Η εφαρμογή Repentir αποκαλύπτει τη δημιουργική διαδικασία ενός καλλιτέχνη επιτρέποντας στους χρήστες να ξεφλουδίζουν πίσω τα στρώματα χρώματος με το άγγιγμα των δακτύλων τους. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Jonathan Hook. Έργο τέχνης © Nathan Walsh
Το στούντιο ενός καλλιτέχνη είναι συνήθως ένας ιδιωτικός χώρος και οι ώρες που ξοδεύονται με μια βούρτσα βούρτσα στο χέρι είναι κυρίως μοναχική. Έτσι, τα τελικά προϊόντα που βλέπουμε στους τοίχους των γκαλερί είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου όταν πρόκειται για τις δημιουργικές διαδικασίες των δημιουργών.
Για τον Nathan Walsh, κάθε ρεαλιστικός πίνακας του είναι ένα αποκορύφωμα τεσσάρων μηνών οκτώ έως 10 ωρών ημέρες στο στούντιο. Τώρα, χάρη σε μια νέα εφαρμογή, μπορούμε να επιστρέψουμε εγκαίρως και να δούμε πώς έγινε η δουλειά του, χτύπημα με εγκεφαλικό επεισόδιο.
Η Repentir, μια δωρεάν εφαρμογή για smartphones και το iPad, παρέχει χειροκίνητη χρονική υπέρβαση της ελαιογραφίας του Walsh Transamerica . Συμπίπτει μήνες σχεδίασης και αναθεώρησης σε διαδραστικά pixel, επιτρέποντας στους χρήστες να ξεφλουδίζουν τα στρώματα χρώματος και να απομονώσουν τη Transamerica στα αρχικά σκίτσα του μολυβιού.
Η εφαρμογή, που αναπτύχθηκε από ερευνητές στα πανεπιστήμια Newcastle και Northumbria της Αγγλίας, χρησιμοποιεί αλγόριθμους ηλεκτρονικής όρασης για να αναγνωρίσει τη ζωγραφική σε φωτογραφίες που προέρχονται από διάφορες οπτικές γωνίες. Όταν τραβάτε φωτογραφία οποιασδήποτε μέρους της Transamerica (ή ολόκληρης της εργασίας), η εφαρμογή αντικαθιστά την εικόνα σας με αυτά που έχουν τραβηχτεί στο στούντιο όπως ζωγράφισε ο Walsh. Κάθε μέρα για τέσσερις μήνες, μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή που είχε εγκατασταθεί στο στούντιο με έδρα το York έσπασε μια πρόοδο της προόδου του, συγκεντρώνοντας περίπου 90 εικόνες.
Ο ερευνητής Jonathan Hook δείχνει πώς να χρησιμοποιήσει την εφαρμογή Repentir μπροστά από την Transamerica του Nathan Walsh . Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Jonathan Hook. Έργο τέχνης © Nathan Walsh
Οι χρήστες μπορούν να δουν τα στρώματα της ζωγραφικής με δύο τρόπους. Ένα χαρακτηριστικό ολισθητήρα στο κάτω μέρος επιτρέπει στους θεατές να βλέπουν το κομμάτι στα αρχικά του στάδια στο τελικό προϊόν, μετακινώντας από αριστερά προς τα δεξιά (σκεφτείτε "slide to unlock"). Μπορούν επίσης να χρησιμοποιούν τα δάχτυλά τους για να τρίβουν σε ένα συγκεκριμένο σημείο πάνω στη ζωγραφική στην οθόνη, αποκαλύπτοντας τα προηγούμενα στάδια της διαδικασίας.
"Όπου έχουν τα δάχτυλά τους, ουσιαστικά αφαιρούμε εικονοστοιχεία από την εικόνα και προσθέτουμε εικονοστοιχεία από τα παλαιότερα στρώματα μέχρι να απομακρυνθούν", λέει ο Jonathan Hook, ερευνητικός συνεργάτης στο Newcastle, ο οποίος μελετά την αλληλεπίδραση ανθρώπου-ηλεκτρονικού υπολογιστή. "Είναι σαν να προσθέτετε χρώμα στο καμβά - κάνουμε το αντίθετο."
Το Repentir παρουσιάστηκε αυτήν την εβδομάδα στη διάσκεψη ACM SIGCHI για τους Ανθρώπιους Παράγοντες Πληροφορικής στο Παρίσι, μια ετήσια συλλογή επιστημονικών, μηχανικών και σχεδίων. Το φετινό θέμα είναι "μεταβαλλόμενες προοπτικές". Η Transamerica θα εμφανιστεί εκεί μέχρι αύριο, όταν θα μεταφερθεί στη γκαλερί Bernarducci Meisel, μια ρεαλιστική συλλογή ζωγραφικής στη Νέα Υόρκη.
Αλλά δεν χρειάζεται να επισκεφτείτε τη γκαλερί για να δοκιμάσετε την εφαρμογή για τον εαυτό σας - μπορείτε να τραβήξετε αυτή την εκτύπωση της ζωγραφικής και να τραβήξετε ένα στιγμιότυπο της οθόνης του υπολογιστή σας.
Ο ρεαλιστής ζωγράφος Nathan Walsh έδωσε έμπνευση από μια επίσκεψη στην Chinatown του Σαν Φρανσίσκο για να δημιουργήσει τη Transamerica, η οποία χρειάστηκε σχεδόν τέσσερις μήνες για να ολοκληρωθεί. © Nathan Walsh
Η εφαρμογή βασίζεται σε μια διαδικασία που είναι γνωστή ως αντιστοίχιση μεταβλητής κλίμακας, η οποία είναι παρόμοια με αυτή της ενισχυμένης πραγματικότητας. Οι ερευνητές εκπαιδεύτηκαν την εφαρμογή σε μια εικόνα υψηλής ανάλυσης της Transamerica για να εντοπίσουν και να δημιουργήσουν δείκτες για ορισμένα χαρακτηριστικά. Αυτοί οι δείκτες μπορούν στη συνέχεια να χρησιμοποιηθούν για να βρουν τα χαρακτηριστικά που ταιριάζουν στη φωτογραφία του χρήστη της ζωγραφικής και στο ίδιο το έργο τέχνης - ακόμη και σε ένα μικρό κομμάτι του.
"Εάν τραβήξετε μια φωτογραφία της κάτω δεξιάς γωνίας, θα βρείτε τις λειτουργίες στην κάτω δεξιά γωνία της εικόνας και θα τις ταιριάξετε με τις ίδιες δυνατότητες στην εικόνα προέλευσης", λέει ο Hook. "Αν υπάρχουν τουλάχιστον τρία ή τέσσερα χαρακτηριστικά που ταιριάζουν, μπορείτε να επεξεργαστείτε την προοπτική και τη διαφορά στη θέση της εικόνας σε αυτές τις λειτουργίες."
Ενενήντα εικόνες που αξίζουν τα στρώματα μπορεί να μην ακούγονται σαν πολλά, όταν λαμβάνετε υπόψη τις ταχύτητες κύλισης smartphone του σήμερα, αλλά εάν βλέπετε το Transamerica αυτοπροσώπως, υπάρχουν πολλά από αυτά που πρέπει να εξερευνήσετε. Ο καμβάς μετράει περίπου 71 με 48 ίντσες. Θα χρειαζόταν ένας τεράστιος αριθμός αρπαγών στην οθόνη για να τρίψετε τα στρώματα ολόκληρης της εργασίας.
Η Transamerica είναι ένα πολύχρωμο σύνθετο στοιχείο που προκάλεσε το μάτι του Walsh κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Chinatown του Σαν Φρανσίσκο, τη μεγαλύτερη κινεζική κοινότητα εκτός Ασίας. Πριν από μερικά χρόνια, ο Walsh ταξίδεψε στην Αμερική, σταματώντας σε μεγάλες πόλεις, όπως το Σαν Φρανσίσκο, τη Νέα Υόρκη και το Σικάγο, σκιαγραφώντας και φωτογραφίζοντας τα αστικά τοπία.
Ο Walsh ξοδεύει περίπου ένα μήνα για να σχεδιάσει μόνο του πριν αρχίσει να προσθέτει χρώμα στον καμβά. Εδώ, η Transamerica βρίσκεται στα αρχικά της στάδια. © Nathan Walsh
Ο Walsh λέει ότι συχνά κατηγορείται για συρραφή φωτογραφιών μαζί ή για να αγγίξει στο Photoshop λόγω της ρεαλιστικής εμφάνισης των έργων του. Στόχος του είναι να μεταφέρει την αίσθηση του τρισδιάστατου χώρου στο έργο του. Στη Transamerica, η αντιπαράθεση διαφόρων αντικειμένων και σχεδίων δημιουργεί σχεδόν παλλόμενα στρώματα χρώματος.
"Υπάρχει πάντα μια υπόθεση ότι υπάρχει κάποιο είδος εμπαιγμών", λέει ο Walsh. "Η εμπλοκή σε ένα τέτοιο έργο εξηγεί κυριολεκτικά το πώς φτιάχνω αυτά τα έργα ζωγραφικής. Δείχνει όλα τα καρύδια και τα μπουλόνια της κατασκευής τους. "
Hook λέει ότι οι ερευνητές επέλεξαν το έργο του Walsh για να αποκαλύψουν αυτά τα «καρύδια και τα μπουλόνια». «Πολλοί άνθρωποι, όταν βλέπουν τους πίνακές του, νομίζουν ότι είναι απατημένοι, όταν στην πραγματικότητα αυτό που κάνει ο Nathan είναι να πάρει μόνο ένα μολύβι και έναν κυβερνήτη και αντλεί αυτά εκπληκτικές φωτορεαλιστικές εικόνες από το μηδέν », λέει. "Η ιδέα πίσω από την εφαρμογή ήταν να αποκαλύψει τη διαδικασία του Nathan και να δείξει στους ανθρώπους πόση σκληρή δουλειά κάνει".
Με αυτόν τον τρόπο, ο Walsh πιστεύει ότι η χρήση του Repentir μπροστά από την πραγματική δουλειά θα κάνει την εμπειρία της γκαλερί πιο εκπαιδευτική για τους επισκέπτες. "Για μένα, το συναρπαστικό είναι ότι πλησιάζετε όσο πιο κοντά μπορείτε, στην εμπειρία μου να φτιάχνετε τη ζωγραφική", λέει.
Ενώ η εφαρμογή είναι δωρεάν, ο Hook πιστεύει ότι το εργαλείο θα μπορούσε να οδηγήσει σε ένα νέο επιχειρηματικό μοντέλο για τους καλλιτέχνες. Στο μέλλον, οι χρήστες των εφαρμογών θα μπορούσαν να αγοράσουν μια εκτύπωση μιας διαμόρφωσης των στρώσεων που τους αρέσει περισσότερο.
