Ως μαθητής εφηβικής τέχνης στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μαδρίτης το 1897 και το 1898, ο Pablo Picasso στοιχειώνει τις γκαλερί του Μουσείου Prado, όπου του άρεσε να αντιγράφει τα έργα του Diego Velázquez. Ο Πικάσο ήταν ιδιαίτερα γοητευμένος από τον Las Meninas . το 1957, θα παράγει
σχετικό περιεχόμενο
- Ένα Velázquez στο κελάρι;
μια σουίτα από 44 έργα ζωγραφικής που ερμηνεύουν αυτό το μοναδικό αριστούργημα. Και ήταν ελάχιστα μόνο μεταξύ των ζωγράφων του 19ου και του 20ου αιώνα: οι James McNeill Whistler, Thomas Eakins, Mary Cassatt, John Singer Sargent, Σαλβαδόρ Ντάλι και Francis Bacon επηρεάστηκαν βαθιά από τον ισπανικό δάσκαλο του 17ου αιώνα. Ο Édouard Manet, πρωτοπόρος Γάλλος ιμπρεσιονιστής, χαρακτήρισε το Velázquez ως "ζωγράφο των ζωγράφων".
Γεννημένος στη Σεβίλλη το 1599, ο Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ήταν η ενσάρκωση της καλλιτεχνικής χρυσής εποχής της Ισπανίας. Ζωγράφισε ευγενείς και συνηθισμένους, τοπία και νεκρές φύσεις, σκηνές από τη Βίβλο και την κλασσική μυθολογία, τους εφιάλτες του δικαστηρίου και τους νάνους, μια νεαρή πριγκίπισσα στο επίσημο φόρεμα, μια ωραία μαγειρική αυγά και τουλάχιστον ένα αισθησιακό γυμνό. Ασυνήθιστο για το χρόνο και τον τόπο του, ο Rokeby Venus καταστράφηκε στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου το 1914 από έναν μαχητικό suffragist (αργότερα αποκαταστάθηκε). Αυτό που κάνει το Velázquez εξαιρετικό, ωστόσο, είναι λιγότερο το εύρος του αντικειμένου του απ 'ό, τι ο γάμος του με την τεχνική ανδρεία και την ειλικρινή έκφραση. Όταν ο Πάπας Innocent X είδε για πρώτη φορά το πορτρέτο του Velázquez το 1650, λέγεται ότι έχει παρατήρησε, απλά, "Troppo vero" ("Πάρα αλήθεια").
"Μέρος της μαγείας στην εξέταση του Velázquez - και είναι μαγικό - είναι το εκπληκτικό επίπεδο της ακεραιότητας που επιτυγχάνει, σε συνδυασμό με μια γενική νίκη ως προς το πώς το επιτυγχάνει", λέει ο Philippe de Montebello, ο πρώην διευθυντής του Μητροπολιτικού Μουσείου της Τέχνης, που τώρα διδάσκει στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. "Δεν υπάρχει τίποτα για το Velázquez που είναι εμφανές, προφανές, χυδαίο ή υπερβολικό. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ο καθένας χειρίστηκε ποτέ το χρώμα τόσο λαμπρά όσο και ο ίδιος. "
Το ταλέντο του άνθισε νωρίς. Μαθητευόμενος στις 11 ή 12 σε έναν τοπικά προεξέχοντα εκπαιδευτή στη Σεβίλλη, ο Velázquez είχε άδεια να εγκαταστήσει το δικό του στούντιο στις 18. Τα πρώτα έργα του συχνά απεικονίζουν θρησκευτικές σκηνές. Η Εκπαίδευση της Θεοτόκου του Γέιλ θεωρείται ότι έχει ζωγραφιστεί σε αυτή την περίοδο. Το 1623, ο Velázquez ήρθε υπό την αιγίδα του ισπανικού μονάρχη Philip IV και έλαβε το πρώτο από τα πολλά βασιλικά ραντεβού που θα συνεχιστεί μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη, στην ηλικία των 61 ετών, το 1660.
Παρόλο που ο Βελάσκεσκ υπηρέτησε τους ισχυρούς, ο σεβασμός του για την ανθρώπινη αξιοπρέπεια δεν γνώριζε βαθμό. Το διάσημο πορτρέτο Juan de Pareja εκφράζει την εσωτερική ευγένεια του παλιού βοηθού και βοηθού του. Όταν ο Velázquez ζωγράφισε έναν νάνο που κρατήθηκε για τη διασκέδαση του βασιλικού δικαστηρίου, δεν τόνισε τι άλλοι καλλιτέχνες είδαν ως παραμόρφωση. "Κάτω από το πινέλο του Velázquez, " λέει ο de Montebello, "είναι η ανθρωπότητα, η ενσυναίσθηση, που έρχεται κατευθείαν. Αλλά όχι με έναν συναισθηματικό τρόπο - πάντα σε ένα πολύ ψηλό επίπεδο, και με ένα ορισμένο επίπεδο gravitas. "
Η μακρά εμβάπτιση του Μαρτσιάρι στην εποχή του μπαρόκ και τα έργα του Velazquez, αυγά μαγειρικής της Παλιάς Γυναίκας τον οδήγησαν τελικά στη στιγμή της επιδείνωσης. "Ξέρω ακριβώς τι είναι αυτό", θυμάται σκέψης. "Αυτό μοιάζει με νωρίς το Velázquez!" (Erich Lessing / Resource Art, ΝΥ) 
Γεννημένος στη Σεβίλλη το 1599, ο Velázquez ήταν η ενσάρκωση της καλλιτεχνικής χρυσής εποχής της Ισπανίας. (Erich Lessing / Resource Art, ΝΥ) 
Η δύναμη του Velázquez - που εκφράζεται σε αριστουργήματα όπως ο Las Meninas - είναι η ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη για τη σύνδεση με τον θεατή. "Φαίνεται σχεδόν, " λέει ο Marciari, "σαν να είσαι εννοημένος να αντιδράς ή να είσαι μέρος της σκηνής." (Scala / Art Resource, ΝΥ) 
Η Εκπαίδευση της Θεοτόκου, Ντιέγκο Βελάσκεσκ, γ. 1617-1618. (Γκαλερί τέχνης Πανεπιστημίου Yale)
