Το 1982, ο Sharon Farmer χτύπησε τους δρόμους της Νοτιοανατολικής Ουάσιγκτον, του Anacostia της DC, μηχανισμό κάμερας. Ήταν η Κοινοτική Ημέρα του Πάρκου Anacostia και οι άνθρωποι ανατίναξαν μουσική go-go από κιβώτια boom που κρατούσαν πάνω από τα κεφάλια τους. Προσευχή για να δει τη γειτονιά, όπου μεγάλωσε, γεμάτη ενθουσιασμό, έσπασε μια εικονική φωτογραφία.
σχετικό περιεχόμενο
- Το παλαιότερο μουσείο μαύρης κουλτούρας της Αμερικής ξεκίνησε σε σαλόνι
- Τρία πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε για τους στρατιώτες Buffalo
Η ασπρόμαυρη εικόνα δείχνει μια επιβλητική σκηνή της δύναμης της κοινότητας και της ενέργειας των νέων. το γεμάτο κόσμο ακτινοβολεί προς τον θεατή. "Μόνο κουνιστό κάλτσες μου", λέει ο Farmer, ο οποίος, όταν προσλήφθηκε από τη διοίκηση του Κλίντον, ήταν η πρώτη Αφρο-Αμερικανίδα γυναίκα που εργάστηκε ως επίσημος φωτογράφος του Λευκού Οίκου. Τώρα, αναρωτιέται πού βρίσκονται σήμερα αυτοί οι νέοι. «Κάποιος μετατράπηκε σε καλλιτέχνη;», μιλάει καθώς μελετά τη φωτογραφία που τώρα κρέμεται στο Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού.
Η φωτογραφία της είναι μία από τις 169 εικόνες που παρουσιάστηκαν στην πρώτη ειδική έκθεση του μουσείου "Περισσότερο από μια εικόνα". Ανοίγοντας σχεδόν ένα χρόνο μετά το προσωπικό άρχισε να εγκαθιστά τεχνουργήματα στο νεότερο μουσείο του Smithsonian, αυτή η έκθεση είναι απλώς μια γεύση της μαζικής συλλογής φωτογραφιών, που περιλαμβάνει περισσότερες από 25.000 εικόνες.
"Οι φωτογραφίες έχουν νόημα. Είναι ιστορίες. Είναι μνήμες, "λέει ο επιμελητής Michèle Gates Moresi. "Είναι η οπτική σχέση με το παρελθόν μας όσο και με τις σημερινές και τις μελλοντικές μας γενιές".
Η έκθεση ακολουθεί το πνεύμα μιας εκπομπής που δημιούργησε ο αφρικανικός-αμερικανός συγγραφέας και ακτιβιστής WEB Du Bois για την Έκθεση του Παρισιού του 1900 με τίτλο "American Negro Exhibit", που αποσκοπούσε να αναφέρει την ιστορία της μαύρης Αμερικής μετά τη σκωρία μέσω της φωτογραφίας. Με προσεγμένες ετικέτες που εξηγούν το πλαίσιο και την ιστορία, η εκπομπή προσπαθεί να εξετάσει τις πολλές γωνιές της αφροαμερικανικής ζωής από τη δουλεία έως τώρα. "Υπάρχει χαρά και υπάρχει αγώνας", λέει ο διευθυντής του μουσείου Lonnie Bunch από το πεδίο εφαρμογής της έκθεσης.
Καταπολέμηση της Ελευθερίας: Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού (Διπλή έκθεση)
Ο πέμπτος τόμος της σειράς "Διπλή έκθεση" παρουσιάζει 50 εικόνες Αφροαμερικανών στην στολή, από τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι τον πόλεμο στο Ιράκ. Η επιλογή των φωτογραφιών, που αποτελούν παραδείγματα ιστοριών πατριωτισμού, θάρρους και αξιοπρέπειας, εμπλουτίζονται από τη μοναδική προοπτική του Frank Bolden, νεώτερου, 12ου διαχειριστή της NASA και της Gail Lumet Buckley, συγγραφέα των αμερικανικών πατριωτών.
ΑγοράΗ φωτογραφία του αγρότη διατηρεί την εταιρία με εικόνες που χρονολογούνται από τον 19ο αιώνα μέχρι το 2016. Οι εικόνες των θεμάτων γνωστών ως Sojourner Truth, Malcom X και Michael Jordan συνοδεύουν τις απεικονίσεις των μέσων ανθρώπων που οδηγούν στη συνήθη ζωή.
Οι αντιθέσεις γοητεύουν τον θεατή. Στο ένα άκρο της γκαλερί, η άτακτη ομοιότητα της βασίλισσας Latifah, από τις μέρες της ως αστέρας hip-hop της δεκαετίας του 1990, χαμογελάει χαραγμένα από ένα πλαίσιο. Στο άλλο άκρο, η παλαιότερη εικόνα της έκθεσης απεικονίζει μια ομάδα υποδουλωμένων γυναικών και των παιδιών τους που παρουσιάζουν μελαγχολία σε μια φυτεία κοντά στην Αλεξάνδρεια της Βιρτζίνια.
"Θέλουμε να ρωτήσουμε πώς η φωτογραφία μπορεί να αντανακλά την ταυτότητα των ατόμων", λέει ο Aaron Bryant, επιμελητής φωτογραφίας και οπτικής κουλτούρας στο μουσείο.
Οι φωτογράφοι αντιπροσωπεύουν ένα ευρύ φάσμα γνωστών και αναδυόμενων φωτογράφων. Έργα του βραβευμένου με τον βραβείο Pulitzer φωτογράφου John White και του φωτορεπόρτερ της εποχής των πολιτικών δικαιωμάτων, Ernest Withers, υποστηρίζουν εξίσου εκπληκτικά έργα από λιγότερο γνωστούς αναδυόμενους φωτογράφους, όπως ο Devin Allen και ο Zun Lee.
Ο Άλεν ήταν ερασιτέχνης φωτογράφος που τραβούσε εικόνες από τις διαμαρτυρίες του 2015 στο Φέργκιουσον, αλλά η εντυπωσιακή φωτογραφία του προσγειώθηκε στο εξώφυλλο του TIME. Μεταξύ 2011 και 2015, ο Lee, ο οποίος είναι ιατρός που εδρεύει στο Τορόντο, τεκμηριώνει τι θεωρούσε τις παραβλέποντες πτυχές της μαύρης πατρότητας. Οι φωτογραφίες ακολουθούν πατέρες στη Νέα Υόρκη και την Ατλάντα.
"Η γνώση της ιστορίας σας σας εξουσιοδοτεί", εξηγεί ο Gates-Moresi.
Οι εικόνες αποκαλύπτουν τη συνέχεια των πτυχών της αφροαμερικανικής εμπειρίας. Μια φωτογραφία του 1963 από τον James H. Wallace, φωτορεπόρτερ, που απεικονίζει μια ομάδα νέων που βρίσκονται στο έδαφος σε μια διαμαρτυρία για πολιτικά δικαιώματα, κρέμεται ακριβώς πάνω από μια πρόσφατη φωτογραφία της Sheila Pree Bright μιας νεαρής γυναίκας που διαμαρτύρεται στην Ουάσινγκτον, Το διαδραστικό έργο του DC Bright # 1960Τώρα ακτιβισμός εγγράφων στην τρέχουσα ηλικία.
«Επειδή η φωτογραφία έχει μια τόσο μεγάλη τροχιά στην αφρικανική-αμερικανική ζωή και την αμερικανική ζωή, είναι το τέλειο πρότυπο», λέει ο Kinshasha Holman Conwill, αναπληρωτής διευθυντής του μουσείου. "Είναι μια από τις παλαιότερες μορφές, έτσι μπορούμε να πούμε ένα πλήθος ιστοριών."
Οι επιμελητές συμπλήρωσαν τις ιστορίες στις εικόνες προβάλλοντας συνοδευτικά αντικείμενα κοντά σε μερικές φωτογραφίες. Ένα σημάδι από τον Μάρτιο στην Ουάσινγκτον με το οποίο αναγράφεται "Ζητάμε ένα τέλος στην αστυνομική βαρβαρότητα τώρα" συμπληρώνει μια φωτογραφία διαδηλωτών που φέρουν το ίδιο σημάδι στην πορεία του 1963.
Αυτή η αντιστοίχιση φωτογραφιών και τεχνασμάτων είναι μόνο ένα παράδειγμα των πολλών περιπτώσεων ακτιβισμού που απεικονίζονται σε αυτή την έκθεση. Εκτός από τις φωτογραφίες από το Μάρτιο στην Ουάσινγκτον, οι Μαύροι Πάνθηρες που διαδηλώνουν στο Όκλαντ της Καλιφόρνιας και η διαμαρτυρία για την Μαύρη Ζωή στην Βαλτιμόρη είναι εικόνες του Abolitionist Frederick Douglass, ο οποίος ήταν ο πιο φωτογραφημένος Αμερικανός τον 19ο αιώνα, εμφανίζονται συνολικά από 160 φωτογραφίες. Η επίδειξη υπογραμμίζει τη συνέχεια του μαύρου ακτιβισμού σε σχέση με το χρόνο και τη γεωγραφία. Αφροαμερικανοί φωτογράφοι χρησιμοποίησαν πάντα "τη φωτογραφία ως όπλο", σημειώνει ο Bryant.
Η νέα προσωρινή έκθεση δεν είναι η πρώτη εισβολή του μουσείου στην καλλιτεχνική φωτογραφία. Φυσικά, οι φωτογραφίες διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην αφήγηση σε όλες τις μόνιμες εκθέσεις του μουσείου. Και πολλές φωτογραφίες από τη συλλογή του μουσείου εμφανίστηκαν σε μια σειρά βιβλίων με τίτλο Double Exposure, η οποία συν-εκδόθηκε από τον Moresi και τη συνάδελφό της Laura Coyle. Τα βιβλία αναδεικνύουν διάφορες γωνιές της αφρικανικής-αμερικανικής εμπειρίας από τις γυναίκες σε παιδιά για ακτιβισμό των πολιτικών δικαιωμάτων. Τα πιο πρόσφατα χαρακτηριστικά Αφρο-Αμερικανικά στρατεύματα σε όλη την Αμερικανική ιστορία.
"Πίσω από κάθε φωτογραφία, είναι μια ιστορία για ένα άτομο και η ιστορία του ατόμου μπορεί να αντικατοπτρίζει τον πολιτισμό ή την κοινότητα", λέει ο Bryant.
Το "Περισσότερα από μια εικόνα: οι επιλογές από τη συλλογή φωτογραφιών" βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού Μουσείο στην Ουάσινγκτον, μέχρι τις 5 Μαΐου 2017.
