Τα πανιά στη μικροσκοπική εγκατάσταση τέχνης Το πλοίο της Ανοχής κοιτάζει αρχικά σαν ένα πολύχρωμο κουβέρτα συνονθύλευμα. Μια πιο προσεκτική επιθεώρηση αποκαλύπτει περισσότερα από 100 σχέδια παιδιών ραμμένα μαζί. Ο καθένας αντιπροσωπεύει παραλλαγές στο θέμα της ανοχής και δημιουργήθηκε σε απάντηση σχολικών συζητήσεων επί του θέματος.
Το συνεργατικό, συνεχιζόμενο διεθνές δημόσιο έργο τέχνης από την Ilya και την Emilia Kabakov είναι εμβληματικό από τα αισιόδοξα έργα τους για ουτοπικά όνειρα - ένα είδος προσφυγικού πλοίου που προωθείται από τους ανέμους ζωηρά χρωματισμένων παιδικών ονείρων.
Ενώ οι πραγματικές εγκαταστάσεις του πλοίου έχουν ύψος 60 ποδών όταν κατασκευάζονται σε εννέα διαφορετικές διεθνείς τοποθεσίες - μέχρι τώρα, συμπεριλαμβανομένης της Αιγύπτου, της Κούβας, του Μαϊάμι και του Βατικανού - το τεμάχιο του 2005 στη νέα έκθεση "Ilya and Emilia Kabakov: The Utopian Projects" με θέα στο Μουσείο Hirshhorn του Smithsonian και το Garden Sculpture, είναι μόλις 56 ίντσες ψηλά.
Είναι ένα από τα 22 μοντέλα, ή maquettes, των έργων του Καμπακόφ που αποτελούν την έκθεση, η οποία περιλαμβάνει έναν αριθμό άλλων που φαντάζονται τη διαφυγή.
Αυτή η παράσταση μπορεί να είναι ο μόνος τρόπος με τον οποίο οι μουσουλμάνοι θα μπορούσαν ποτέ να βιώσουν μια πλήρη επισκόπηση των έργων του φημισμένου ρωσικού τέχνης duo. Η μεγάλη κλίμακα και οι περίφημες διεθνείς εγκαταστάσεις - πάνω από 300 - δεν θα ταιριάζουν ποτέ στο πάτωμα οποιουδήποτε μουσείου.
Το παλαιότερο είναι ένα μοντέλο για το 1985 Ο άνθρωπος που έπεσε στο διάστημα από το διαμέρισμά του . Αλλά το μακέτα στην εκπομπή κατασκευάστηκε πρόσφατα το 2015. Όπως και το πρωτότυπο μεγάλης κλίμακας - το οποίο θα παρουσιαστεί σε ένα δεύτερο αναδρομικό άνοιγμα στις 18 Οκτωβρίου στο Tate Modern στο Λονδίνο - επιτρέπει σε έναν θεατή να κοιτάξει μέσα στην πόρτα για να δει το γεμάτο, κοινόχρηστο ένα διαμέρισμα, από το οποίο ένας άνθρωπος φαινόταν να πέφτει με ουρανό μέσα από την οροφή με μια προφανή σφεντόνα.
Πριν από είκοσι επτά χρόνια, αυτή η πλήρης έκδοση εγκαταστάθηκε στο Hirshhorn για την πρώτη αναπαράσταση του μουσείου των ΗΠΑ στο ζευγάρι, "Directions: Ilya Kabakov, Ten Characters".
Έκτοτε, οι Καβακόβ, που ζούσαν στην Ουκρανία και εργάζονται ως ζευγάρι για πάνω από ένα τέταρτο αιώνα, έζησαν και εργάστηκαν στο Λονγκ Νησί της Νέας Υόρκης. Και οι δύο εγκατέλειψαν τη Σοβιετική Ένωση-Εμίλια το 1973, το Ilya το 1987. Παντρεύτηκαν το 1992. "Οι Kabakovs εργάζονται συνεργατικά για σχεδόν 30 χρόνια, δημιουργώντας έργα με απεριόριστη φαντασία και αισιοδοξία, άμεση ανταπόκριση στις κακουχίες, και υποψία ότι υπέμεναν ενώ ζούσαν στη Σοβιετική Ένωση ", λέει το μουσείο.
Και έχουν γίνει διεθνείς αισθήσεις.
Οι Ουκρανοί-γεννημένοι Kabakovs, που εργάζονται ως ζευγάρι για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, έχουν ζήσει και εργάστηκε στο Long Island, Νέα Υόρκη. (Ευγενική παραχώρηση των καλλιτεχνών, φωτογραφία του Γιούρι Ροστ) "Δεν μπορούν να πάνε σε ένα εστιατόριο στη Γερμανία ή τη Ρωσία χωρίς να σταματήσουν για αυτόγραφα", λέει ο Stéphane Aquin, διευθύνων επιμελητής του μουσείου, ο οποίος διοργάνωσε την επισκόπηση αφού επισκέφθηκε το ζευγάρι στο στούντιο τους.
"Ήμουν τόσο εντυπωσιασμένος από αυτά τα μοντέλα, σκέφτηκα ότι πρέπει να γίνει κάτι απολύτως με αυτά τα μοντέλα", είπε.
Η Ilya Kabakov, τώρα 83 ετών, δεν ήταν στο άνοιγμα των «Ουτοπιακών Έργων». «Δεν ταξιδεύει πλέον», λέει η Εμίλια Καμπακόφ. Έτσι, στις 71, αυτή ήταν αυτή που πραγματοποίησε μια περιοδεία σε κάποια από τα έργα του κυκλικού δευτέρου επιπέδου του μουσείου, μιλώντας με ένα ρωσικό προφορά μαλακωμένο από μερικά από τα χρόνια που πέρασε στη Γαλλία και το Βέλγιο.
Από τις εκδόσεις πλήρους μεγέθους του Πλοίου Ανοχής, υπάρχουν και μερικοί αποσυναρμολογούνται.
«Κατασκευάζουμε πλοία σε κάθε χώρα», είπε μετά από την περιοδεία. "Αν θέλετε να το καταστρέψετε, μπορείτε να το καταστρέψετε. Αν θέλετε να το κρατήσετε, μπορείτε να το κρατήσετε ".
Η διαδικασία είναι απλή. "Τα σχέδια γίνονται από παιδιά σε κάθε χώρα - αφού μιλάνε για ανοχή, για τον πολιτισμό, για τη σημασία των ανθρώπων να γνωρίζουν ο ένας τον άλλο, να μην φοβούνται ο ένας τον άλλον".
Οι εικόνες τους αντικατοπτρίζουν αυτό που μίλησαν, ακόμα και όταν τα παιδιά γνωρίζονται μεταξύ τους. "Είναι επικοινωνία", λέει. "Και η καλύτερη επικοινωνία ακόμα κι αν δεν ξέρετε γλώσσα είναι η μουσική, τα σχέδια, ο πολιτισμός. Πρέπει να είστε σε θέση να ανεχτείτε τους ανθρώπους από μια άλλη κουλτούρα. . . έτσι αρχίζουμε να μιλάμε. "
Συχνά, ενώ τα παιδιά σχεδιάζουν, λέει ο Kabakov, οι γονείς που τους έφεραν στην εκδήλωση μιλάνε μαζί.
Δεν ήταν πάντα η ομαλή ιστιοπλοΐα. Ένα έργο στην Ελβετία ξεκίνησε σε μια περίοδο μισαλλοδοξίας εκεί. Αλλά μετά από μια εβδομάδα εργασίας μαζί, Kabakov λέει, "Η ατμόσφαιρα της πόλης άλλαξε εντελώς."
Τότε ήταν η ώρα της περασμένης άνοιξης που συναντήθηκαν με τον Πάπα για την τοποθέτηση του έργου στο Βατικανό.
"Είπε, " είναι ένα πολύ σημαντικό έργο ", λέει ο Kabakov. "Αλλά την ημέρα που έπρεπε να ανοίξει, ήρθε ο Trump. Ήταν τρελό ", πρόσθεσε, κυρίως λόγω της πρόσθετης ασφάλειας.
Οι μελλοντικές επαναλήψεις του έργου θα εμφανιστούν στο Όσλο, το Σικάγο και το Ντιτρόιτ το 2018.
Το πλοίο της Ανοχής δεν είναι το μοναδικό σκάφος που αγκυροβολεί στην εκδήλωση επιστροφής στην Ουάσινγκτον, DC Το σκάφος της ζωής μου είναι ένα μοντέλο για ένα έργο μήκους 52 ποδιών, ύψους 8 ποδιών και 15 ποδιών, το οποίο περιέχει 24 χαρτόνια κιβώτια που αντιπροσωπεύουν διαφορετικές περιόδους της ζωής ενός ατόμου, που ισορροπούν αναπόφευκτα προς το θάνατο. Τοποθετημένο σε δώδεκα διαφορετικά μέρη από το 1993, από το Σάλτσμπουργκ και το Γκρενόμπλ μέχρι το Durham και το Aspen, το μοντέλο αυτό βασίζεται σε μια έκδοση του 2001 που χτίστηκε στην Αθήνα.
Ένα άλλο έργο το 2012, το Πειρατικό Πλοίο μοιάζει περισσότερο με μια μεταφορά για βυθισμένες περιουσίες στην πόλη όπου χτίστηκε-Atlantic City. Αλλά δεν συνέβη αυτό, είπε ο Καμπακόφ. "Πήγαμε να δούμε το χώρο στο Atlantic City. Ήταν ο ωκεανός, άδειοι χώροι και έπειτα αυτά τα τεράστια κτίρια. "
Εμπνευσμένη από την ιστορία της εγγονής, πρόκειται να μοιάζει με ένα παλιό ναυάγιο που εκτίθεται από έναν τυφώνα, είπε. "Λίγες ξέρουμε ότι θα υπήρχε Sandy. Το πλοίο εγκαταστάθηκε στην πραγματικότητα δύο ημέρες μετά την Sandy. Όλα ήταν κάτω από το νερό εκτός από ένα μέρος. "
Από τότε, ένα δεύτερο πλήρες Πειρατικό Πλοίο άνοιξε ως παιδική χαρά φέτος στο Redwood City της Καλιφόρνια.
Οι μακέτες για άλλα έργα που έχουν κυκλοφορήσει σε πολλά μέρη περιλαμβάνουν ένα για το The Fallen Sky . Το έργο μοιάζει με ένα κομμάτι του ουρανού που είχε καταρρεύσει, σφηνωμένο στο έδαφος. Βασίζεται σε μια τυχαία έμπνευση: όταν ένα σπίτι στην Τσεχική Δημοκρατία επλήγη από έναν τυφώνα, στέλνοντας ένα τμήμα οροφής ζωγραφισμένο για να μοιάζει με γαλάζιο ουρανό και σύννεφα προσγειώθηκε σε ένα πεδίο στη Γενεύη. Στην πρώτη του επανάληψη, το 1995, υποτίθεται ότι αντιπροσωπεύει τα θραύσματα της κατάρρευσης της Σοβιετικής Ένωσης το 1991.
Μερικές φορές οι φανταστικές, φανταστικές ιδέες των Kabakovs δεν ήταν απλώς αρκετά πρακτικές για να χτίσουν. Ακόμα, με το μακέτα, μπορούμε να δούμε την πρόθεσή τους. Το μεγαλύτερο βιβλίο στον κόσμο θα είχε μήκος 21 πόδια, δίνοντας στους θεατές ένα είδος δράσης του Gulliver's Travels .
Ούτε ο Δρόμος της Ζωής και το μακρύ ξύλινο μονοπάτι προς τα πάνω, ούτε το Μνημείο του Ικάρου πραγματοποιήθηκαν στην προβλεπόμενη κλίμακα, αλλά κατά κάποιο τρόπο Πώς να συναντήσετε έναν Άγγελο, που οραματίστηκε σαν μια σκάλα ύψους 3.300 ποδών, πραγματοποιήθηκε σε τρεις διαφορετικές τοποθεσίες - κορυφή σκαλοπάτι, κάποιος θα συναντήσει έναν άγγελο.
Τα φτερά αγγέλου είναι επίσης απαραίτητα για την αυτοβοήθεια Πώς μπορεί κάποιος να αλλάξει τον εαυτό του; που έρχεται με κατευθύνσεις:
1. Κάνετε δύο φτερά από τούλι και τοποθετήστε δερμάτινους ιμάντες.
2. Βάλτε τα φτερά και κάθεστε σε σιωπή και μοναξιά για 5-10 λεπτά.
3. Πηγαίνετε για τις καθημερινές σας εργασίες.
4. Σε δύο ώρες, επαναλάβετε ...
Από τις τέσσερις μακέτες των έργων που δεν πραγματοποιήθηκαν ποτέ, το ένα προοριζόταν για την Ουάσιγκτον, DC - Το Μεγάλο Σπίτι της Ανθρωπότητας . Με περιγράμματα ενός βικτωριανού σπιτιού κατά μήκος του Ποταμάκ, γράμματα με συρματόσχοινο κατά μήκος της οροφής διαβάζουν: «Από το σπίτι έχουμε μόνο ένα, αυτή τη γη που ζούμε επάνω. Με το σπίτι μας σε συνεχή κίνηση, αγωνιζόμαστε προς τα αστέρια. "Ήταν στο παρελθόν στην προβολή της πρώτης εμπορικής έκθεσης του Καμπακόφ στην Ουάσινγκτον, στο Hemphill Fine Arts το 2011.
Ένα άλλο κομμάτι χρησιμοποίησε γράμματα σύρματος σε ένα έργο πλέγματος που χτίστηκε σε ένα πάρκο. Κάποιος πρέπει να κοιτάξει επάνω για να δει το μήνυμα: "Αγαπητέ μου! Όταν βρεθείτε στο γρασίδι, γρασίδι, με το κεφάλι σας να ρίχνεται πίσω, δεν υπάρχει κανένας γύρω σας και μόνο ο ήχος του ανέμου μπορεί να ακουστεί και κοιτάζετε προς τα πάνω στον ανοιχτό ουρανό - εκεί πάνω, είναι το μπλε τον ουρανό και τα σύννεφα που επιπλέουν - ίσως αυτό είναι το καλύτερο πράγμα που έχετε κάνει ποτέ ή έχετε δει στη ζωή σας. "
Ένα άλλο μοντέλο, το " Paintings on the Floor" του 1990, στο οποίο έχουν τοποθετηθεί διάσημα έργα από την ιστορία της τέχνης στο πάτωμα της Τράπεζας του Σιάτλ, προβλέπει ένα πολύ παρόμοιο έργο δίπλα στο Hirshhorn, "Ai Weiwei: Trace", με τα 176 πορτραίτα των πολιτικών κρατουμένων, που έγιναν στο Lego, αλλά εμφανίστηκαν στο πάτωμα.
Εάν υπάρχει μια ονειρική, παιδική-όπως ποίηση ποιότητας στα περισσότερα έργα, είναι έτσι ώστε να είναι σαφώς κατανοητό σε όλα τα επίπεδα. Τα παιδιά μπορούν να ασχοληθούν με τα παραμυθένια θέματα ακόμα και όταν οι ενήλικες μπορούν να πάρουν τα σχόλιά τους για τον ολοκληρωτισμό και την ελευθερία να ταξιδεύουν, να δημιουργούν και να σχολιάζουν.
"Για εμάς, είναι σημαντικό να υπάρχουν πολλά επίπεδα στο έργο σας. Έτσι είναι κατανοητό για ένα μικρό παιδί. είναι κατανοητό για έναν ιστορικό τέχνης ", λέει ο Καμπακόφ. "Το μοντέλο, είναι σαν παιδικό παιχνίδι. Για αυτούς είναι πολύ ενδιαφέρον. Ορισμένα λειτουργούν. Κινούνται. Για μερικούς ενήλικες, παίρνουν την πικρία και την ειρωνεία της ιστορίας. Επειδή προσπαθείτε να ξεφύγετε και να επικοινωνήσετε και είναι εντελώς διαφορετικό. "
Η "Ilya and Emilia Kabakov: Τα Ουτοπιακά Έργα" συνεχίζεται μέχρι τις 4 Μαρτίου του 2018 στο Μουσείο Hirshhorn και στον Κήπο Γλυπτικής.
