Από αμνημονεύτων χρόνων, η χειρόγραφη αλληλογραφία κατατάσσεται μεταξύ των πιο οικείων και ζωντανών τρόπων επικοινωνίας του ανθρώπου. Για τον συγγραφέα επιστολών, ένα ανοιχτό φύλλο είναι ένα άδειο δοχείο, ένα σκάφος που περιμένει να εγχυθεί με αδρανείς παρατηρήσεις, σφυρηλατημένα κουτσομπολιά, ομολογίες αγάπης, πολιτικές εικασίες, αντανακλάσεις που αναζητούν ψυχή, θερμές ευχαριστίες ή ο, τιδήποτε άλλο μπορεί να φανεί στο μυαλό.
Μέσα από την απλή πράξη της κατοχής μιας σελίδας με λέξεις, στίγματα και εικόνες, ο συγγραφέας μιας επιστολής, είτε το έχει επίγνωση ή όχι, εκδηλώνει στον κόσμο μια πραγματικά πρωτότυπη, ιδιοσυγκρασιακή έκφραση του εαυτού του έργου τέχνης. Πουθενά αυτό δεν είναι πιο εμφανές από ό, τι στα Αρχεία Αμερικανικής Τέχνης του Ιδρύματος Smithsonian, του οποίου η απογραφή αποτελείται κυρίως από χειρόγραφα μηνύματα καλλιτεχνών και άλλα εφημερίδα της ζωής τους.
Αυτά τα missives, τα οποία αγγίζουν τα θέματα που διαφέρουν από τις προσωπικότητες των συγγραφέων τους, αποτέλεσαν την έμπνευση για το πρόσφατα κυκλοφόρητο βιβλίο Pen to Paper: Handwritten Letters καλλιτεχνών που εκδόθηκε από τον επιμελητή χειρογράφων Mary Savig.
Με στόχο να συνδέσει τις σελίδες με στίλβωση με ζωγραφισμένο καμβά, και γλυπτά χαρακτήρες με μεγαλοπρεπή χαρακτικά με γλυπτά μεταλλικά γλυπτά, ο Savig αποκαλύπτει επίσης μια σαφώς ανθρώπινη πλευρά στους γίγαντες του αμερικανικού κόσμου της τέχνης. Κάποιος βλέπει πώς η λανθάνουσα καλλιτεχνία μέσα τους διαπέρασε ακόμα και τις πιο φαινομενικά πανανθρώπινες πτυχές της ζωής τους.
Pen to Paper: Χειρόγραφες επιστολές καλλιτεχνών από τα αρχεία αμερικανικής τέχνης του Smithsonian
Το Pen to Paper, μια συλλογή γραμμάτων από καλλιτέχνες από τα αρχεία αμερικανικής τέχνης του Smithsonian, αποκαλύπτει πώς η γραφή μπορεί να είναι μια καλλιτεχνική πράξη, ακριβώς όπως ένας καλλιτέχνης βάζει το στυλό στο χαρτί για να σχεδιάσει μια γραμμή σε ένα σχέδιο.
ΑγοράΤο βιβλίο οφείλει την ύπαρξή του στο αδιαμφισβήτητο χειρόγραφο του μινιμαλιστικού ζωγράφου Ad Reinhardt, του οποίου οι ρέουσες, καλλιγραφικές φράσεις συνδυάζονται άψογα με εμφατικές γραμμές και ανοιξιάτικα τόξα.
Η Savig θυμάται τη στιγμή που μαζί με τους συναδέλφους της, συναρμολογημένους για συνάντηση προσωπικού, συνειδητοποίησαν ότι «σχεδόν όλοι θα μπορούσαν να εντοπίσουν τα χειρόγραφα λόγια του Reinhardt από όλη την αίθουσα.» Ένας λαμπτήρας ξεκίνησε, ένας που θα κάψει για τους πολλούς μήνες βαθιάς εξερεύνησης και αφοσίωσης .
Ο Karen Weiss, επικεφαλής των ψηφιακών λειτουργιών του Αρχείου, ήταν ο πρώτος που πρότεινε ότι η διερεύνηση της σημασίας των εξατομικευμένων χειρογράφων των καλλιτεχνών θα απαιτούσε μια συντονισμένη ερευνητική προσπάθεια. Ο Savig άρχισε να υδραυρώνει τα βάθη της κοινότητας τέχνης της χώρας, αναζητώντας σπουδαστές και επιστήμονες, επιμελητές και ιστορικούς, καθηγητές και επαγγελματίες, επάνω και παλιούς χέρια, να ζυγίζουν στα γραπτά των καλλιτεχνών στους οποίους είχαν προσωπικό ενδιαφέρον.
Llyn Foulkes επιστολή προς Darthea Speyer, ca. 1975 (Αρχεία αμερικανικής τέχνης) Ο Llyn Foulkes έγραψε στη Darthea Speyer, ο οποίος διοργάνωσε δύο από τις εκθέσεις του καλλιτέχνη, γ. 1975. (Αρχεία αμερικανικής τέχνης) Ένας από τους στόχους του Savig στην κατασκευή του Pen to Paper ήταν να υπενθυμίσει στους αναγνώστες ότι «η ιστορία της τέχνης είναι ένας ενεργός τομέας, ένας διεπιστημονικός τομέας και υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί τρόποι προσέγγισης της αμερικανικής τέχνης».
Το να επιτρέπεται στους μυθιστοριοπαθείς συνεισφέροντες του βιβλίου στα σχόλια τους σχετικά με τα συναρμολογημένα γράμματα ήταν, από την πλευρά του Savig, ουσιώδες: «Ήθελα να τους αφήσω επάνω τους», θυμάται, «ώστε να δείξουν τι γνωρίζουν για το θέμα, προσπαθώντας να τους ζητήσω να γράψουν ειδικά για κάτι που ίσως να μην αισθάνονται ότι ενδιαφέρονται να μιλήσουν ».
Τα αποτελέσματα αυτής της προσπάθειας είναι εντυπωσιακά. Κάθε λίγες σελίδες του Pen to Paper, οι αναγνώστες παρουσιάζονται με υψηλής ποιότητας εικόνες από χειρόγραφες επιστολές ενός νέου καλλιτέχνη και αντιμετωπίζονται με μια νέα ανάλυση της νόσου του ντόπιου, που εκτυπώνεται δίπλα.
Αυτές οι αποκαταστάσεις κυμαίνονται από την τεχνικά ευπροσάρμοστη στο ολιστικά βιογραφικό.
Σχέδιο συλλυπητήριας επιστολής Joseph Cornell έστειλε στη χήρα του Marcel Duchamp, Teeny, 8 και 9 Οκτωβρίου 1968 (Archives of American Art) "Η μεγάλη καμπύλη υπογραφή" Eero "[Saarinen] μοιάζει με τα τολμηρά καμπύλα σχήματα στο Ingalls Rink στο Yale, στο τερματικό σταθμό TWA στο αεροδρόμιο JFK και στο αεροδρόμιο Dulles", έγραψε ο αρχιτεκτονικός ιστορικός Jayne Merkel.
Και για τη Leslie Umberger, επιμελητή της λαϊκής και αυτοδίδακης τέχνης του Smithsonian, η αναγνωσιμότητα "πέφτει ολοένα και περισσότερο από το δρόμο, καθώς η Μάγια προσπαθεί να διαπραγματευτεί ένα απαιτητικό πρόγραμμα, έναν μεγάλο όγκο οικογενειακών ειδήσεων και ένα περιορισμένο χώρο στο οποίο να γράψω."
Πολλές από τις επιστολές που περιέχονται στη σύνταξη παρέχουν στιγμές ιδιαίτερα έντονες στιγμές στη ζωή των συγγραφέων τους, επισημαίνοντας για τους αναγνώστες πώς ένα απλό χειρόγραφο μήνυμα μπορεί, σύμφωνα με τα λόγια του Savig, «να γίνει αυτό το απομεινάρια ενός ατόμου και ενός τόπου».
Η ταχυδρομική κάρτα του Claes Oldenburg στον ιστορικό τέχνης Ellen H. Johnson, 17 Αυγούστου 1974 (Αρχεία αμερικανικής τέχνης) Πάρτε, για παράδειγμα, το διατλαντικό Aerogram του Lee Krasner σε έναν μακροπρόθεσμο φίλο και τον εραστή Τζάκσον Πολκλόκ, του οποίου η ζωή θα χαθεί σε ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα λίγο μετά τη λήψη του μηνύματός του. Γνωρίζοντας ότι ο Pollock αγωνιζόταν με συναισθηματικά προβλήματα και αλκοόλ, ο Κράσνερ έπνιξε την τακτοποιημένη επιστολή του με χιούμορ και ευθυμία, σε κάποιο σημείο του εμπιστεύοντάς του ότι η ζωγραφική στο Παρίσι είναι "απίστευτα κακή". ένα απλό, ειλικρινές ερώτημα, σφηνωμένο στην κάτω δεξιά γωνία και πλαισιωμένο από ένα ζευγάρι άγνωστων παρενθέσεων: "Πώς είσαι ο Τζάκσον;"
Δεν θα λάβει ποτέ απάντηση.
Ο οραματιστής καλλιτέχνης Howard Finster έγραψε σε έναν επιμελητή για την επερχόμενη του έκθεση στην Ουάσιγκτον, DC (Αρχεία Αμερικανικής Τέχνης) Παρόμοια κινείται τα συγγραφικά σχέδια της συλλυπητικής συλλογής του καλλιτέχνη πολυμέσων Joseph Cornell του 1968 στη χήρα του μέντορα και του ήρωα του, Marcel Duchamp. Riff με άσχημες διασταυρώσεις και επαναλαμβανόμενες προσπάθειες αναδιατύπωσης, το κείμενο στη σελίδα υποδηλώνει τη σοβαρότητα της απώλειας του Κορνέλ, του τελικού και ίσως του πιο βλαπτικού σε μια σειρά από καταστρεπτικούς θανάτους. «Λαμβάνοντας τα νέα την Πέμπτη 3 Οκτωβρίου», λέει ο επιμελητής Lynda Roscoe Hartigan, «δημιούργησε μια« αναταραχή »που εμπόδισε τον Cornell να εγκαταλείψει το σπίτι του μέχρι την επόμενη Τετάρτη, όταν έστειλε τη συλλυπητήρια επιστολή».
Ενώ μερικά κείμενα φωτίζουν τις δοκιμασίες των μεμονωμένων καλλιτεχνών που ταξιδεύουν στη ζωή τους, άλλοι επιστήμονες προσελκύουν την προσοχή του αναγνώστη σε ευρύτερους παγκόσμιους αγώνες. Για παράδειγμα, σε ένα σημείωμα του 1922 στο γνωστό Ινστιτούτο Carnegie, ο ιμπρεσιονιστής Mary Cassatt προσπαθεί να ανταποκριθεί στον ισχυρισμό του Edgar Degas ότι «Καμία γυναίκα δεν έχει το δικαίωμα να συντάξει έτσι», μια διαμάχη που προκαλείται από το τώρα αναγνωρίσιμο πετρέλαιο του Cassatt, Γυναίκες που επιλέγουν φρούτα .
Unbowed, ο Cassatt απέρριψε εν συντομία τον Γάλλο, χρησιμοποιώντας ένα αυθόρμητο σενάριο που περιγράφει ο επιμελητής του Williams College Nancy Mowll Mathews ως «ισχυρό» - παρά την όχληση του καλλιτέχνη.
Ο Lenore Tawney, ένας πρωτοποριακός καλλιτέχνης ινών και κολάζ, χειροποίησε μια κάρτα το 1970. (Αρχεία αμερικανικής τέχνης) "Εάν η [ Young Women Picking Fruit ] έχει δοκιμάσει το χρόνο και έχει καταφέρει καλά", γράφει ο Cassatt, "η θέση του σε ένα μουσείο μπορεί να δείξει στη σημερινή γενιά ότι δουλέψαμε και μάθαμε το επάγγελμά μας, κάτι που δεν είναι κακό. "Μέχρι σήμερα, ο πρωτοποριακός Αμερικανός ζωγράφος παραμένει ένα πρότυπο για τους υποψήφιους καλλιτέχνες σε ολόκληρο τον κόσμο - γυναίκες και άνδρες.
Από την άποψη του προσωπικού, ο αφρικανικός-αμερικανός καλλιτέχνης Jacob Lawrence χρησιμοποίησε το επιστολικό μέσο για να αντιμετωπίσει το φάσμα του ρατσιστικού μίσους στην πατρίδα του. Ενώ υπηρετούσε στην Ακτοφυλακή των Ηνωμένων Πολιτειών και βρισκόταν στο St. Augustine της Φλόριντα, ο Lawrence ήταν έντονα συνυφασμένος με τους εχθρούς των γύρω του. «Στον Βορρά», έγραψε το 1944, «κάποιος ακούει μεγάλο μέρος της δημοκρατίας και των τεσσάρων ελευθεριών, [αλλά] κάτω εδώ συνειδητοποιείτε ότι υπάρχει ένα πολύ μικρό ποσοστό ανθρώπων που προσπαθούν να ασκήσουν δημοκρατία».
Σε μια επιμελή ανάκριση της γραφής του Lawrence, ο καθηγητής ιστορίας τέχνης του πανεπιστημίου της Βοστώνης, Patricia Hills, δίνει προσοχή στην ανθισμένη κεφαλή του, η οποία «εμφανίζεται να μεταμορφώνεται στα αρχικά του, JL». Η σκίαση μιας προσωπικής ταυτότητας μέσα στην ατμόσφαιρα του Jim Crow εποχή ήταν μια ισχυρή πρόκληση για τον Lawrence και τους Αφρο-Αμερικανούς συγχρόνους του. η αποφασιστικότητα τους απέναντι σε απίστευτες αντιξοότητες αντανακλάται στα σίγουρα αλλά και περιστασιακά χαλαρά κτυπήματα του Lawrence, καθώς και στα εύγλωττα λόγια του.
Ένα εξωφρενικό Grant Wood γράφει το 1930 για το πώς μια κριτική επιτροπή δεν δέχτηκε ένα, αλλά δύο, από τους πίνακές του, συμπεριλαμβανομένης της αμερικανικής γοτθικής . (Αρχεία Αμερικανικής Τέχνης) Η συμπερίληψη διαφόρων προοπτικών όπως αυτές του Cassatt και του Lawrence ήταν, στα μάτια του Savig, ζωτικής σημασίας για την ακεραιότητα του έργου Pen to Paper . Αν τα ζητήματα της φυλής, του φύλου και της σεξουαλικότητας ήταν αρκετά επακόλουθες για να αγωνιστούν οι επαγγελματίες καλλιτέχνες στην ιδιωτική αλληλογραφία τους, τότε, σύμφωνα με τον Savig, «ήταν σημαντικό για πολλούς συγγραφείς να τους αγγίξουν».
Από πολλές απόψεις, λοιπόν, το Pen to Paper αποτελεί μαρτυρία της ανθεκτικότητας του δημιουργικού πνεύματος του καλλιτέχνη σε έναν σκληρό και πνιγόμενο κόσμο. Εν τούτοις, ο αναγνώστης αντιμετωπίζεται σε εκφράσεις αχαλίνωτων ενθουσιαστικών προτάσεων ενός φωτός στο τέλος της σήραγγας.
Πάρτε το τελευταίο γράμμα στη συλλογή, γεμάτο χαρά από τον Αμερικανό γοτθικό δημιουργό Grant Wood, έναν ακανόνιστο Iowan ο οποίος το 1930 βρέθηκε ξαφνικά και αμετάκλητα στο εθνικό φως. Αφού μάθαιναν ότι δύο από τους καμβάδες του, που μέχρι τώρα δεν βλέπουνε κανείς έξω από την πατρίδα του, θα έδιναν χώρο στον τοίχο σε μια διάσημη έκθεση στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου, ο Wood δεν μπορούσε να συγκρατήσει τον ενθουσιασμό του. Όπως λέει ο εμπειρογνώμονας τέχνης του Στάνφορντ Wanda M. Corn, "Το ξύλο είναι τόσο γεμάτο ζωντάνια που χάνεται. 'Ωραία!' φωνάζει με μεγάλα γράμματα κόκκινου μολυβιού, που περιβάλλεται από ένα χέρι σκελετό. "Η μολυσματική χαρά του ξύλου συμπληρώνει απόλυτα τον πιο σκοτεινό τόνο μερικών από τα γραπτά του, προσφέροντας ένα yin στο γιανγκ τους.
Εν ολίγοις, το Pen to Paper, που παρουσιάζεται αλφαβητικά, είναι ένας τόμος ΑΖ με κάθε έννοια της φράσης. Το βιβλίο είναι μια ζωντανή ετικέτα, μια τσάντα αρπαγής που θυμίζει ότι οι υπό συζήτηση καλλιτέχνες είναι και ανθρώπινα όντα - όπως το περιοδικό People !, ο Savig Gushes. Στο τέλος της ημέρας, αυτοί οι σπουδαίοι καινοτόμοι είναι ουσιαστικά ακριβώς όπως εμείς και εμείς, ίσοι, μπορούμε να είμαστε ελεύθεροι να αντλήσουμε τα παραδείγματα τους στις στιγμές μας ανάγκης.
