Μπορεί να μην αναγνωρίσετε το πρόσωπό του, αλλά σίγουρα θα αναγνωρίσετε το πρόσωπο των δημιουργιών του - Bugs Bunny, Elmer Fudd, ο Roadrunner, που γεννήθηκε από το μυαλό του Chuck Jones, του animator, cartoonist και σκηνοθέτη κινούμενων ταινιών.
σχετικό περιεχόμενο
- Τι δίνει Bugs Bunny τη διαρκή δύναμή του;
Οι διαχρονικές προσωπικότητες του Jones είναι το επίκεντρο της ταινίας "What's Up, Doc: The Animation of Chuck Jones", μια νέα περιοδεύουσα έκθεση που δημιουργήθηκε με μια πρώτη συνεργασία μεταξύ της Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service (SITES), της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών Sciences (AMPAS), το Κέντρο δημιουργικότητας του Chuck Jones και το Μουσείο Κινούμενης Εικόνας. Η έκθεση άνοιξε στο Μουσείο Κινούμενης Εικόνας της Νέας Υόρκης στις 19 Ιουλίου και θα διαρκέσει έξι μήνες πριν μετακομίσει στην επόμενη τοποθεσία του, το Μουσείο Επιστήμης και Τεχνολογίας του Fort Worth. Όλοι οι άνθρωποι, η έκθεση θα ταξιδέψει σε 13 διαφορετικές τοποθεσίες, πριν ολοκληρώσει την πορεία της το 2019.
Το 2010, η Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών χαρακτήρισε μια έκθεση, επιμελήτρια της Ellen Harrington, με 125 από τα πρωτότυπα έργα τέχνης του Chuck Jones που κάλυπταν ολόκληρη την καριέρα του. Αφού είδαν την παράσταση, η Deborah Macanic του Smithsonian συνεργάστηκε με τον Harrington, καθώς και μέλη του Κέντρου Δημιουργικότητας του Τσακ Τζόουνς και του Μουσείου της Κινούμενης Εικόνας, για να αναδείξει σε βάθος την παραγωγική καριέρα του Τζόουνς. "Η βάση του ήταν σε σχέδια και πίνακες ζωγραφικής και αυτό έρχεται με σαφήνεια στον τρόπο με τον οποίο σκηνοθέτησε ταινίες κινουμένων σχεδίων", λέει ο Macanic, σημειώνοντας ότι η έκθεση έβλεπε να εξετάζει την καριέρα του Jones από όλες τις οπτικές γωνίες: σαν κινούμενο σκηνοθέτη καλλιτέχνη και ως συγγραφέας. "Όλα αυτά έρχονται μαζί για να υποστηρίξουν την καριέρα του Chuck Jones με έναν τρόπο που δεν νομίζω ότι έχω δει πριν", προσθέτει.
Ο Chuck Jones γεννήθηκε στο Spokane της Ουάσινγκτον το 1912. Με βάση την παιδική αγάπη της τέχνης, ο Τζόουνς αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Τέχνης Chouinard στο Λος Άντζελες και αμέσως πήγε να εργαστεί στα στούντιο του Χόλιγουντ, καταγράφοντας την εμπειρία στα δύο, πριν γίνει ο νεότερος σκηνοθέτης στο Warner Brothers Studios στο 1939, όπου παρέμεινε μέχρι το 1962, όταν έκλεισε το τμήμα animation. Ήταν εκεί που αναπτύχθηκαν μερικοί από τους πιο εικονικούς χαρακτήρες-Bugs Bunny στο Wile E. Coyote.
"Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια Αμερική χωρίς Bugs Bunny", λέει η Barbara Miller, ένας από τους συν-επιμελητές της έκθεσης από το Μουσείο της Κινούμενης Εικόνας. "Δεν είναι μόνο ένας χαρακτήρας σε μια γελοιογραφία, είναι ένας χαρακτήρας που είναι εκεί έξω στην αμερικανική φαντασία."
Αλλά ο Τζόουνς ήταν κάτι περισσότερο από έναν εμψυχωτή: εφάρμοσε τους χαρακτήρες του με τρόπο που τους έδωσε κίνηση και ζωή. "Ο Chuck πάντα είπε ότι θα πρέπει να μπορείτε να απενεργοποιήσετε τον ήχο από ένα κινούμενο σχέδιο και να έχετε μια αίσθηση του τι συμβαίνει", λέει ο Miller σημειώνοντας ότι για τον Jones, οποιοσδήποτε κινούμενος χαρακτήρας θα έπρεπε να μπορεί να εκτελέσει με τον ίδιο τρόπο όπως ένας ζωντανός ηθοποιός -που χρησιμοποιεί τον ίδιο πλούτο κίνησης ή αναβοσβήνει στο μάτι. Ήταν κάτι περισσότερο από το στυλό του Jones που έφερε τους χαρακτήρες αυτούς στη ζωή με τέτοιο διαχρονικό τρόπο - οι δεξιότητές του ως σκηνοθέτης κινούμενων σχεδίων ήταν κρίσιμης σημασίας για τη διαρκή έκκληση του έργου του. "Νομίζω ότι είναι πολύ σημαντικό να εξηγήσουμε τι κάνει ένας διευθυντής κινούμενων σχεδίων και δεν κάνει", λέει ο Miller της έκθεσης. "Δεν καθίσουν και κάνουν όλα τα σχέδια, ενορχηστρώνουν μια ομάδα ταλαντούχων ανθρώπων για να κάνουν αυτό το εκπληκτικό έργο".
"Οι άνθρωποι μπορεί να περιμένουν να δουν τα κινούμενα σχέδια και να έχουν ένα διασκεδαστικό χρόνο μοιράζοντας τις αναμνήσεις των κινούμενων σχεδίων, αλλά νομίζω ότι ένα από τα πράγματα που κάνει η έκθεση πραγματικά καλά είναι να βοηθήσουν τους ανθρώπους να καταλάβουν πόσο συγκεκριμένη λήψη αποφάσεων πηγαίνει στην παραγωγή αυτών των επτά λεπτών κινούμενων σχεδίων, Προσθέτει ο Harrington. Η έκθεση, εκτός από τα σχέδια του Jones, προβάλλει τα καρύδια και τα μπουλόνια της διαδικασίας κινούμενων σχεδίων, από τις δοκιμασίες μολυβιών (πρώιμες εκδοχές κινούμενων σκηνών) μέχρι τα φύλλα μοντέλων (σχέδια που χρησιμοποιούνται για την απεικόνιση των κινήσεων και της εμφάνισης χαρακτήρων). "Οι άνθρωποι μπορούν πραγματικά να μάθουν πώς κατανέμεται ένα σενάριο και πώς οργανώνεται το χρονοδιάγραμμα", λέει ο Harrington. Ο διάσημος χρόνος κωμωδίας του Jones, για παράδειγμα, κατανεμήθηκε σε επίπεδο καρέ ανά καρέ. ήξερε τον ακριβή αριθμό των πλαισίων μεταξύ του Wile E. Coyote που έπεσε και όταν έπεσε στο έδαφος για να γελάσει. "Ήταν κυριολεκτικά μια διαφορά καρέ, " εξηγεί ο Harrington.
Ακόμη και στον σημερινό κόσμο, όπου το box office χτυπά τον αθλητισμό που αναπτύσσεται με το CGI και τις 3-D εκδόσεις, ο Jones 'comedic timing και η προσοχή στη λεπτομέρεια ζουν. Η έκθεση παρουσιάζει μια σειρά από συνεντεύξεις με τον John Lasseter, επικεφαλής δημιουργικό αξιωματούχο της Pixar και τη φαντασία πίσω από κινούμενα κλασικά όπως το Toy Story - στις συνεντεύξεις του, ο Lasseter υπογραμμίζει τη βαθιά επίδραση που είχε ο Jones στον κόσμο των μέσων ενημέρωσης. "Ήταν πολύ σημαντικό για εμάς, στη δημιουργία αυτής της εκπομπής, να αντιμετωπίσουμε το θέμα της κληρονομιάς του Chuck Jones", λέει ο Miller. "Οι άνθρωποι δεν δημιουργούν κινούμενα σχέδια, κυρίως, χρησιμοποιώντας μολύβια πια, αλλά αυτό που έγινε πολύ σαφές είναι ότι η επιρροή του εξακολουθεί να γίνεται αισθητή."
"Το θέμα της τέχνης Chuck Jones" θα παρουσιαστεί στο Μουσείο της Κινούμενης Εικόνας, στη Νέα Υόρκη, μέχρι τον Ιανουάριο του 2015, προτού προχωρήσουμε σε άλλες 13 πόλεις της Αμερικής, συμπεριλαμβανομένων των Seattle και Fort Worth .
