https://frosthead.com

Τι «Runway του έργου» μπορεί να μας διδάξει σχετικά με τη διαδικασία δημιουργίας

Μέχρι την πρεμιέρα του "Project Runway" το Δεκέμβριο του 2004, η εκπομπή έμοιαζε σαν απλώς ένας άλλος τύπος του διαγωνισμού πραγματικότητας Megahit "American Idol". Καθώς ο οικοδεσπότης Heidi Klum, με το κούρεμα της Jennifer Aniston, εξήγησε την υπόθεση των άγνωστων σχεδιαστών ανταγωνίζονται σε εβδομαδιαίες προκλήσεις έως ότου οι φιναλίστ να αντιμετωπίσουν τη Νέα Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης για ένα μεγάλο βραβείο - μια πληθώρα υποψήφιων διαγωνιζομένων θεωρήθηκε ότι περνούσε τη διαδικασία οντισιόν. «Ποιος βλέπετε να φοράτε αυτό εκτός από τον εαυτό σας;» η ομάδα δικαστών ρώτησε έναν αισιόδοξο, ο οποίος ήταν ντυμένος με ό, τι φαινόταν να είναι toga με ένα κομμάτι κομμένο από αυτό αντικαταστάθηκε από ένα δείγμα ιστού βαφής.

Αλλά γρήγορα έγινε φανερό ότι το "Runway Runway" ήταν μια επίδειξη που ενδιαφέρεται περισσότερο για το έργο από το δράμα. Όπως ο μέντορας Tim Gun οδήγησε τους διαγωνιζόμενους στο παρελθόν στην περιοχή ενδυμάτων της Νέας Υόρκης και σε ένα παντοπωλείο για να μαζέψει προμήθειες για την πρώτη πρόκλησή τους - σχεδιάζοντας μια γοητευτική και σέξι εμφάνιση για μια βραδιά στην πόλη - ανακοίνωσε ότι όλα τα χρησιμοποιούμενα για την πρόκληση θα έπρεπε να είναι αγοράζονται εκεί στην περιοχή. "Πρέπει να καινοτομήσετε", είπε στους πανικοβλημένους σχεδιαστές, καθώς η φωτογραφική μηχανή μεγέθυνε ένα καρπούζι τυλιγμένο με συρρίκνωση. "Γι 'αυτό να είστε τόσο ασυνήθιστο όσο μπορείτε να είστε στο μυαλό σας και, " προετοιμασμένος να παραδώσει μια παραλλαγή σε αυτό που θα γινόταν η φράση υπογραφή του για την παράσταση, "να λειτουργήσει εδώ."

Τι ακολούθησε, καθώς οι διαγωνιζόμενοι άρπαξαν στα φουντούκια καλαμποκιού, τις καρέκλες και τις σακούλες, ήταν ένα τηλεοπτικό τόξο που απομυθοποιούσε τη δημιουργική διαδικασία.

"Δεν μπορούσα να πιστέψω πραγματικά ότι το« Runway Runway »θα κατέληγε να είναι μια εκπομπή που αφορούσε πραγματικά τη δημιουργική διαδικασία», δήλωσε αργότερα ο Gunn σε μια συνέντευξη του 2013. «Ήθελα να το πιστέψω, αλλά βασικά είχα αμφιβολίες». Όταν ο Gunn πέταξε με επιτυχία, οι Gunn προσπάθησαν με επιτυχία να παραμείνουν οι παραγωγοί ότι οι αγωνιζόμενοι, όχι οι μισθωτές, έπρεπε να ράψουν τα σχέδια τους και το εργαστήριο των διαγωνιζομένων να κλείσει το βράδυ επικεντρωθείτε στην ικανότητα των σχεδιαστών και όχι στην αντοχή τους για να τραβήξετε όλους τους ανέμους.

GettyImages-1017836086.jpg Το "Project Runway" έκανε μια δήλωση σε όλη τη διαδρομή στην εποχή 1 (Photo by: Nick Ruedel / Bravo / NBCU Photo Bank μέσω της Getty Images)

Προφανώς ή όχι, η παράσταση παρουσιάζει τη δημιουργικότητα στο κεφάλαιο που έχει εκπονήσει ο αγγλικός κοινωνικός ψυχολόγος Graham Wallas, ευρέως πιστευόμενος για την ανάπτυξη ενός αρχιτεκτονικού πλαισίου για να εξηγήσει τη δημιουργική διαδικασία.

Ο Wallas, γεννημένος το 1858, το έτος πριν από τη δημοσίευση του Charles Darwin σχετικά με την προέλευση των ειδών, επηρεάστηκε έντονα από τα ευρήματα του φυσιολάτρη στο δικό του έργο. Για το λόγο αυτό, στο βιβλίο του " The Art of Thought" του 1926, όπου περιέγραψε τη δημιουργικότητα του, παίρνει μια κάπως δαρβινική προσέγγιση στο θέμα. Ο στόχος του; Να εξηγήσει τον τίτλο του βιβλίου του μέσω "επιστημονικής εξήγησης".

"Πάνω από 80 χρόνια αργότερα, το μοντέλο της Wallas εξακολουθεί να είναι η πιο διάσημη και επιρροή πρόταση για την κατανόηση του τρόπου με τον οποίο η δημιουργική σκέψη ξεδιπλώνεται ως διαδικασία", παρατηρούν οι ερευνητές Glenn Griffin και Deborah Morrison στο βιβλίο τους The Creative Process Illustrated . Παρόλο που έχει περάσει ένας σχεδόν αιώνας από τότε που η Wallas δημοσίευσε τις σκέψεις του, οι τέσσερις (μερικές φορές πέντε) σκηνικές προσεγγίσεις στη δημιουργική διαδικασία που διέθεσε παραμένουν εδραιωμένες στον τρόπο που συζητάμε για τη δημιουργικότητα.

Τα στάδια είναι εύκολα αναγνωρίσιμα στην παράσταση:

  1. Η προετοιμασία απαιτεί το χρόνο και την προσπάθεια για να αποκτήσετε την απαραίτητη έρευνα και εμπειρία για να φτάσετε σε μια νέα ιδέα. Αυτό το στάδιο συμβαίνει σε μεγάλο βαθμό εκτός οθόνης, αν και οι συνεντεύξεις του διαγωνιζόμενου συχνά παρέχουν τα αντίστοιχα backstories και τα επαγγελματικά βιογραφικά τους.
  2. Η επώαση συχνά έρχεται στην οθόνη, καθώς οι διαγωνιζόμενοι δεν έχουν την πολυτέλεια του χρόνου να μαγειρεύουν τις σκέψεις τους προτού να προχωρήσουν ...
  3. Φωτισμός, όπου ένα σημείο σαφήνειας και έμπνευσης - η στιγμή "Aha" - παρουσιάζει, απτά, στο χώρο εργασίας ως έννοια συναντάται.
  4. Επαλήθευση, όπου επιβεβαιώνεται ότι μια νέα ιδέα ελέγχει, για καλύτερα ή χειρότερα, τον διάδρομο και μετά από τους δικαστές.

Δεκαεπτά εποχές και πολλαπλές spinoffs αργότερα, μέρος της γοητείας γύρω από την παρακολούθηση της δημιουργικής διαδικασίας που ξεδιπλώνεται στο "Project Runway" οφείλεται ίσως στην μακρά αντιληπτή αδιαφάνεια. Ένα πεδίο υποτροφίας έχει χτίσει γύρω από τον Wallas και τη θεωρία του, ξεκινώντας από τον James Webb Young, έναν τιτάνα της αμερικανικής διαφημιστικής βιομηχανίας. Αναφέρεται στον κοινωνικό ψυχολόγο στο δημοφιλές βιβλίο του 1940 " Τεχνική για την παραγωγή ιδεών", όπου και αυτός έκανε το επιχείρημα ότι η δημιουργικότητα ήταν κάτι απτό που θα μπορούσε να μελετηθεί και να αναλυθεί: "Η παραγωγή ιδεών είναι εξίσου σαφής διαδικασία όπως η παραγωγή από Φορνς. η παραγωγή ιδεών, επίσης, τρέχει μια γραμμή συναρμολόγησης. σε αυτή την παραγωγή το μυαλό ακολουθεί μια λειτουργική τεχνική που μπορεί να μάθει και να ελεγχθεί και ότι η αποτελεσματική χρήση του είναι εξίσου πρακτική στην τεχνική όσο στην αποτελεσματική χρήση οποιουδήποτε εργαλείου ", υποστήριξε στο κείμενο.

Για μεγάλο μέρος της Δυτικής ιστορίας, ωστόσο, η δημιουργικότητα συνδέθηκε με τη θεότητα. «Ο Θεός ο Δημιουργός», όπως το λέει η μελετητής Irina Surkova, πιστώνεται με το να κάνει κάτι από το τίποτα. οι Μούσες της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας μεσαίες ιδέες. "Ως εκ τούτου, " γράφει, "έως τον 20ό αιώνα, έγινε μια κυρίαρχη ορθοδοξία ότι η δημιουργικότητα είχε θεϊκή προέλευση και τα δημιουργικά αποτελέσματα εμφανίστηκαν από το πουθενά." Η επίπτωση ήταν ότι έπρεπε να επιλεγείς να είσαι δημιουργικός, δεν ήταν κάτι που θα μπορούσε να καλλιεργηθεί και να καλλιεργηθεί. Ο ταξικός χαρακτήρας τέθηκε και εδώ εδώ. Εάν η δημιουργικότητα ήταν θεϊκή, οι ελίτ θα μπορούσαν να ισχυριστούν μόνο ότι άξιζαν να γαλουχήσουν με αυτό το δώρο.

Εκεί που ο «Runway Runway» υπερέχει είναι ο εκδημοκρατισμός της δημιουργικής διαδικασίας και η εμφάνιση της ανθρώπινης ευρηματικότητας πίσω από τη διαδικασία σχεδιασμού. Οι συνεντεύξεις επί οθόνης όχι μόνο δείχνουν το πλαίσιο της Wallas από ιδέα στην εκτέλεση, αλλά και καταγράφουν την εξέλιξη των διαφόρων διαγωνιζομένων κατά τη διάρκεια μιας εποχής, καθώς οι σχεδιαστές ακονίζουν τις δημιουργικές τους δεξιότητες.

Οι κριτικοί πήραν μέρος στη δέσμευση "Runway Runway" για να δείξουν το έργο νωρίς. "Το καλλιτεχνικό ταλέντο είναι πιο απτό σε αυτή τη συναυλία απ ​​'ό, τι στα περισσότερα, η Alessandra Stanley της New York Times παρατηρούσε ήδη την πρώτη αυτή σεζόν. "Μερικές φορές με μόλις 24 ώρες, κάθε σχεδιαστής πρέπει να καταλήξει σε ένα σκίτσο, να αγοράσει προμήθειες, να ράψει, να κόψει και να προσαρμόσει μια στολή σε ένα μοντέλο διαδρόμου που παραδίδει τη δημιουργία ενώπιον μιας ομάδας κριτών".

Οι θεατές ήταν επίσης γαντζωμένοι. Το Word-of-mouth και ένα έξυπνο σχέδιο μάρκετινγκ από τον Bravo, το οποίο απλώς συνέχισε τα επεισόδια επανεμφάνισης, αύξησε την προβολή του, έως ότου οι βαθμολογίες από το πρώτο φινάλε της επίδειξης πιστοποιήθηκαν ως "Project Runway" ένα hit bonafide sleeper.

Η προθυμία της εκπομπής να εξετάσει τη δημιουργικότητα ως μια απτή έννοια μπορεί να είναι ο λόγος για τον οποίο το franchise εξακολουθεί να είναι μια δύναμη που πρέπει να ληφθεί υπόψη. Το "Runway Runway" σώθηκε τώρα από τον επικείμενο θάνατο τρεις φορές. μετά από αυτή την πρώτη σεζόν, οι μακροπρόθεσμοι θαυμαστές θα θυμούνται ότι η μοίρα του ήταν επάνω στην ατμόσφαιρα για άλλη μια φορά όταν πιάστηκε στο νομικό κενό αφού έκανε τη μετάβαση από το Bravo στο Lifetime. Τώρα, ξαναζωντανεύτηκε, απομακρύνθηκε από τα σκαλοπάτια της πτώσης του δυσφημισμένου mogul Harvey Weinstein και την επακόλουθη χρεοκοπία της εταιρείας Weinstein.

Επέστρεψε στο Bravo την περασμένη εβδομάδα με ανανεωμένη μορφή και νέα πρόσωπα. Ο Klum και ο Gunn είναι έξω, αναχωρώντας για να ξεκινήσουν τη δική τους εκπομπή με τον Αμαζόνιο. το supermodel Karlie Kloss ως φιλοξενούμενος και ο Christian Siriano ως μέντορας. Η βετεράνος της παράστασης Νίνα Γκαρσία είναι πλέον μέλος της κριτικής επιτροπής από τον συντάκτη περιοδικών Elaine Welteroth και σχεδιαστή Brandon Maxwell.

Για όλα όσα έχουν αλλάξει στην τηλεόραση της πραγματικότητας και στη βιομηχανία της μόδας, δύο επεισόδια στη νέα σεζόν προσφέρουν μια καθησυχαστική επιστροφή στη φόρμα. Προσπαθεί να επικοινωνήσει περισσότερες φορές. τώρα μπορείτε να αγοράσετε το νικηφόρο σχέδιο και τον αγαπημένο σας φίλο για πολλές από τις προκλήσεις στην ιστοσελίδα του Bravo. Υπάρχει επίσης μια έντονη προσπάθεια να παρουσιαστεί μια πιο κοινωνικά συνειδητή εμπειρία "Project Runway" (η πρεμιέρα της εποχής χαιρέτισε το πρώτο μοντέλο των τρανσέξουαλ να περπατήσει στο διάδρομο αυτό το επεισόδιο).

Αλλά η διασκέδαση του "Project Runway" παραμένει στην παρακολούθηση της δημιουργικότητας έρχονται να υλοποιηθούν στην οθόνη. Καθώς μια νέα παρτίδα διαγωνιζόμενων αντιμετωπίζει τις προκλήσεις που τίθενται ενώπιόν τους, το ακροατήριο παίρνει ένα φροντιστήριο στη σούπα για να φτιάξει καρύδια για να φτάσει στο διάδρομο με τα πόδια. Στην ουσία, για να παραθέσω τον Gunn, τι ακριβώς χρειάζεται για να "λειτουργήσει".

Τι «Runway του έργου» μπορεί να μας διδάξει σχετικά με τη διαδικασία δημιουργίας