Τα εσωτερικά ουράνια τόξα του Γκάμπριελ Νταου τείνουν σχεδόν να κατανοούν. Είναι μια οπτική απεικόνιση του πλήρους φάσματος του φυσικού φωτός, μια αξιοποίηση μιας πρισματικής όψης της ηλιοφάνειας που έχει περιοριστεί στους τέσσερις τοίχους του χώρου της γκαλερί.
Από αυτή την ιστορία
Θαύμα
ΑγοράΜέχρι το τέλος, αποκαλύπτονται τα τεχνάσματα του καλλιτέχνη. Το έργο τέχνης είναι κατασκευασμένο από συνηθισμένο νήμα κεντήματος που έχει γαντζωθεί από το δάπεδο μέχρι το ταβάνι σε μια επαναλαμβανόμενη επικάλυψη. Δημιουργώντας ένα αιθέριο και λαμπερό μοτίβο που, όπως ένα μιράζ, δημιουργεί μια οπτική ψευδαίσθηση που αποπνέει τις αισθήσεις αλλά διαστρεβλώνει τις αντιλήψεις, είναι σαν ο καλλιτέχνης να κεντίζει τον αέρα.
Η εγκατάσταση με σπείρωμα είναι μέρος μιας σειράς που ονομάζεται "Plexus" - που είναι η λέξη για το δικτύωμα των αιμοφόρων αγγείων και των νεύρων που συγκρατούν το σώμα. Ο Dawe λέει ότι επέλεξε συγκεκριμένα το πλέγμα για τα έργα του επειδή "αναφέρεται στη σύνδεση του σώματος με το περιβάλλον του, αλλά σχετίζεται επίσης άμεσα με το περίπλοκο δίκτυο των νημάτων που αποτελούν την ίδια την εγκατάσταση και με την εγγενή τάση στο νήμα, με μια σχεδόν απτή φωτεινότητα. "
Το Plexus A1, η εγκατάστασή του που αποτελεί μέρος της έκθεσης "Wonder" στη γκαλερί Renwick του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian, συνεχίζει αυτό το θέμα, διερευνώντας τη σχέση του ανθρώπου με το μεγαλύτερο φυσικό σύνολο. Συμβολίζουν επίσης το αόρατο. «Όταν βλέπεις ένα ουράνιο τόξο στη φύση, θα δεις μια ματιά στην τάξη που υπάρχει πίσω από τη φύση», λέει ο Dawe. "Υπάρχουν ορισμένοι νόμοι της φυσικής που εργάζονται πίσω από αυτό."
Ο Gabriel Dawe έφτασε στο Renwick για την εγκατάσταση με ένα γραφημένο σχέδιο που ορίζει ποια θέματα πήγαν εκεί. (Ηλεκτρικό Αυγό) Ο Dawe, ένας 42χρονων που μιλάει με αργό και προσεγμένο τρόπο, λέει ότι οι άνθρωποι συχνά αγνοούν αυτές τις συνδέσεις και αντ 'αυτού βυθίζονται για να «σκοτώσουν τα πάντα στο έδαφος».
Το Plexus A1 αποτελείται από 15 χρώματα - αντιπροσωπεύει το πλήρες φάσμα του ορατού φωτός, από το πορφυρό έως το κόκκινο. Η εγκατάσταση απέκτησε σχεδόν 60 μίλια νήμα και 10 ημέρες για την κατασκευή.
Οι εγκαταστάσεις της Dawe πρέπει να παραμείνουν εντός συγκεκριμένης σειράς. Ο καθένας έχει σχεδιαστεί με ακρίβεια για το δωμάτιο που θα το κρατήσει. Χρησιμοποιεί λογισμικό για να κάνει τα σκίτσα του, αλλά δεν χρησιμοποιεί σχεδιασμό με υπολογιστή ή οποιοδήποτε αλγόριθμο που παράγεται από υπολογιστή για να δημιουργήσει τα σχήματα του.
"Πάντα προσπαθώ να γνωρίζω εκ των προτέρων πώς θα λειτουργήσει η διαδικασία", λέει. Φτάνει, οπλισμένος με ένα σχέδιο με γραφή, από το οποίο τα νήματα χρώματος πηγαίνουν εκεί. "Δεν έχω πολύ χρόνο να αυτοσχεδιάσω εξαιτίας της εντατικής φύσης του έργου", λέει. Εργάζεται με συγκεκριμένη σειρά, κατασκευάζοντας τα κομμάτια σε στρώματα.
Κάθε τοποθεσία έρχεται με τις δικές της προκλήσεις. Ο χώρος Renwick προσέφερε την ελευθερία ύψους 19 ποδιών, αλλά τέσσερις τεράστιες στήλες στήριξης υπαγορεύουν ουσιαστικά το μήκος και το πλάτος της εγκατάστασης. Και ο μακρύς, στενός χώρος έκανε πιο δύσκολο για τον Dawe να επιτύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα, το οποίο επιτυγχάνεται κάνοντας "έναν όγκο νήματος στο διάστημα".
Ο Dawe λέει ότι το έργο είναι "ένας διαισθητικός διάλογος με το χώρο", αλλά και με τους θεατές, οι οποίοι πρέπει να περιηγηθούν στα αβέβαια όρια της εγκατάστασης. (Γκαλερί Ron Blunt / Renwick / SAAM) 
«Όταν βλέπεις ένα ουράνιο τόξο στη φύση, θα δεις μια ματιά στην τάξη που υπάρχει πίσω από τη φύση», λέει ο Dawe. (Γκαλερί Ron Blunt / Renwick / SAAM) 
Η εγκατάσταση "προκαλεί σχεδόν αίσθηση ίλιγγο σε μερικούς ανθρώπους καθώς περπατούν γύρω", λέει ο επιμελητής της έκθεσης. (Γκαλερί Ron Blunt / Renwick / SAAM) 
Το μοντέρνο, γωνιακό γεωμετρικό σχήμα και τα τολμηρά χρώματα του Plexus A1, που φυτεύτηκαν μεταξύ αυτών των δεκαετιών του 1850, «δημιουργούν μια πραγματικά ωραία αντίθεση», λέει ο Dawe. (Γκαλερί Ron Blunt / Renwick / SAAM) Dawe, έχει υπολογίσει τις αρχές σχεδιασμού του σχετικά με τα σχετικά σύντομα πέντε χρόνια που κάνει εγκαταστάσεις Plexus. Και τώρα, μόλις δέκα χρόνια αφού άρχισε να κάνει τέχνη για δημόσια κατανάλωση, εκτίθεται στο Renwick, μια από τις κυριότερες γκαλερί του έθνους για τους σύγχρονους καλλιτέχνες που είναι παθιασμένοι με την κατασκευή και τα υλικά.
"Ναι, ξέρω, " λέει, χαμογελώντας. "Είναι πολύ γλυκό."
Το έργο του ξεκίνησε αρχικά από την παιδική του ηλικία. Ο Machismo ήρθε με την περιοχή στην πόλη του Μεξικού, όπου μεγάλωσε. Θυμάται ότι είναι γελοιοποιημένος επειδή θέλει να κεντρίσει όπως η γιαγιά του, η οποία κράτησε γρήγορα στην πολιτιστική της πεποίθηση ότι το ράψιμο ήταν για τα κορίτσια και όχι για τα αγόρια. Δίδαξε την αδελφή του για να κεντρίσει, αλλά όχι αυτόν.
Ο Dawe διοχέτευσε τις δημιουργικές του επιθυμίες σε ένα προπτυχιακό πτυχίο γραφικού σχεδιασμού, το οποίο κέρδισε το 1998. Πολύ σύντομα, βρήκε τον εαυτό του «σε αυτή την αρκετά εταιρική δουλειά και με είχε σκοτώσει», λέει.
Ο Dawe έλαβε μεταπτυχιακό τίτλο στις καλές τέχνες από το Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Ντάλας το 2011. Αν και είχε αρχίσει να παρουσιάζει τέχνη σε σόλο και ομαδικές συναυλίες πριν από αυτό το 2002. Μεταξύ των πρώτων έργων του ήταν ένα κέντημα όσων περιγράφει ως " μια ** τρύπα », την οποία λέει, αναδρομικά, αναφορές στην απογοήτευση που αισθάνθηκε ότι αποκλείστηκε ως παιδί από την παραδοσιακή μορφή τέχνης.
"Μετά από αυτό, προσπάθησα να συμφωνήσω με την προσωπική ιστορία", λέει ο Dawe. Έδωσε φόρο τιμής στη γιαγιά του με μια έννοια, όταν δανείστηκε μερικά γραμματόσημα από τη συλλογή του και τα έσφαξε σε μεγαλύτερες εικόνες που έπειτα κεντώθηκαν. Είχε τότε επίγνωση της τέχνης του, αλλά δεν είχε πολλά να πει και δεν ζούσε για να δει την τρέχουσα επιτυχία του, λέει.
Η χρήση της κεντήματος ως κεντρικής πτυχής της τέχνης του ήταν μια πρόκληση για τα στερεότυπα φύλου που είχε συναντήσει στη νεολαία του. Οι μεταγενέστερες εγκαταστάσεις του Plexus ήταν λιγότερο εμφανείς για την πρόκληση αυτών των ιδεών, λέει. Ορισμένοι θεατές θα μπορούσαν να ερμηνεύσουν την απόφασή του να παρουσιάσουν γιγάντια ουράνια τόξα ως πολιτική δήλωση - δεδομένου ότι οι σημαίες ουράνιου τόξου χρησιμοποιούνται για να συμβολίζουν την υπερηφάνεια και την ισότητα στην κοινότητα LGBTQ - αλλά λέει ότι δεν ήταν η πρόθεσή του.
Ένα ουράνιο τόξο αντιπροσωπεύει το φως, όχι σκοτεινό, λέει ο Dawe και "η ιδέα ότι όλα είναι ένα, και η ένταξη και η ενότητα." (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) "Δεν έχω φτάσει ποτέ σε αυτό, " λέει ο Dawe. Αυτός λέει, ωστόσο, ότι ένα ουράνιο τόξο αντιπροσωπεύει το φως, όχι σκοτεινό, και "την ιδέα ότι όλα είναι ένα, και ένταξη και ενότητα".
Τα έργα του Plexus ήρθαν περίπου σαν μια φυσική επέκταση, κυριολεκτικά, των μικρότερων έργων τέχνης του. Αλλά πιστώνει έναν άλλο από τους καλλιτέχνες "Wonder", Τζένιφερ Άνγκους, που τον κινητοποιούν προς τη νέα κατεύθυνση. Βλέποντας την εμφάνισή της με το σχέδιο Ένας Τρομερός Ομορφιά το 2005 στο Μουσείο Κλωστοϋφαντουργίας του Καναδά στο Τορόντο άλλαζε τη ζωή του, προκαλώντας τον να σκέφτεται μεγαλύτερος, τόσο κυριολεκτικά όσο και εικαστικά.
Το πρώτο του Plexus, το οποίο δημιούργησε το 2010, "ξεκίνησε ως ένα μεγάλο πείραμα στο στούντιο μου", λέει ο Dawe. Αποφάσισε να δημιουργήσει ένα σχέδιο κεντήματος σε έναν τοίχο. Χρειάστηκαν εβδομάδες, αλλά οδήγησε σε μια επίδειξη στο Ντάλας, και από εκεί, νέες εγκαταστάσεις σε γκαλερί και μικρά μουσεία σε ολόκληρη τη χώρα, στο Λονδίνο και την Ολλανδία.
Η επίδειξη στο Renwick, ωστόσο, θα είναι το μεγαλύτερο στάδιο μέχρι σήμερα, πιθανότατα να προσελκύσει ένα ευρύτερο κοινό. Λέει ότι αγαπούσε να εργάζεται με τις αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες του 19ου αιώνα του κτιρίου - όπως τα φλορέτα των οροφών - ως σκηνικό. Το μοντέρνο, γωνιακό γεωμετρικό σχήμα και τα τολμηρά χρώματα του Plexus A1, που φυτεύτηκαν μεταξύ αυτών των δεκαετιών του 1850, «δημιουργούν μια πραγματικά ωραία αντίθεση», λέει.
Έχει αυτό που ονομάζει "διαισθητικό διάλογο με το διάστημα", αλλά και με τους θεατές, οι οποίοι πρέπει να περιηγηθούν στα αβέβαια όρια της εγκατάστασης. «Μερικές φορές δεν ξέρετε πού τελειώνουν ή πού ξεκινούν», λέει για το πλήθος των νημάτων. "Έτσι έχετε αυτόν τον χορό με το ίδιο το κομμάτι".
Ο διάλογος συμβολίζει επίσης την αβεβαιότητα της πλοήγησης στις κοινωνικές συμβάσεις. "Κάνουμε αυτό το συνεχές χορό, " λέει, "μερικές φορές πιέζοντας τα όρια του τι επιτρέπεται, και μερικές φορές μένουν στα όρια αυτά."
Ο επιμελητής "Wonder" Nicholas Bell λέει ότι η εγκατάσταση "προκαλεί σχεδόν αίσθηση ίλιγγο σε μερικούς ανθρώπους καθώς περπατούν γύρω".
Όμως, ενώ οι άνθρωποι προσπαθούν να βγάλουν στο μυαλό τους αυτό που βλέπουν, "είσαι εντελώς πιστός σε αυτό. Είναι μόνο εσείς και το αντικείμενο ", λέει ο Bell. Ο θεατής "είναι τόσο αιχμαλωτισμένος που ο υπόλοιπος κόσμος πέφτει μακριά", λέει ο Bell.
"Αυτή ήταν η στιγμή της δέσμευσης που ήλπιζα να βρω", λέει ο Bell.
Ο Gabriel Dawe είναι ένας από τους εννέα σύγχρονους καλλιτέχνες που παρουσιάζονται στην έκθεση "Wonder", με θέα στις 13 Νοεμβρίου 2015 έως τις 10 Ιουλίου 2016, στη γκαλερί Renwick του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian στην Ουάσιγκτον, DC
