Οι στοίβες των κιβωτίων FedEx και οι κύβοι ραγισμένου γυαλιού που διασκορπίζονται στον τρίτο όροφο του Hirshhorn δεν μοιάζουν με ανεκτίμητα έργα της σύγχρονης γλυπτικής, γεγονός που πιθανότατα οι επισκέπτες του μουσείου συνεχίζουν να διασχίζουν την ταινία ασφαλείας και να κλείνουν τους συναγερμούς.
Ή ίσως το κάνουν μόνο για να το κοιτάξουν πιο προσεκτικά. Οι ασταθείς κύβοι από γυαλί αποστέλλονται από την έκθεση για να εκθέσουν, συσσωρεύοντας ρωγμές, τσιμπήματα, τσιπ και άλλες εκδορές που ο καλλιτέχνης, Walead Beshty, δεν μπορεί να προβλέψει.
Τα γλυπτά κουτιού παρουσιάζονται στη νέα έκθεση, "Οδηγίες: Ευανάγνωστη στο έγχρωμο φόντο", η οποία επικεντρώνεται στις δημιουργίες του Beshty. Αν και, τι θέση έχουν τα κιβώτια δίπλα στα πολύχρωμα φωτογράμματα και στα ασπρόμαυρα πορτρέτα του; Σύμφωνα με τον Colby Caldwell, ένας καλλιτέχνης και καθηγητής με έδρα το DC, ο οποίος έδωσε την περασμένη εβδομάδα μία από τις συσκέψεις Gallery Gallery του Παρασκευή, μέρος της διασκέδασης του εκθέματος είναι να υπολογίσουμε τι έχει να κάνει με τον Beshty.
«Προσπαθεί να βάλει μαζί μια συζήτηση», λέει ο Caldwell, δείχνοντας πρώτα τα φωτογράμματα. Για να δημιουργήσει μια φωτογράφημα, ο καλλιτέχνης δημιουργεί αντικείμενα πάνω από το φωτογραφικό χαρτί και τα εκθέτει στο φως. "Το πράγμα που συμβαίνει εδώ είναι η αλληλεπίδραση μεταξύ φωτός και χρόνου", εξηγεί ο Caldwell. Τα στοιχεία του είναι ότι ο Beshty επενδύει πολύ λεπτομερώς στους τίτλους της τέχνης του, συμπεριλαμβανομένων των γωνιών των πηγών φωτός, μαζί με τον τόπο και την ημερομηνία δημιουργίας του έργου. (Για παράδειγμα, απεικονίζεται παραπάνω είναι το Six Color Curl (CMMYYC): Irvine, California, 18 Ιουλίου 2008, Fuji Crystal Archive Type C, 2008 ).
Αλλά τι έχει να κάνει με τα κουτιά; Λοιπόν, μια άλλη ένδειξη είναι οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες, που κρέμονται στυλ σαλονιού στη γωνία της έκθεσης. Πρόκειται για πορτραίτα - ενός επιμελητή, ενός διευθυντή στούντιο, ενός παραλήπτη του FedEx, ακόμη και του οριζόντιου μεγεθυντή που δημιούργησε τις εκτυπώσεις. Μέσα από τους διάφορους χαρακτήρες στις φωτογραφίες, ο Beshty λέει την ιστορία της καλλιτεχνικής διαδικασίας.
Αν και το έργο του βρετανικού και του αμερικανικού καλλιτέχνη συχνά κατηγοριοποιείται ως αφηρημένη φωτογραφία, ο Caldwell υποστηρίζει ότι ο Beshty είναι περισσότερο ασκούμενος. "Το έργο του έχει περισσότερα κοινά με το έργο του ανθρώπινου γονιδιώματος παρά με την τέχνη", λέει ο Caldwell. Αντί να είναι η παραδοσιακή έκθεση φωτογραφίας, ο Beshty χρησιμοποιεί την έκθεσή του για να εξηγήσει το DNA της φωτογραφίας: Φως, χρόνος, τεχνολογία, άνθρωποι και λίγη τύχη.
Οι μαύρες και άσπρες φωτογραφίες, τα φωτογράμματα και τα σάρωτα γυάλινα κουτιά είναι απόγονοι της ίδιας φόρμουλας. Η ύπαρξή τους με το χώρο είναι σαν μια συζήτηση μεταξύ αδελφών.
Η "αναγνώσιμη στο έγχρωμο φόντο" είναι στην προβολή στο Hirshhorn μέχρι τις 13 Σεπτεμβρίου. Για να μάθετε περισσότερα για τον καλλιτέχνη, δείτε αυτό το βίντεο που παράγεται από το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney.
