Η Elaine de Kooning γεννήθηκε πιθανόν 30 χρόνια πολύ νωρίς. Ο ζωγράφος της Νέας Υόρκης, ο οποίος πέθανε το 1989 στην ηλικία των 70 ετών, είχε υπερβολική ταλέντο. Ήταν και μια ταλαντούχος εικαστική ζωγράφος και ένας αφοσιωμένος αφηρημένος εξπρεσιονιστής, όπως φαίνεται στην τρέχουσα έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης στην Ουάσινγκτον, DC. Ήταν επίσης θνητός και πρωτόφιλος, ένας ελεύθερος στοχαστής, ένας συγγραφέας, ένας αξιοσέβαστος κριτικός, ένας δημοφιλής φίλος και αγαπημένος δάσκαλος.
Από αυτή την ιστορία
Elaine de Kooning: Πορτρέτα
Αγορά
Elaine και Bill: Πορτραίτο ενός γάμου: Οι ζωές του Willem και της Elaine De Kooning
Αγορά
de Kooning: Ένας Αμερικανός Δάσκαλος
Αγοράσχετικό περιεχόμενο
- Ποιος επεξεργάζεται την εικόνα στην προσωπογραφία;
- Ο Willem de Kooning εξακολουθεί να εκπέμπει
Η επίδειξη, η πρώτη μεγάλη έκθεση σε 20 χρόνια αφιερωμένη στα πορτραίτα της Elaine de Kooning, αποδεικνύει πόσο εξειδικευμένη ήταν ως εισηγητής - ένα τρίτο της επίδειξης αποτελείται από σχέδια - και πώς ανακάλυψε το μοντέρνο πορτρέτο με τη χρήση απεικόνισης με έναν Abstract Expressionist λεξιλόγιο. "Δεν έκανε πολύ καθαρή αφαίρεση", λέει ο επιμελητής της επίδειξης Brandon Brame Fortune. "Ήθελε ζωγραφική και αφηρημένες ιδιότητες να συγχωνευθούν με τις φιγούρες".
Μια ταινία κλιπ της στο στούντιο δείχνει πόσο γρήγορα θα μπορούσε να συλλάβει την ομοιότητα ενός ατόμου και πώς αρθρώθηκε ήταν - αν και με ισχυρή έμφαση της Νέας Υόρκης - για τη διαδικασία. Με ένα γρήγορο, άγριο σκίτσο των πιο χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών του υποκειμένου, επικαλύπτει έγχρωμα ζωηρά, πολύχρωμα χρώματα σε όλες τις κατευθύνσεις, μέσα και έξω από τις γραμμές, και η εικόνα αναδύεται με μια jazzy ενέργεια. Κάποιος αναρωτιέται αν δεν θα ήταν καλύτερα γνωστός ως ζωγράφος σήμερα εάν είχε κρατήσει το κοριτσάκι της ή / και δεν είχε παντρευτεί τον Willem de Kooning, τον κορυφαίο Αφηρημένο εξπρεσιονιστή του 20ου αιώνα ....
Στόχος της έκθεσης είναι "να ξεκινήσει η διαδικασία επανεκτίμησης της καριέρας της και της επίδρασής της στην τέχνη στη Νέα Υόρκη", γράφει στον κατάλογο ο διευθυντής του μουσείου Kim Sajet.
Με αυτή την έννοια, η παράσταση είναι επιτυχημένη. Εμφανίζεται μια νέα εικόνα της Elaine de Kooning.
Γεννημένος το 1918, η Elaine Fried μεγάλωσε τον αρχαιότερο από τους τέσσερις σε ένα μικρό σπίτι στο Μπρούκλιν, με μια ιρλανδική καθολική μητέρα και έναν προτεσταντικό πατέρα. Η μητέρα της άρχισε να την μεταφέρει στο Μητροπολιτικό Μουσείο στην ηλικία των 5 ετών και να διακοσμήσει την κρεβατοκάμαρά της με τις αναπαραγωγές των έργων του Raphael, Rembrandt και Élizabeth Vigée Le Brun. Μέχρι την ηλικία των 8 ετών σχεδίαζε πορτρέτα των συμμαθητών της και τα πωλούσε. Ήταν επίσης φυσικά ατρόμητος, λαμβάνοντας μπαλέτο, παίζοντας μπέιζμπολ και χόκεϊ. Μόλις έκλεψε από μια ταράτσα.
"Ήταν ένας περιφρονητικός, " υπενθύμισε ο παλιός φίλος της, ο κριτικός Hedda Stern.
Και φιλόδοξος.
Σκηνοθεσία και παραγωγή της Betty Jean Thiebaud. Ψηφιοποιημένο από την αρχική έγχρωμη μεμβράνη των 16 χιλιοστών. Ευγενική προσφορά του Wayne Thiebaud / Matt Bult.Ήθελε να είναι καλλιτέχνης, οπότε εγκατέλειψε το κολλέγιο και εγγράφηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών Leonardo da Vinci, όπου θα συντάξει μέχρι και δέκα ώρες την ημέρα. Επίσης πήρε μαθήματα στη Σχολή Αμερικανών Καλλιτεχνών.
Ήταν μια εντυπωσιακή νεαρή γυναίκα, όχι συμβατική όμορφη, αλλά ψηλή, λεπτή, με όρθιο φορείο και ωραία χαρακτηριστικά. (Έχει κερδίσει επιπλέον μοντελοποίηση χρημάτων σε σχολές τέχνης).
Το 1938 ένας φίλος την παρουσίασε στον Willem De Kooning, τον ολλανδό ζωγράφο που είχε φτάσει στη Νέα Υόρκη (ως λαθρεπιβάτης, μετά από αρκετές απόπειρες) το 1926. Προφανώς, ήταν αγάπη με την πρώτη ματιά.
Στις 34, ήταν ένας συμπαγής, σιωπηλός ζωγράφος που πέρασε ώρες στο καβαλέτο, εμμονή με το έργο του. Με όλους τους λογαριασμούς έπεσαν τρελά ερωτευμένοι. Η Lee Hall, πρώην πρόεδρος της Σχολής Σχεδιασμού της Ρόουντ Αϊλαντ και αγαπημένος φίλος της Elaine, έγραψε στο βιβλίο της, Elaine και Bill: «Πορτραίτο ενός γάμου», που η Elaine «ήταν αστεροειδής, εύθυμος, ταλαντούχος και όμορφος», ενώ ο Bill φιλόδοξος αλλά μοναχικός, αργός και σκόπιμος στο έργο του και συχνά ζοφερός ». Ήταν ήδη μια« θνητή γυναίκα », σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Will Barnet.
Δεν θα μπορούσαν να είναι πιο διαφορετικές. Ήταν κοινωνική. Ήταν αντικοινωνικός.
Το 1938, ο De Kooning άρχισε να δίνει τα παραδοσιακά μαθήματα κατάρτισης Elaine. Ήταν πολύ αυστηρός. Θα καθόριζε μια απλή νεκρή φύση και θα την έχει τραβήξει. Στη συνέχεια, θα μελετήσει το σχέδιό της, θα την κριτικοποιήσει, θα τη ρίξει και θα της πει να αρχίσει ξανά.
"Η Elaine είπε πολλές φορές ότι η Willem de Kooning την προσέφερε με την καλύτερη διδασκαλία που είχε ποτέ και ότι οι δεξιότητες που της δίδαξε έγιναν οι βάσεις για την εμπιστοσύνη της ως ζωγράφος πορτρέτου" γράφει ο Hall. Τα πρώιμα αυτοπροσωπογραφικά της, στο show, αποδεικνύουν την αλήθεια του συμπεράσματος του Hall.
Καθώς ο Willem de Kooning άρχισε να προσελκύεται από τους συνομηλίκους του, ο ίδιος και η Elaine θα πήγαν μαζί, σε διαμερίσματα φίλων και στην Tavern του Cedar, ένα μπαρ κατάδυσης στο Greenwich Village δημοφιλές μεταξύ καλλιτεχνών όπως ο Jackson Pollock, ο Lee Krasner και ο Larry Rivers. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες στο χωριό ήταν κακοί, τότε υπήρξε πραγματική συντροφικότητα και μικρός ανταγωνισμός. Οι de Koonings ήταν γνωστό ότι συζητούν τη θεωρία της τέχνης για ώρες στο τέλος. Η Elaine ήταν η κοιλιά της μπάλας, πάντα το κέντρο της προσοχής.
Elaine de Kooning από τον Rudolph Burckhardt, 1960 (Ευγενική περιουσία του Rudy Burckhardt και της αίθουσας Tibor de Nagy, Νέα Υόρκη © 2014 Estate of Rudy Burckhardt / Εταιρεία δικαιωμάτων καλλιτεχνών (ARS), Νέα Υόρκη) "Ήξερε τόσους πολλούς ανθρώπους", δήλωσε η Fortune. "Ήταν στο« κόκκινο καυτό κέντρο »ό, τι συνέβαινε στη Νέα Υόρκη».
Έκανε εξαιρετικά σχέδια μολυβιών του De Kooning (ένας από τον κατάλογο της έκθεσης, από το 1939, είναι εξαιρετικό) και επισκέφθηκε μαζί του τα στούντιο των καλλιτεχνών - οι φίλοι του συμπεριελάμβαναν τον Ashille Gorky, τον David Smith, τον Franz Kline και τον Barnett Newman. Τίποτα δεν την εκφοβίζει: κρατούσε τη δική της σε έντονες συζητήσεις για τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό και μπορούσε να πιει με τους καλύτερους από αυτούς. Η έντονη νοημοσύνη της ήταν προφανής, σημειώνει ο Hall.
Το 1943 ο De Kooning και η Elaine παντρεύτηκαν και εκείνη, πεπεισμένη ότι ήταν ιδιοφυΐα, άρχισε να προωθεί τη σταδιοδρομία του, συχνά ασχολούμενος με - και κάνοντας πορτρέτα - ανθρώπων που θα μπορούσαν να βοηθήσουν: τον κριτικό Harold Rosenberg, τον καλλιτεχνικό συντάκτη Thomas B. Hess και ο ιδιοκτήτης της γκαλερί Charles Egan. Τα πορτραίτα και των τριών είναι στην παράσταση.
Ταυτόχρονα, συνεισέφερε τακτικά σχόλια στην Art News . (Η Αίθουσα γράφει, από την αρχή ήταν «μερικές από τις δικές της ιδέες για τους σκοπούς της κριτικής τέχνης»). Ο Hess με τη σειρά του υπερασπίστηκε τον Abstract Expressionism και έφερε ενθουσιώδεις κριτικές για το έργο του Willem de Kooning. Ο Charles Egan παρουσίασε την πρώτη παράσταση των έργων του. (Κανένας δεν πωλήθηκε και ο De Koonings συνέχισε να ζει σε συνθήκες φτώχειας).
Η Elaine ζωγράφισε ανθρώπους για διασκέδαση, συμπεριλαμβανομένων των μελών της οικογένειάς της, του διανομέα Leo Castelli, των συγγραφέων Donald Barthelme και Frank O'Hara και των ζωγράφων Alex Katz και Fairfield Porter (Porter είπε, "Σχέδιο είναι η δύναμή της"). (Όλα είναι στην εκπομπή). Έκανε ένα ωραίο στούντιο πορτρέτο της χορεύτριας Merce Cunningham (την οποία γνώρισε ένα καλοκαίρι στο Black Mountain College στη Βόρεια Καρολίνα), η οποία επίσης βρίσκεται στην έκθεση.
"Για αυτήν, κάθε άτομο έχει μια στάση, " γράφει ο Fortune στον κατάλογο. "Η πόζα είναι το πρόσωπο". Είναι αλήθεια. θα γνωρίζατε ότι ο Cunningham είναι χορευτής ακριβώς από τη στάση του στο πορτρέτο της.
Ο Sajet προσθέτει: Σπούδασε κάθε άτομο «για να βρει τη χαρακτηριστική θέρανση που θα τα ορίζει».
Το 1957, οι Elaine και Willem de Kooning χωρίστηκαν. πίνοντας πάρα πολύ και έχοντας πάρα πολλά πράγματα να μείνουν μαζί. Για να υποστηρίξει τον εαυτό της, πήρε μια σειρά βραχυπρόθεσμων διδακτικών εργασιών, στο Πανεπιστήμιο του Νέου Μεξικού στο Albuquerque, στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Davis, στο Carnegie Mellon, στο Southampton College στο Long Island, στο Cooper Union και στο Pratt Στη Νέα Υόρκη, στο Yale, στο RISDI στο Rhode Island, στο Πανεπιστήμιο της Γεωργίας και στη Σχολή Σπουδών της Νέας Υόρκης στο Παρίσι.
Αρέσει να διδάσκει και οι μαθητές της την αγάπησαν. Η Toni Ross, μια κεραμευτική της Νέας Υόρκης, η οποία είναι κόρη ενός από τους καλούς φίλους της Elaine, Courtney Ross, λέει ότι η Elaine ήταν ο καλύτερος μέντορας και κριτικός που είχε ποτέ. "Θα έρθει στο στούντιό μου όταν δεν ήμουν εκεί και θα γράψω ενθαρρυντικές κριτικές σχετικά με τις σημειώσεις επικόλλησης για μένα να βρω αργότερα", προσθέτει ο Ross.
Η Elaine de Kooning πέρασε μήνες στην επιτροπή για να ζωγραφίσει τον John F. Kennedy (1963). (© Elaine de Kooning Trust) 
Προσλήφθηκε επειδή ήταν γρήγορη και επίσης επειδή η Elaine de Kooning αντιπροσώπευε τα "νέα σύνορα". John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust) 
John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust) 
John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust) 
Η σημαντικότερη επιτροπή του καλλιτέχνη ήταν ο John F. Kennedy, 1963 (© Elaine de Kooning Trust) Η σημαντικότερη προσωπογραφική επιτροπή της ήταν ο Πρόεδρος John F. Kennedy, για την Προεδρική Βιβλιοθήκη του Harry S. Truman. Τον Δεκέμβριο του 1962 πήγε στο "Winter White House", το συγκρότημα Kennedy στο Palm Beach, για να περάσει λίγες μέρες σχεδιάζοντας τον πρόεδρο καθώς δούλευε με το προσωπικό του σε μια βεράντα. Ήταν μισθωμένη επειδή αντιπροσώπευε το "νέο σύνορο" της ζωγραφικής (Abstract Expressionism) και ήταν γρήγορη. Όπως έγραψε αργότερα, «Η πρώτη μέρα δούλευα σε μολύβι, στυλό και μελάνι και κάρβουνο. Το κάρβουνο είναι υπέροχο γιατί σας επιτρέπει να πάτε σαν αστραπή. Συνέχισα πολλά σχέδια που συμβαίνουν αμέσως. Όταν άλλαξε τη θέση του, θα άλλαζα σχέδια ... Συνεχίζαμε να πηδάμε. "Πολλά από αυτά τα σκίτσα και τα πορτραίτα του προέδρου, που στέκονται, κάθονται, διαβάζουν και χαλαρώνουν, βρίσκονται στην έκθεση.
Έχει περάσει αρκετούς μήνες στην επιτροπή. Ήταν εμμονή με αυτό.
Οι σκέψεις της καταγράφονται στον κατάλογο: "Εκτός από τις δικές μου έντονες, πολλαπλές εντυπώσεις, έπρεπε επίσης να ασχοληθώ με αυτή την« παγκόσμια εικόνα »που δημιουργήθηκε από τις ατελείωτες φωτογραφίες των εφημερίδων, τις τηλεοπτικές εμφανίσεις, τις καρικατούρες. Συνειδητοποιώντας αυτό, άρχισα να συγκεντρώνω εκατοντάδες φωτογραφίες από εφημερίδες και περιοδικά και δεν έλειψα ποτέ την ευκαιρία να τον τραβήξω όταν εμφανίστηκε στην τηλεόραση ... προσπαθώντας πάντα για μια σύνθετη εικόνα ».
Το Life Magazine ανέθεσε στον Alfred Eisenstaedt να φωτογραφίσει την Elaine στο στούντιό της, κυριολεκτικά περιτριγυρισμένη από δεκάδες σκίτσα και πίνακες του προέδρου. Μέχρι το Σεπτέμβριο του 1963, η καλλιτέχνης τέχνης Σίμωνα Κυπική γράφει στον κατάλογο: «Έφτασε τελικά στον πίνακα που είχε ψάξει».
Δύο μήνες αργότερα, όταν ο πρόεδρος δολοφονήθηκε, η Elaine ήταν τόσο αναστατωμένη, έπαψε να ζωγραφίζει για ένα χρόνο. Η επιτροπή της είναι τώρα στη βιβλιοθήκη Truman, ενώ μια δεύτερη έκδοση βρίσκεται στη βιβλιοθήκη JFK στη Βοστώνη.
Το 1976, τώρα νηφάλιος, η Elaine συμφιλιώθηκε με τον Willem de Kooning, αφού έφτασε σε αυτήν. Αγόρασε ένα σπίτι κοντά του στα Springs, στο ανατολικό Long Island, και ανέλαβε τη διοίκηση του στούντιό του. Τον έβαλε επίσης στο Antabuse, οπότε θα σταματούσε να πίνει. Μέχρι τότε ήταν παγκοσμίως διάσημος ζωγράφος που είχε ανάγκη από την προστασία της από τις αποσπάσεις της προσοχής.
Μετά από λίγες δεκαετίες από την αποξήρανση, η Elaine είχε κάποια χρήματα (από το de Kooning) και ήταν σε θέση να επισκεφθεί τη Γαλλία μερικές φορές. Έγραψε μια σειρά εμπνευσμένη από τη βρύση Bacchus στον κήπο του Λουξεμβούργου στο Παρίσι και μια άλλη μετά τις ζωγραφιές που είδε στις σπηλιές Lascaux. Συνέχισε να ζωγραφίζει φίλους, όπως ο καλλιτέχνης Αριστοδήμος Καλλής (πολλά πορτρέτα του είναι στην παράσταση). Και διηύθυνε νέους καλλιτέχνες όπως ο Toni Ross.
Στη συνέχεια, στις αρχές της δεκαετίας του 1980, έχασε έναν πνεύμονα από τον καρκίνο και ακολούθως υπέφερε από σοβαρό εμφύσημα. Πέθανε το 1989, αμέσως μετά την έκθεση του Fischbach Gallery με τις "ζωγραφιές της σπηλιάς". Ο Willem de Kooning, που υπέφερε από άνοια, συνέχισε να ζωγραφίζει και να το ξεπέρασε άλλα οκτώ χρόνια.
Elaine de Kooning: Τα πορτραίτα είναι υπό θέα μέχρι τις 10 Ιανουαρίου 2016 στην Εθνική Πινακοθήκη.
