Αυτός ο γλύπτης φαντάζει κύματα του εγκεφάλου σε 3-D

Τα κύματα του εγκεφάλου είναι κανονικά τα πράγματα των ηχητικών νοσοκομειακών μηχανών, αλλά αυτή την Παρασκευή θα εμφανιστούν στο Κτίριο Τεχνών και Βιομηχανιών του Smithsonian. Ο καλλιτέχνης Julia Buntaine Hoel, του οποίου η εργασία υπάρχει στη διασταύρωση της επιστήμης και της τέχνης, έχει χειροποίητα χέρια από μαύρα καλώδια-γλυπτά που ονομαζόταν Alpha, Beta, Delta, Gamma και Theta Wave -which φαντάζονται τη μεταβαλλόμενη ηλεκτρική δραστηριότητα του εγκεφάλου 3-D μορφή.

Ο Hoel ήταν καλλιτέχνης πολύ πριν η επιστήμη άρεσε το ενδιαφέρον της. Παρακολούθησε γυμνάσιο τεχνών στο Natick της Μασαχουσέτης, αλλά ενώ στο Κολλέγιο Hampshire, εγγραφόταν σε μια σειρά μαθημάτων Neuroscience 101 και ήταν γαντζωμένος. Μετά από αυτό, ο Hoel πέρασε το χρόνο "τρέχοντας από το εργαστήριο στο στούντιο", μελετώντας τόσο τη νευροεπιστήμη όσο και τη γλυπτική. Όλες αυτές οι γνώσεις σχετικά με τις περιοχές του εγκεφάλου και τους νευροδιαβιβαστές έχουν εξαπλωθεί από τότε στο έργο του καλλιτέχνη του Cambridge, της Μασαχουσέτης. Έχει οργανώσει εικόνες φετών φλοιού του εγκεφάλου σαν σμήνος πεταλούδων κοβαλτίου, ζωγράφισε ένα τοπογραφικό μοντέλο του ορίζοντα της Νέας Υόρκης με μια επικάλυψη σάρωσης εγκεφαλικής δραστηριότητας και έκανε ένα gif που εμφανίζει ένα μήνα ενεργοποίησης του μετωπιαίου λοβού.

Η φύση της πειθαρχίας της εργασίας του Hoel την καθιστά φυσική για την "Η μεγάλη συζήτηση", μια ελεύθερη εκδήλωση στις 7 Δεκεμβρίου που θέτει οροθετικούς στοχαστές - ένας αστροφυσικός της NASA, κωμικός νυχτερινός κωμικός, επιμελητής Smithsonian και πρωταθλητής Drag Race της RuPaul, για να αναφέρουμε μερικά - σε διάλογο μεταξύ τους σχετικά με την καινοτομία και το μέλλον. Φιλοξενείται στο κτίριο γενικά κλειστών δημόσιων τεχνών και βιομηχανιών (το οποίο έχει το δικό του ισχυρισμό για τη φήμη της καινοτομίας - φιλοξένησε στοιχεία από την πρώτη παγκόσμια έκθεση που πραγματοποιήθηκε στις ΗΠΑ, η οποία παρουσίασε εφευρέσεις όπως η πρώιμη μονόπλευρη) Long Conversation "δίνει επίσης την ευκαιρία για μια έκθεση προπορευόμενων έργων τέχνης. Στην εταιρεία Hoel's, θα υπάρχει ένα κινητικό φως γλυπτικής 15 ποδιών από τον Jenn Figg και τον Matthew McCormack, έναν πίνακα ζωγραφικής και γλυπτικής από τον Phaan Howng που φαντάζεται μια μετα-ανθρώπινη Γη και τον "εαυτό του καμπάνα για το μέλλον" του καλλιτέχνη Gabriel Mellan.

Το Wave (s), η εγκατάσταση του Hoel, ξεκίνησε το 2013 από την επιθυμία να συνεργαστεί με το σύρμα. Στην απεικόνιση της ηλεκτρικής δραστηριότητας του εγκεφάλου, η οποία συνήθως παρακολουθείται μέσω ηλεκτροεγκεφαλογράφημα, «ήθελα να δώσω μια φυσική παρουσία σε κάτι που είναι κανονικά ψηφιακό και είναι συνήθως κλειδωμένο πίσω από μια εργαστηριακή πόρτα», εξηγεί ο Hoel. Πρώτον, έψαξε πάνω σε βιβλία που είχε σώσει από το κολλέγιο και βρίσκοντας διαγράμματα πέντε διαφορετικών συχνοτήτων εγκεφαλικών κυμάτων (οι συχνότητες αντιστοιχούν σε ξεχωριστές διανοητικές καταστάσεις, από τον βαθύ ύπνο των κυμάτων των δέλτα μέχρι τα γρήγορα βέβαια βήτα βέλη που σηματοδοτούν φυσιολογική ξυπνούν επίγνωση). Ξεκίνησε με ταλαντώσεις γάμμα υψηλής συχνότητας και, χρησιμοποιώντας γάντια και πένσες, λυγισμένο μαύρο οπλισμό χάλυβα με επίστρωση μαύρου λαδιού σε ένα σκοινί που ταιριάζει με το διάγραμμα αναφοράς. Από τη στιγμή που έφτιαξε ένα πρότυπο, ήταν μια διαδικασία αρπαγής-επαναλήψεως-Η τρύπα τελικά δημιούργησε περίπου 1.000 σύρματα γάμμα-κύμα για ένα σύνολο δύο γλυπτών Gamma Wave (s) . Καθώς τα έκανε, τα συνεννοούσε κρατώντας το συρμάτινο σύρμα εντελώς μέσα από ένταση. Χρειάστηκαν αρκετά χρόνια διακοπτόμενης εργασίας για να ολοκληρωθεί ολόκληρο το σύνολο των μαύρων γλυπτών δαπέδων, μερικές ακανθώδεις και σαν θάμνοι, άλλες κομψές κυματισμούς. Τώρα, πέντε χρόνια μετά που ο Hoel άρχισε να τροφοδοτεί τα οπλίσματα με εγκεφαλικά κύματα, η μαύρη επίστρωση με το πετρέλαιο έχει δώσει τη δυνατότητα να σκουριάσει σε μέρη, προσδίδοντας στα κομμάτια μια απροσδόκητη νέα διάσταση.

Το διεπιστημονικό έργο του Hoel χωράει σε μια θέση που ονομάζεται SciArt - μια σύγκλιση της καλλιτεχνικής και επιστημονικής κοινότητας έχει φτάσει στα πέντε έως δέκα χρόνια, λέει. Και ο Hoel θα ξέρει. είναι ο ιδρυτής του περιοδικού SciArt Magazine και του διευθυντή του SciArt Center, ενός οργανισμού που φιλοξενεί εκδηλώσεις που εκτείνονται σε πειθαρχία, προσφέρει υποτροφίες και ζεύγη καλλιτεχνών με επιστημονικούς συνεργάτες σε ένα εικονικό πρόγραμμα παραμονής. Η ομπρέλα της SciArt επιτρέπει στους δύο κόσμους να συναντηθούν με έναν αμοιβαία επωφελή τρόπο, λέει ο Hoel: "Για τους καλλιτέχνες, η επιστήμη είναι ένας πλούτος πληροφοριών και πλούσια έμπνευση. Και οι καλλιτέχνες, με τη σειρά τους, μπορούν να μοιράζονται την επιστήμη με το κοινό. "Το SciArt εξαρτάται επίσης από την αναγνώριση των ομοιοτήτων μεταξύ των δύο επαγγελμάτων. Σε αντίθεση με τα στερεότυπα που οι καλλιτέχνες ζωγραφικής ως απρόβλεπτα δημιουργικά και επιστήμονες είναι ανούσια λογικά και άκαμπτα, λέει, «η δημιουργικότητα είναι απαραίτητη» και για τις δύο κλήσεις.

Ναι, οι ζωγράφοι και οι μικροβιολόγοι μπορούν να χρησιμοποιούν διαφορετικά εργαλεία και να λειτουργούν από διαφορετικές οπτικές γωνίες, αλλά, όπως το θέτει ο Hoel, «Οι καλλιτέχνες και οι επιστήμονες ζητούν ουσιαστικά τα ίδια ερωτήματα για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος».

Παρακολουθήστε την "Η μεγάλη συζήτηση" για το ζωντανό ρεύμα εδώ, ξεκινώντας στις 2 μ.μ. στις 7 Δεκεμβρίου 2018.