Coffin. "Αλλά προφανώς αποφάσισαν ότι θέλουν να το κάνουν αυτό".
Αφού ολοκληρώθηκαν οι πόρτες, οι Guggenheim τους έβαλαν σε δημόσια θέα σε μια γκαλερί πριν τους φέρνουν στο σπίτι. Ήταν μια πρώιμη εισβολή στην αγορά και την καλλιέργεια τέχνης που θα έφθανε σύντομα (η πρώτη απόκτηση της σύγχρονης τέχνης θα συνέβαινε ένα χρόνο αργότερα).
Φυσικά, δεν μπορούμε να σκεφτούμε τη δεκαετία του 1920 χωρίς να σκεφτόμαστε τον κακό και την ορμητική καλλιέργεια. Η ενότητα "Κάμψη των Κανόνων-Βήμα προς βήμα", μεταδίδει αυτή την αίσθηση της δυνατότητας και των αλλαγών των κανόνων και προβάλλει πώς η τζαζ μουσική και ο κοινωνικός κόσμος που την περιβάλλει διαμορφώθηκε σε σχεδιασμό. Τα αγγεία με χορευτές τζαζ και ένα κλωστοϋφαντουργικό προϊόν που ονομάζεται Ραψωδία, καθώς και ταινίες κλιπ του Δούκα Ellington και άλλων καλλιτεχνών Cotton Club αντηχούν με την ενέργεια της εποχής. Κοσμήματα που συμπληρώνουν τα καινούργια μόδα-μακρύ κολιέ που θα φορέσουν τα flappers, ένα σκουριασμένο κολιέ από ρουμπίνι από την Van Cleef & Arpels, μια πόρπη ζώνης 1926 που διαθέτει μοτίβο scarab (ο τάφος του βασιλιά Tut ανασκάφηκε το 1922, ) και ένα ζευγάρι κομμάτια του Cartier που ανήκουν στην Linda Porter, σύζυγο του συνθέτη Cole, καθώς και άλλα αξεσουάρ για μακιγιάζ και κάπνισμα τσιγάρων, αντικατοπτρίζουν την ελεύθερη απελευθέρωση της εποχής και τις μεταβαλλόμενες κοινωνικές τάσεις.
Αυτός ο ξένος τρόπος ζωής ήταν επίσης κάτι ευρωπαϊκού χαρακτήρα. Μια ζωγραφική του καλλιτέχνη Archibald Motley της Νέας Ορλεάνης "το συνοψίζει", όπως το λέει ο Coffin - ο καλλιτέχνης πέρασε ένα χρόνο στο Παρίσι με μια υποτροφία Guggenheim και η σκηνή συλλαμβάνει την ενέργεια της εποχής - μια λέσχη μικτών αγώνων, παίζοντας, μια γυναίκα που καπνίζει ένα τσιγάρο και το κρασί που ρέει ελεύθερα.
Η ευρωπαϊκή επιρροή δεν οφείλεται μόνο σε μεγαλύτερη ευκολία και ενδιαφέρον για ταξίδια, καθώς περισσότεροι Αμερικανοί επισκέφτηκαν και μελετούσαν στο εξωτερικό, αλλά και από τις κλιμακωτές επιπτώσεις του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Πολλοί σχεδιαστές έφυγαν στις ΗΠΑ πριν και κατά τη διάρκεια του πολέμου, φέρνοντας τις δικές τους επιρροές και ενδιαφέροντα - οι εξόριστοι όπως ο Paul T. Frankl, ο Joseph Urban, ο Walter von Nessen και ο Richard Neutra έφεραν μαζί τους την εμπειρία στην ευρωπαϊκή άντληση καθώς και τον θαυμασμό Αμερικάνικους ουρανοξύστες και κοσμοπολίτικη ενέργεια. Αυτό είναι ίσως καλύτερα απεικονισμένο στην επίδειξη από το Γραφείο Βιβλιοθήκης Skyscraper του Frankl. Η επιρροή επεκτάθηκε στα υλικά που χρησιμοποίησαν και αυτοί οι Ευρωπαίοι.
«Οι Ευρωπαίοι ήταν οι πρώτοι που κάμπιζαν το χρώμιο για τα έπιπλά τους και ήταν αυτό το άμεσο σημάδι του νέου, αλλά έχει να κάνει και με την προσιτή τιμή και την επιθυμία για καθαριότητα σε σύγκριση με τις πολύ λεπτομερείς βικτωριανές μορφές», λέει ο Orr. "Χρησιμοποιήθηκε επίσης σε αυτοκίνητα και ραδιόφωνα και συμβόλιζε το μέλλον."
Η καρέκλα προβόλου είναι μια σημαντική εικόνα αυτής της εποχής. Η προσαρμογή της μορφής σε μια ποικιλία υλικών δείχνει πώς η εκβιομηχάνιση διαμορφώνει την εποχή. Αρχικά σχεδιάστηκε για να είναι επίπεδη και μαζικής παραγωγής, αλλά μετατράπηκε σε ξύλο και δέρμα και υιοθετήθηκε από τα στούντιο Walt Disney για τους χώρους προβολής.
"Ο βιομηχανικός σχεδιαστής είναι ένας αριθμός σε αυτή την περίοδο που έφεραν τόσοι πολλοί κατασκευαστές σε μέσα ενημέρωσης που επιθυμούν να αναβαθμίσουν τις παραδοσιακές τους γραμμές για τον σύγχρονο καταναλωτή", λέει ο Orr.
Όπως λέει ο Χάρισον, "Θέλαμε να ορίσουμε τη γεύση εξετάζοντας αυτά τα μοντέρνα πράγματα σε σχέση με τα πράγματα που ήταν μοντέρνα στη μορφή και την καινοτομία και την τεχνολογία".
"Η εποχή των τζαζ: Αμερικάνικο στυλ στη δεκαετία του 1920", είναι θέαμα μέχρι τις 20 Αυγούστου στο Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum της Νέας Υόρκης.
