Ο παραγωγός και συνθέτης της μουσικής Dirk Powell επισήμανε στο πίσω μέρος της αίθουσας ελέγχου. Τον κινηματογραφούσα στο Cypress House, το στούντιο του στη Λουιζιάνα.
"Η Rhiannon καθόταν εκεί πάνω σε αυτό το πράσινο καναπέ Naugahyde, και βρισκόμουν σε εκείνο το μικρό δωμάτιο που έπαιζε κιθάρα και είχε το μικρόφωνο".
Ο Powell μιλούσε για την προηγούμενη μέρα, όταν μαζί με τον μουσικό Rhiannon Giddens, ο οποίος συνεργάστηκε για την καταγραφή των νέων τραγουδιών των Folkways για τα εγγενή κόρη μας , καθόριζαν ένα "κομμάτι οδηγού" για ένα τραγούδι που θα ονόμαζαν αργότερα "Μπαρμπάντος. "Όπως τόνισε ο Πάουελ, ένα κομμάτι οδηγός δεν προορίζεται να σωθεί. Οι μουσικοί δίνουν το δρόμο για το ρυθμό και την αίσθηση, τοποθετώντας τα όργανα τους πάνω από την κορυφή, προτού τα ξενιστικά όργανα ή τα φωνητικά ξεπεραστούν. Είναι ένα πρώτο βήμα στην καταγραφή ενός τραγουδιού.
Ο Giddens, ένας ντόπιος της Βόρειας Καρολίνας και ο τραγουδιστής και ένα ιδρυτικό μέλος της βραβευμένης με το GRAMMY καροτσάκι σοκολάτας Drops, διερεύνησαν τα τραγούδια και τις στοιχειωμένες αφηγήσεις των υποδουλωμένων Αφρικανών. Η Native Daughters είναι μια συνεργασία με τρεις άλλους αφροαμερικανούς τραγουδοποιούς των οποίων το έργο αναλύει την ιστορία και, όπως γράφει ο Giddens στις σημειώσεις του άλμπουμ, λάμπει "νέο φως" στις ιστορίες του "αγώνα, αντίστασης και ελπίδας".
"Η Rhiannon είχε φέρει αυτή τη χειρόγραφη μουσική από τη δεκαετία του 1700, την πρώτη σκλαβική μελωδία που σχολίασε ποτέ στο Νέο Κόσμο, και ξεκινήσαμε να δουλεύουμε σε αυτό, προσθέτοντας χορδές σε αυτήν", λέει ο Πάουελ. "Ήταν πολύ κοντά στο μικρόφωνο, και η φωνή της ήταν τόσο ασυνείδητη και απρόσβλητη, η πρόθεσή της τόσο καθαρή και τα πράγματα πήραν πολύ έντονα συναισθηματικά. Απλά έπρεπε να το κρατήσουμε. "
"Είναι σημαντικό να αισθανόμαστε συνδεδεμένοι", λέει ο Giddens. «Η γυναίκα στο τραγούδι είναι αυτή που την κάνουμε για: ανυπόμονα άτομα που δεν έχουν αυτή την ευκαιρία. Είναι σημαντικό να το θυμόμαστε αυτό». (Τσάρλι Βέμπερ) Αργότερα το πρωί, γύρισαν ξανά το τραγούδι. Ο Powell δημιούργησε μικρόφωνα με κρουστά Jamie Dick.
"Ο Jamie άρχισε να προσθέτει τύμπανα και ρώτησα:« Τι ακούτε; »λέει ο Πάουελ. "Είπε, " Λοιπόν, μπορώ να προσθέσω μερικά toms. " Το λεπτό που άρχισε να τους χτυπάει, ακουγόταν σαν τύμπανα σε ένα πλοίο. Σάββατα τύμπανα - ξέρετε; Ο Rhiannon μόλις άρχισε να κλαίει, απλώς έσκυψε σε μια μπάλα και άρχισε να κλαίει ". "Ξέρετε, η δουλεία είναι ένα τόσο πρόσφατο πράγμα σε αυτή τη χώρα. Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι είναι αρχαία ιστορία. "
Το Giddens αντανακλάται στο επεισόδιο λίγες ημέρες αργότερα. Ήμασταν σε ένα ασβεστωμένο κιόσκι στις στρογγυλεμένες όχθες του Bayou Teche, όπου κάθεται το Cypress House.
"Ακούγοντας τον Jamie να βάζει τα τύμπανα, αυτό ήταν πολύ δύσκολο. Είμαι συναισθηματικός, αλλά δεν κλαίνω πολλά. "Τα λόγια της επιβραδύνθηκαν. "Ένιωσα μόνο ένα είδος προγόνων που δεν ένοιωσα με αυτόν τον τρόπο."
Κοίταξε προς τα δέντρα που άκουσαν το αδιέξοδο, και στη συνέχεια χαμογέλασε με ένα ανοιχτό, θα μπορούσε να αντιληφθεί μόνο μια βαθιά εκτίμηση για το τραγούδι και όπου οι πρώτοι τραγουδιστές της την είχαν καθοδηγήσει.
Το Cypress House βρίσκεται σε ένα χωματόδρομο μακριά από τον κεντρικό δρόμο λίγα μίλια νότια της παλιάς πόλης της Breaux Bridge. Είμαστε περιτριγυρισμένοι από χορτώδεις πεδία και νερό.
Τραγούδια των εγγενών θυγατέρων μας
Τα τραγούδια των εγγενών θυγατέρων μας συγκεντρώνουν τους συγγενείς μουσικούς Rhiannon Giddens, Amythyst Kiah, Leyla McCalla και Allison Russell στο τραγούδι και την αδελφότητα για να επικοινωνούν με τους προγόνους τους. Σχεδιάζοντας και αναζωογονώντας την πρώιμη μουσική και μουσική banjo, αυτοί οι μουσικοί ανακατασκευώνουν, αναδιαμορφώνουν και προβάλλουν την συχνά ανύπαρκτη ιστορία των προγόνων τους, των οποίων οι ιστορίες παραμένουν ζωτικές και ζωντανές σήμερα.
ΑγοράΟ Πάουελ λέει ότι η ιστορία της γης έχει επηρεάσει τη δουλειά του.
"Κυριολεκτικά, αυτό το σημείο στον κόλπο είναι όπου οι Ακαδικοί προσγειώθηκαν για πρώτη φορά το 1765 μετά την απέλασή τους από τη Νέα Σκοτία. Υπήρξε ένα αρκετά μίγμα που δεν υπάρχει αλλού - όλη η αφρικανική επιρροή, η μεγάλη εισροή από την Αϊτή μετά την επανάσταση εκεί, και προφανώς οι αυτόχθονες και οι Λουιζιάνα ισπανικά », λέει.
Ο Powell δημιούργησε το στούντιο ως προσωπικό χώρο εργασίας για τα αποτελέσματα των ταινιών που συνέθεσε για πλήθος βραβευμένων σκηνοθετών όπως ο Anthony Minghella, ο Ang Lee, ο Victor Nuñez και ο Spike Lee, αλλά ωρίμασε σε πολύ περισσότερα. Υπήρξε το δεύτερο solo άλμπουμ του Giddens, η επιρροή Highway Highway από το 2017, καθώς και άλλοι καλλιτέχνες, όπως οι Linda Ronstadt, Joan Baez και James McMurtry.
"Δεν γνωρίζω την ακριβή ιστορία του κτιρίου", λέει ο Πάουελ. "Ήταν μια παλιά κρεολική καμπίνα, που χτίστηκε πριν από το τέλος των σκλάβων χρόνων. Υπάρχουν πολλά πράγματα που έχω καταγράψει στο δωμάτιο με Rhiannon, και έχω αισθανθεί αυτές τις φωνές που βγαίνουν από τους τοίχους-αυτές οι ιστορίες. Αισθάνομαι ότι μερικές από τις φωνές προέρχονται από ανθρώπους που ίσως έζησαν μερικά από αυτά τα πράγματα, αλλά τελικά νίκησαν. Υπήρχαν άνθρωποι που υπέφεραν τόσο πολύ. "
Ο Γκίντνενς, σκεπτόμενος πίσω στην ηχογράφηση της ημέρας, συμφωνεί. "Η χώρα Cajun είναι όπου αυτές οι διαφορετικές κουλτούρες συγκεντρώθηκαν. Υπάρχει πολύς πόνος, πολλή βία ", λέει, " αλλά υπάρχει και μια πολύ όμορφη μουσική και πολιτισμός. Είναι ένα πραγματικό βαθύ μέρος που μπορείτε να βυθιστείτε. Νομίζω ότι είναι συμπονετικό σε αυτά τα τραγούδια.
"Με πολλούς τρόπους", λέει ο Powell, "το banjo ήταν το όχημα όπου η αφρικανική μουσική ήρθε στην Αμερική και η αφρικανική μουσική είναι το πιο καθοριστικό συστατικό της αμερικανικής μουσικής" (Charlie Weber) "Ξέρω ότι ο αυτοκινητόδρομος Freedom δεν θα είχε γίνει οπουδήποτε αλλού-όχι το ρεκόρ που κάναμε. Αυτός ο τόπος είναι μέρος αυτού ", προσθέτει. "Και είναι επίσης μέρος αυτού του ρεκόρ. Πιστεύω σε αυτό - ξέρετε - ότι το οργανικό υλικό απορροφά την ενέργεια που υπάρχει γύρω ».
Ο Giddens λέει ότι οι συνάδελφοί του για τις Native Daughters σχημάτισαν μια ομάδα που συναντήθηκε ως μία. "Έχουμε όλοι μαζί τόσο καλά. Είναι σαν να ήμασταν πάντα εδώ - εδώ χρόνια εδώ. Είναι όλοι όμορφοι, καταπληκτικοί άνθρωποι. Υπάρχει ένας τόνος σπουδαίων παικτών εκεί έξω, αλλά πόσοι σπουδαίοι παίκτες είναι εκεί με τους οποίους το vibe είναι καλό; Το κρεμάστε είναι καλό; Αυτός είναι ένας πολύ μικρός αριθμός ", λέει.
Ο Γκίντενς έχει γνωρίσει τον καναδικό Αμερικανό μουσικό και τραγουδοποιό Allison Russell, το Leyla McCalla, ενώ η Leyla McCalla συμμετείχε στην περιοδεία της στο Carolina Chocolate Drops που κέρδισε το GRAMMY. Ο Γκίντενς ακούει για πρώτη φορά τον Αμίθυστο Κιία (Αμυθυστής Κία και το στήθος του από γυαλί) όταν ένας φίλος του πέρασε ένα βίντεο.
Οι βετεράνοι μουσικοί Jamie Dick του Νάσβιλ και ο Jason Sypher (Nikitov) από το Μπρούκλιν παίζουν κρουστά και μπάσο, αντίστοιχα. Έχουν συνεργαστεί με το Giddens εδώ και χρόνια.
"Όλα ήταν τόσο εύκολα, πράγμα που θέλεις πραγματικά", λέει ο Giddons. "Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι η τέχνη εξέρχεται από τη σύγκρουση. Όχι, η τέχνη έρχεται από την αγάπη, και βγαίνει από την ελευθερία, και βγαίνει από την αίσθηση της ασφάλειας και βγαίνει από το συναίσθημα που αγκαλιάζεται από το vibe και από την ενέργεια. Τότε μπορείς να κάνεις τα καλύτερα σου πράγματα. Ανεβείτε, κάνετε τέχνη παρά το γεγονός αυτό. Αγάπη, κάνεις τέχνη εξαιτίας της. "
Ο Giddens δεν έχει κάνει πολλά έργα εγγραφής που περιλαμβάνουν πολλούς τραγουδοποιούς. Λέει ότι το τελευταίο ήταν πιθανώς Lost on the River: Οι νέες ταινίες υπόγειου, βασισμένες σε πρόσφατα αποκαλυμμένους στίχους του Bob Dylan.
"Δεν μπορώ να σκεφτώ τίποτα πιο μακριά από αυτό - εννοώ, παλιούς τύπους, χρησιμοποιώντας τους στίχους του Dylan στο ωραιότερο στούντιο του πλανήτη", λέει, ενώ παραπέμπει την τράπεζα προς το Cypress House. "Αλλά θα προτιμούσα πολύ να το κάνω εδώ από το Καπιτώλιο. Αυτό ήταν εκπληκτικό, αλλά αυτό το μέρος καταπραΰνει την ψυχή μου. Αυτό είναι πολύ πιο κοντά στην καρδιά μου. "Σε αυτήν, ο Πάουελ είναι ένα σημαντικό κομμάτι της συμφωνίας. "Και οι δύο αισθανόμαστε τόσο ομοίως για το πώς εισέρχεται η μουσική και πώς να την καλλιεργήσουμε καλύτερα. Όταν συναντήσαμε για πρώτη φορά, ήταν σαν συγγενικά πνεύματα, όπως "Ω, πού ήσασταν;"
Όταν ρωτήθηκε αν υπήρξε ποτέ ένα έργο όπως τα τραγούδια των εγγενών θυγατέρων μας, ο Giddens ώθησε τον εαυτό του στο κάθισμά του και γέλασε.
"Τέσσερις μαύροι θηλυκοί παίκτες μπάντζο που γράφουν ιστορικά τραγούδια; Δεν το νομίζω. Οι άνθρωποι θα είναι σαν, «Υπάρχουν ακόμη και πολλοί μαύροι θηλυκοί παίκτες banjo; Ναί. Υπάρχουν περισσότερα από εμάς », λέει με ένα νεύμα διαβεβαίωσης.
Το προηγούμενο πρωί, είχα γυρίσει την ταινία να παίζει το αγαπημένο banjo της καθώς ο όμιλος έγραψε το "Slave Driver" του Bob Marley. Αμέσως, παρατήρησα την έλλειψη τρελών στο εκτεταμένο λαιμό του.
Το "banjo minstrel" είναι ένας πρεσβύτερος στην οικογένεια banjo, η άτακτη κατάσταση του περιγράφει ίσως τη μακρινή, ταραγμένη τροχιά του οργάνου. Οι δυσαρεστημένοι Δυτικοί Αφρικανοί έφεραν για πρώτη φορά τους προγόνους του banjo minstrel στην Αμερική στις δεκαετίες του 1600: όργανα ακίδων όπως το ngoni και το ακοντισμό . Οι βελτιώσεις έγιναν από μαύρους μουσικούς και πρωτοπόρους. Μέχρι τις αρχές του 1800, το banjo έπαιζε μόνο Αφροαμερικανοί. Μετά από αυτό, οι λευκοί μουσικοί οικειοποίησαν, κατασκεύασαν και εμπορευματοποίησαν το όργανο. Τώρα οι μουσικοί όπως ο Giddens και οι συνεργάτες της το έχουν ανακαταλάβει ως δικό τους: ο ρυθμός του banjo, η syncopation και η μελωδική ευελιξία είναι το αίμα της μουσικής καρδιάς του άλμπουμ.
«Η ευκαιρία να έχουμε μαύρες γυναικείες φωνές χρησιμοποιώντας το Αμερικάνικο όργανο - το αμερόληπτο αμερικανικό όργανο - με την αφρικανική καταγωγή, την αφρικανική-αμερικανική καινοτομία, την ευρωπαϊκή καινοτομία - να έχει μια πλατφόρμα για αυτές τις κυρίες να λένε κάποια πράγματα που δεν είναι πάντοτε σε θέση να είναι κάτι το ιδιαίτερο, "λέει ο Giddens.
Από αριστερά είναι οι καλλιτέχνες των ηχογραφήσεων πίσω από τα τραγούδια των εγγενών θυγατέρων μας : Dirk Powell, Leyla McCalla, Amythyst Kiah, Rhiannon Giddens, Allison Russell, Jamie Dick, Jason Sypher. (Τσάρλι Βέμπερ) 
Το Cypress House Studio βρίσκεται στις όχθες του κόλπου Bayou Teche, όπου οι αρχικοί οικισμοί των Ακαδικών γειώνουν τις βάρκες τους. (Τσάρλι Βέμπερ) 
Ο Jamie Dick αγκαλιάζει τον Dirk Powell για όλα όσα αξίζει, φέρνοντας τον Amythyst Kiah στο γέλιο. (Τσάρλι Βέμπερ) 
Κατά τη διάρκεια των συνόδων, οι πρόβες ξέσπασαν περισσότερο οπουδήποτε. Εδώ, η Leyla McCalla εξηγεί την εξέλιξη της χορδή από τον καναπέ Naugahyde, ενώ ο Allison Russell κοιτάζει. (Τσάρλι Βέμπερ) Έγραψε στο άλμπουμ σημειώνει: «Είμαστε πολιτισμικά προετοιμασμένοι για να αποφύγουμε να μιλάμε για την ιστορία της Αμερικής για δουλεία, ρατσισμό και misogyny». Η κατανόηση ότι το banjo επωφελείται από τους λευκούς παίκτες και, σε μια πραγματική έννοια, που χρησιμοποιείται εναντίον των δημιουργών του, είναι το κλειδί για καταλαβαίνοντας γιατί παίζει.
"Για να μάθετε την ιστορία του banjo είναι να ανακτήσετε την πραγματική ιστορία της Αμερικής", λέει ο Giddens. "Είμαστε κουτάβια αυτό το ψέμα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η τέχνη είναι τόσο σημαντική, γιατί μπορούμε να αναγκάσουμε αυτές τις συνομιλίες. «Γιατί παίζω αυτό το banjo; Επιτρέψτε μου να σας πω γιατί. Επιτρέψτε μου να σας πω την ιστορία αυτού του banjo επειδή αλλάζει τελείως αυτό που νομίζετε ότι γνωρίζετε για αυτή τη χώρα.
Οι Blackstre minstrels έριχναν τον καμένο φελλό ή το μαύρο μπότες στα πρόσωπά τους και έφτασαν σε σκηνές στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη, εφαρμόζοντας σκληρές παρωδίες ενώ συνέτριζαν ή κλέβωναν τις μελωδίες των υποδουλωμένων. Κατά συνέπεια, οι περισσότεροι Αφροαμερικανοί σήμερα δείχνουν λίγη προσοχή στο όργανο, θεωρώντας το ως σύμβολο φτώχειας και κακοποίησης. Αλλά με τα χρόνια, μαύροι μουσικοί όπως όσοι συνεργάζονται με το Giddens για να καταγράψουν τις Native Daughters μας έχουν εργαστεί για να ανακτήσουν το banjo. Ακούν τους αδελφούς τους σε αυτές τις πρώτες μελωδίες και θέλουν να καθοδηγήσουν τους άλλους προς τις ανακαλύψεις τους.
Ακούγοντας την ιστορία της ομιλίας του Giddens, μπορεί κανείς να φανταστεί έναν άλλο τρόπο για να διαβάσει το banjo minstrel. Κανένα τρακτέρ δεν σημαίνει ότι ένας μουσικός δεν παγιδεύεται από οποιοδήποτε κανονικό σύνολο ζυγών - μεγάλων ή δευτερευόντων, διαμερισμάτων ή αιχμηρών αντικειμένων - αλλά μπορεί να παίξει τυχόν μεταξύ τους τόνους. Φαίνεται να υπάρχει μια μουσική ελευθερία σε αυτό.
"Με πολλούς τρόπους", λέει ο Powell, "το banjo ήταν το όχημα όπου η αφρικανική μουσική ήρθε στην Αμερική και η αφρικανική μουσική είναι το πιο καθοριστικό συστατικό της αμερικανικής μουσικής. Νομίζω ότι είμαστε σε μια στιγμή με το banjo όπου ζητάμε: "Πώς επιλέγουμε τι είναι καλό, τι μας στηρίζει;" Αυτό είναι ένα σημαντικό μέρος αυτού του ρεκόρ. Οι νέες αφρικανικές-αμερικανικές γυναίκες που επιλέγουν το banjo είναι μια τεράστια στιγμή γι 'αυτούς. Αυτό λέει, «Όχι. Αγκαλιάζουμε τους θριάμβους. Αυτό είναι μέρος της κληρονομιάς μας. "
Για τον Giddens, το banjo του έδωσε έναν τρόπο να δει κάτω από το θόρυβο της ιστορίας, ένα εργαλείο για την ανακάλυψη ανθρώπων των οποίων οι ιστορίες μπορεί να έχουν χαθεί. Το τραγούδι έγινε μια στρατηγική για να άρει αυτές τις φωνές, να τις φέρει στο κοινό.
«Η ιστορία της Αφρικής-Αμερικής είναι ιστορία της Αμερικής», είπε. «Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ποιοι ήταν οι Ιδρυτικοί Πατέρες και είναι επίσης σημαντικό να γνωρίζουμε ποιος έχτισε τον Λευκό Οίκο και ποιος έχτισε τις σιδηροδρομικές γραμμές. Είναι σημαντικό να γνωρίζετε τους ανώνυμους ανθρώπους. Είναι αυτοί που αποχωρίζονται, αλλά αυτοί που έκαναν όλη τη δουλειά. Βλέπετε αγάλματα του Jefferson και άλλων ιδιοκτητών σκλάβων σε όλη τη χώρα, αλλά τίποτα για τους πραγματικούς υποδουλωμένους ανθρώπους που κατέστησαν τον Monticello πιθανό », λέει.
"Υπάρχουν άνθρωποι που έχουν απίστευτες ιστορίες για τις οποίες δεν μιλάμε. Οι άνθρωποι που έκαναν καταπληκτικά πράγματα, άνδρες και γυναίκες που αντιμετώπισαν απίστευτες αποδόσεις, και δεν υπάρχει τίποτα κακό με το να είναι ήρωες για μια φορά, ξέρετε;
"Μιλούσαμε απλά για να παρακολουθήσετε ένα επεισόδιο Drunk History για την Harriet Tubman και πώς ήταν ένας κατάσκοπος για το στρατό. Αυτά είναι τα πράγματα που πρέπει να αντιμετωπίσουμε, διότι ακόμη και όταν βρουν μια ιστορία όπως η Χάριετ Τούμπμαν και λένε: «Λοιπόν, εδώ είναι ένα μαύρο άτομο για το οποίο θα μιλήσουμε», εξακολουθούν να το λογοκρίνουν. Λένε: «Λοιπόν, είναι εντάξει ότι βοήθησε με το υπόγειο σιδηρόδρομο, αλλά δεν πρόκειται να μιλήσουμε για αυτή την τολμηρή επιδρομή που σχεδίασε και εκτέλεσε, κάνοντας πολλούς φυτείες και απελευθερώνοντας εκατοντάδες σκλάβους σε ένα βράδυ. Ας μην μιλήσουμε γι 'αυτό γιατί αυτό είναι πολύ κοντά στον ηρωισμό », λέει.
Η περίοδος εγγραφής δεν ήταν πάντα τόσο σοβαρή. Υπήρχαν πολλές ελαφρύτερες στιγμές. Μουσικοί, παραγωγοί και επισκέπτες επισκέφτηκαν το ψυγείο στο σπίτι της μητέρας του Powell λίγο κάτω από τον χωματόδρομο. Η μαμά του θα κάνει το μεσημεριανό γεύμα - τα πιο γλυκά τυριά στη σχάρα. Ο Πάουελ κάλεσε τον Γκίντενς να καταγράψει ένα από τα καραόκε του: ένα Fresh Prince rap. Έχω γυρίσει το "επικό" κροκέ παιχνίδι τους, ένα έθιμο που ασκούν σε περιοδεία. Ήταν αρκετά ανταγωνιστικό πράγμα, στην πραγματικότητα.
Μέσα από τη ζοφερή, την καμάρα και την οδυνηρή καταγραφή της ιστορίας, οι μουσικοί των τραγουδιών των εγγενών θυγατέρων μας έκαναν ένα ηχηρό, αναζωογονητικό άλμπουμ. Τα πνεύματα του παρελθόντος κατοικούν στα τραγούδια με μόνιμο αποτέλεσμα. Κατά καιρούς, το συναισθηματικό έδαφος είναι δύσκολο, ακόμη και επικίνδυνο. Ορισμένα τραγούδια ψύχονται, όπως το "Mama's Cryin 'Long", η ιστορία μιας γυναίκας που σκοτώνει έναν επιβλέποντα ο οποίος την έχει βιάσει επανειλημμένα.
"Αυτή ήταν μια στιγμή που ένιωσα τα πνεύματα μαζί μου", λέει ο Giddens για την καταγραφή του τραγουδιού. "Αυτό είναι σημαντικό για μένα, ξέρετε; Είναι σημαντικό να αισθάνεστε συνδεδεμένοι με αυτόν τον τρόπο, γιατί η γυναίκα στο τραγούδι είναι αυτή που την κάνουμε για: ανείπωτους ανθρώπους που δεν έχουν αυτή την ευκαιρία. Είναι σημαντικό να το θυμόμαστε αυτό. "
Μια έκδοση αυτού του άρθρου εμφανίστηκε στο ηλεκτρονικό περιοδικό του Κέντρου Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς.
Οι Rhiannon Giddens, Leyla McCalla, Allison Russell και Amythyst Kiah θα εμφανιστούν από το πρόσφατο άλμπουμ τους, Songs of Native Daughters, από το Smithsonian Folkways Recordings: 23 Ιουλίου - Westport, Connecticutt, Levitt Pavilion of Performing Arts. 24 Ιουλίου - Washington, DC, Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού του Smithsonian. 25 Ιουλίου - Chautauqua, Νέα Υόρκη, Ινστιτούτο Chautauqua. 26 Ιουλίου - Albany, Νέα Υόρκη, το αυγό? 27 Ιουλίου - Wolfeboro, Νιου Χάμσαϊρ, Μεγάλο Φεστιβάλ Νερού? 28 Ιουλίου - Νιούπορτ, Ρόουντ Άιλαντ, Νιούπορτ Λαϊκό Φεστιβάλ. Αγοράστε εισιτήρια για τις επιδόσεις τους στο Smithsonian εδώ.
