Ο Δρ Joseph Chang βλέπει τη νέα έκθεση, αριστουργήματα της κινεζικής ζωγραφικής στην Ελεύθερη Πινακοθήκη ως τάξη. Και με πάνω από χίλια χρόνια κινεζικής τέχνης στην έκθεση, η εκπομπή σίγουρα αντιπροσωπεύει ένα μάθημα έρευνας για τους απροσδιόριστους.
Την περασμένη εβδομάδα, ο Chang, ο οποίος είναι Freer επιμελητής της κινεζικής τέχνης, μου έδωσε περιήγηση στην έκθεση και εισήχθη σε εκατοντάδες χρόνια κινεζικής ιστορίας της τέχνης, από τη δυναστεία των βόρειων τραγουδιών (960-1279) μέχρι τη δυναστεία Qing (1644 -1911).
Χρονολογικά, η έκθεση δίνει στους επισκέπτες την αίσθηση του τρόπου με τον οποίο αναπτύχθηκε η κινεζική τέχνη με την πάροδο του χρόνου, από την απεικόνιση της πρώιμης δυναστείας των Σινγκ Κίνα (η πιό πρόωρη εκδοτική εργασία είναι ένας κρεμαστός κύλινδρος από το 968, που απεικονίζει το Bodhisattva Guanyin της Νερόης ένα συγκρότημα βουδιστικών σπηλαίων στις αρχές του 20ού αιώνα) στα ημι-αφηρημένα έργα ζωγράφων ατομιστών-σχολών της περιόδου Τσινγκ. Υπάρχουν παραδείγματα από το καθένα από τα τρία βασικά σχήματα της κινεζικής ζωγραφικής: κρεμαστά κύλινδροι, χειρόγραφα και φύλλα άλμπουμ (η Τσανγκ τα περιγράφει ως "σχεδόν σαν ένα βιβλίο που μπορείτε να αναστρέψετε").
Μέρος ενός αλόγου, ίσως 7000 π.Χ. Σαουδική Αραβία; Τοποθεσία Al-Magar, Νεολιθική περίοδος (περίπου 8000-3000 π.Χ.). Πέτρα. (Ευγενική παραχώρηση του Εθνικού Μουσείου Σαουδικής Αραβίας, Ριάντ, 3172) "Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό που οι δυτικοί πίνακες δεν έχουν, " είπε. Τα μικρά κόκκινα σημάδια που είναι διάσπαρτα στους πίνακες γενικά δεν προέρχονται από τους ίδιους τους καλλιτέχνες. Είναι σημάδια συλλογής, ή σφραγίδες, από κάθε άτομο που κατείχε τη ζωγραφική, πηγαίνοντας πίσω εκατοντάδες χρόνια. Αυτά τα σημάδια βοήθησαν τους ιστορικούς της τέχνης να αποκαλύψουν τη γενεαλογία αυτών των κομματιών.
Σε μια χειρονομία με τίτλο "Άλογο και γαμπρός, μετά το Λι Γκονγκλίν" από την εποχή των γιουάν (1279-1368), υπάρχει μια κυκλική σφραγίδα στην άνω δεξιά γωνία που ανήκει στον αυτοκράτορα Qianlong του 18ου αιώνα. Αυτός ο αυτοκράτορας είναι γνωστός για τη συγκέντρωση της μεγαλύτερης συλλογής κινεζικής τέχνης σε όλη την ιστορία. Εμφανώς εμφανιζόμενος στη μέση του έργου είναι η κομψή καλλιγραφία που έδωσε ο αυτοκράτορας και επαίνεσε τον καλλιτέχνη, ο οποίος είχε πεθάνει τέσσερις αιώνες πριν, για την ικανότητά του να απεικονίζει το άλογο σαν ένα δράκο ή ένα φοίνικα και πολύ ισχυρό.
Καλλιγράμμα, σημείωσε τον ταξιδιωτικό μου οδηγό Δρ Τσανγκ, διακρίνει κινεζικές ζωγραφιές από τη δυτική τέχνη.
Και πράγματι, οι περισσότεροι από τους πίνακες της έκθεσης είναι εξαιρετικά ενισχυμένοι στην καλλιγραφία με ποιήματα από τους ίδιους τους καλλιτέχνες, μηνύματα θαυμασμού από φίλους των καλλιτεχνών, μελετητές ή συλλέκτες και κολοφόνες (επιγραφές) που παρέχουν ιστορία του έργου.
"Η ζωγραφική, η ποίηση και η καλλιγραφία θεωρούνται οι τρεις τελειότητες (της κινεζικής τέχνης)", δήλωσε ο Chang. "Αν κάποιος, ένας μελετητής ή ένας καλλιτέχνης, μπορεί να κάνει και τα τρία: μπορεί να συνθέσει τα ποιήματα, να γράψει όμορφη καλλιγραφία και να ζωγραφίσει και να βάλει και τα τρία μαζί που είναι τρία τελειώματα σε ένα".
Αυτή η φόρμουλα, η Chang μου είπε, κάνει πολλά από τα 27 έργα ζωγραφικής σε αυτά τα αριστουργήματα της συλλογής.
Το αγαπημένο κομμάτι του Chang είναι το "The Southern Journey" από τη δυναστεία των Μινγκ (1368-1644). Η χειρογράφηση, που έγινε από τον ζωγράφο, τον ποιητή και τον καλλιγραφόπουλο Tang Yin, απεικονίζει έναν μουσικό, έναν φίλο του καλλιτέχνη, που ξεκινά σε ένα ταξίδι προς το νότο. Ο ίδιος οδηγεί ένα γαϊδούρι και ακολουθεί ένας υπάλληλος που φέρει το qin του (ένα όργανο παρόμοιο με ένα λαούτο). Ο καλλιτέχνης και άλλοι εξέχοντες μελετητές έγραψαν ποίηματα στην καλλιγραφία για το κομμάτι που ήθελε στον μουσικό ένα ασφαλές ταξίδι.
"Αυτό το κομμάτι ήταν σαν ένα δώρο αποκομιδής που θα μπορούσε να φέρει μαζί του προς το νότο, σαν ένα« ζωγραφικό της εισαγωγής », εξηγεί ο Τσανγκ. "Αυτό είναι καλύτερο από μια επιστολή εισαγωγής. Πρόκειται για μια ολόκληρη ζωγραφική. "
Τα "αριστουργήματα των κινεζικών έργων ζωγραφικής" διαρκεί μέχρι τις 28 Νοεμβρίου στο Freer Gallery of Art. Αυτό είναι ένα εκθέμα που πρέπει να δούμε γιατί, για να προστατευτούν οι πίνακες από τις ελαφρές ζημιές, μετά από έξι μήνες στην οθόνη, κάθε ζωγραφική θα τεθεί σε αποθήκη για πέντε χρόνια «για να ξεκουραστεί».
Για να δείτε τις ζωγραφιές των δυναστειών του τραγουδιού και των γιουάν, από αυτό το εκθετήριο και άλλους αποθηκευμένους, οι επιμελητές της Freer έχουν αναπτύξει μια ειδική ηλεκτρονική έκθεση .
