Όταν ο Ragnar Kjartansson σπούδασε ζωγραφική στην Ισλανδική Ακαδημία Τεχνών την αυγή του 21ου αιώνα, δεν ήταν τόσο η τέχνη που τον ενθάρρυνε, αλλά η πράξη της τέχνης.
σχετικό περιεχόμενο
- Γιατί ο καλλιτέχνης Ragnar Kjartansson ζήτησε από τη μητέρα του να σούβει πάνω του
- Αυτή η Μεγάλη Κολοκύθα αναγγέλλει την Άφιξη του Γιάγιου Κουσάμα
- Τα γοητευτικά αποτελέσματα όταν ένα μουσείο ζητά έναν καλλιτέχνη να τραβήξει όλα τα τείχη του
«Χρησιμοποιώ ζωγραφική συχνά ως παράσταση», λέει ο 40χρονος καλλιτέχνης από το Reykavik. "Και συχνά πρόκειται για την πράξη της ζωγραφικής της ζωγραφικής αντί για το ίδιο το αποτέλεσμα".
Έτσι, η παράσταση της ζωγραφικής έγινε μέρος των ευρέων, θεατρικών και συχνά αρκετά μουσικών έργων της, τα οποία παίρνουν μια κατάλληλα διασκεδαστική αναδρομή στην πρώτη έρευνα της Βόρειας Αμερικής "Ragnar Kjartansson", που άνοιξε πρόσφατα στο Μουσείο Hirshhorn της Ουάσινγκτον και στον Κήπο Γλυπτικής.
Σε αυτό, οι πίνακες είναι έργα τέχνης που είχε, όπως ένας στην Μπιενάλε της Βενετίας το 2009 - όταν ζωγράφισε 144 ζωγραφιές ενός συμπατριώτη της Speedo, του Ισάλου καλλιτέχνη Páll Haukur Björnsson, μία φορά την ημέρα για έξι μήνες.
Ένα άλλο έργο, Die Nacht der Hochzeit, επαναλαμβάνει την εικόνα μιας μελωδικής νύχτας των νεφών και των αστεριών, δεκάδες φορές. Σε μια τρίτη παράσταση "Blossoming Trees Performance" παρουσιάζει επτά έργα αεροπλάνων που ολοκλήρωσε στο ιστορικό Farm Rokeby στην ανατολική Νέα Υόρκη, το οποίο περιλαμβάνει επίσης ένα έργο που καταγράφει τις επτά ζωγραφιές που έκανε σε δύο μέρες, καθώς και τις άλλες δραστηριότητές του ("καπνισμένα πούρα, έπιναν μπύρα και διάβασαν την Lolita ").
Ήταν και ο Rokeby, όπου επέστρεψε για μια πολύ πιο επική δουλειά, την εννέα τηλεοπτικές εκπομπές The Visitors, όπου ο Kjartansson, σε ένα μπανιέρα, οδηγεί μια ομάδα φίλων μουσικών του σε μια μακρά, αυτοσχεδιαστική και τελικά συναρπαστική παράσταση ενός εργασία που επαναλαμβάνει σε μια ώρα δύο γραμμές από ένα ποίημα από την πρώην σύζυγό του: "Για άλλη μια φορά πέω στους θηλυκούς τρόπους μου" και "Υπάρχουν αστέρια που εκρήγνυνται και δεν υπάρχει τίποτα που μπορείτε να κάνετε".
Η επανάληψη αποτελεί χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του Kjartansson. Αναλαμβάνει το ρόλο ενός παλαιού σχολιαστή σχολείου σε μια παράσταση, που συλλαμβάνεται σε βίντεο του 2007, Θεός, για να επαναλάβει τη γραμμή "θλίψη κατακτά την ευτυχία".
Η μελαγχολία που μπορεί να φέρει η μουσική είναι και το σημείο της ζωντανής παράστασης της έκθεσης, Γυναίκα στο Ε. Ένας θηλυκός ροκ κιθαρίστας σε ένα χρυσό λαμέ φόρεμα χτυπά μια ενιαία χορδή, E-minor, ξανά και ξανά καθώς γυρίζει αργά σε μια παρόμοια επιχρυσωμένη σκηνή πίσω από μια κουρτίνα από χρυσά σκέλη.
Δεκατέσσερις διαφορετικοί rocker, κυρίως από την DC, αλλά και από το Richmond και το Charlottesville της Βιρτζίνια, επελέγησαν για να εκτελέσουν το κομμάτι σε διάρκειας δύο ωρών.
Έχει γίνει μια φορά πριν, νωρίτερα φέτος στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ντιτρόιτ. Αλλά, λέει ο Kjartansson, "φαινόταν σαν ένα τέτοιο τέλειο κομμάτι να κάνουμε εδώ, σε αυτό το χώρο και σε σχέση με όλα τα επικά μνημεία γύρω εδώ. Για να βρίσκεστε στο Mall με τη Γυναίκα στο E είναι πραγματικά αστείο. "
Παρά την εγγενή θλίψη του επαναλαμβανόμενου Ε-ανήλικου, το χιούμορ είναι διαδεδομένο και στην έκθεση, από την αρχή, όταν παρουσιάζεται στον χαρακτήρα "Θάνατος" σε μαθητές σε ένα νεκροταφείο (οι οποίοι σαφώς δεν αγοράζουν την πράξη), στο τέλος, όπου η μητέρα του σε τέσσερα διαφορετικά βιντεοσκοπημένα βίντεο σε βήματα πέντε ετών, φτύνεται στο γιο της (κατόπιν αιτήματός του).
Ragnar Kjartansson: Το τέλος
Γεννημένος το 1976, ο καλλιτέχνης της Biennale της Βενετίας, Ragnar Kjartansson, είναι ένας παραγωγικός καλλιτέχνης και μουσικός της οποίας η εγκατάσταση / παράσταση περιλαμβάνει την μουσική, το βίντεο, τη ζωγραφική, τα σχέδια και τα γλυπτά στοιχεία που καλύπτουν τα συναισθηματικά άκρα.
Αγορά"Νομίζαμε ότι έπρεπε να τελειώσουμε με λίγο punk rock", λέει ο Kjartansson για το κομμάτι, εμένα και η μητέρα μου.
Η ανοιχτή προσέγγιση είναι απαραίτητη ιδιαίτερα στον κόσμο της τέχνης, λέει ο Κιάρτανσον στο μουσείο, η ηχηρή κακοφωνία των βίντεό του μπορεί να ακουστεί ακριβώς πίσω του.
"Τα πάντα είναι τόσο σοβαρά που πρέπει να είστε ευγενικοί για αυτό", λέει. "Η τέχνη είναι τόσο σοβαρή, είναι πολύ σοβαρή για να είμαι σοβαρός."
Έτσι, ακόμη και τα πιο φιλόδοξα κομμάτια του, όπως η διοργάνωση του Ισλανδικού επικού Παγκόσμιου Φωτός - Η Ζωή και ο Θάνατος ενός Καλλιτέχνη που ξεδιπλώνεται σε τέσσερα ταυτόχρονα βιντεοπαιχνίδια που παίζουν αντίθετα ο ένας στον άλλο σε ένα μεγάλο δωμάτιο, έχει το μελόδραμά του που προσαρμόζει το μυθιστόρημα από τον ισλανδικό συγγραφέα Halldór Laxness, που κέρδισε το βραβείο Νόμπελ, υποσκάπτει από τις σκηνές με ταλαντούχους σκηνές, στις οποίες ο Kjartansson περνάει γυμνές σκηνές.
"Είμαι πολύ ενθουσιασμένος με τις τέσσερις οθόνες του World Light ", λέει ο καλλιτέχνης. "Υπάρχει πάντα αυτή η συζήτηση για την ομορφιά και την τέχνη, αλλά όλα είναι επιφανειακά. Και αν γρατσουνίστε στην επιφάνεια, υπάρχει κάτι. "
Θα χρειαστούν περίπου 21 ώρες για να πιάσουν κάθε σκηνικό του World Light s, αλλά ο Stéphane Aquin, επικεφαλής επιμελητής στο Hirshhorn, ο οποίος βοήθησε στην οργάνωση της εκπομπής που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Barbican του Λονδίνου, σημειώνει ότι "μπορείτε να μείνετε εκεί 10 λεπτά, 30 δευτερόλεπτα."
Ειδικά με μερικά από τα άλλα κομμάτια που βγαίνουν στην εκπομπή, «αυτό που είναι σπουδαίο για την τέχνη που βασίζεται στην επανάληψη είναι ότι δεν χρειάζεται να παραμείνετε καθ 'όλη τη διάρκεια της».
Αυτό που ήταν προκλητικό για την οργάνωση της αναδρομικής μέσης σταδιοδρομίας ήταν να δοθεί στα κομμάτια με ήχο και μουσική αρκετό χώρο ώστε να μην αιμορραγούν από την άλλη. Η ανάληψη ενός ολόκληρου ορόφου του περίφημου κυκλικού σχεδίου του μουσείου σημαίνει την έναρξη και το τέλος στο σημάδι νέον που κάποτε σχεδίαζε για μια μοναχική στέγη στην ύπαιθρο όπου έγραψε ο Edvard Munch μια φορά στο Moss της Νορβηγίας που διαβάζει τον σκανδιναβικό πόνο .
"Το περιβάλλον έμοιαζε με μια ζωγραφική Munch ή ένα πλαίσιο από μια ταινία Bergman, οπότε έπρεπε να βάλω αυτόν τον τίτλο", λέει ο Kjartansson.
"Είναι τόσο καλό να το έχεις σε έναν κύκλο", λέει ο ίδιος για τη διάταξη του Hirshhorn. "Κάναμε την παράσταση στο Barbican στο Λονδίνο και ήταν μια πολύ διαφορετική αφήγηση από εδώ. Αυτό ήταν τετράγωνο με δωμάτια, αλλά αυτό είναι σαν πραγματικά Αμερικανός - είναι σχεδόν σαν ένα παιχνίδι υπολογιστή που περνάει εδώ ".
Και η Αμερική ζυγίζει βαριά σε όλα τα κομμάτια, αν και είναι από την Ισλανδία.
"Είναι σαν ένα επαναλαμβανόμενο πράγμα στο έργο μου: Αυτή η ιδέα της Αμερικής", λέει ο Kjartansson. "Πιθανώς επειδή ήρθα από καλούς κομμουνιστές γονείς που με πήγαν σε αγώνες εναντίον της Αμερικής, έγινε μια μεγάλη ιδέα στο μυαλό μου".
Λέει ότι όταν τελικά ήρθε στα κράτη το 2002 το βρήκε «ακριβώς όπως στις ταινίες». Από τότε, έχει διασχίσει τη χώρα εκτενώς. «Είμαι πάντα πάντα συναρπασμένος από αυτό - αυτή τη νέα γη των μεταναστών».
Ο Acquin λέει ότι διοργάνωσε την παράσταση σε περίπου τρία μέρη - αντικατοπτρίζοντας το χέρι του καλλιτέχνη, τη σταδιοποίηση και τις σχέσεις του - και η διάταξη του μουσείου "επέτρεψε μια ροή και την ιστορία να ξεδιπλώνεται με έναν πολύ αφηγηματικό τρόπο και έναν πολύ κινηματογραφικό τρόπο. Είναι σαν να περπατούσατε μέσα από μια ταινία, και σκηνή μετά από σκηνή, όλοι προσθέτουν μέχρι αυτή την εκπληκτική στιγμή, η οποία είναι Οι επισκέπτες, στον τελικό διάδρομο.
"Υπάρχει μια συσσώρευση συναισθημάτων και ιδεών που οδηγούν σε αυτό", λέει ο Acquin. "Οι άνθρωποι βγαίνουν από το The Visitors κλαίει, τακτικά."
Παρόλο που ο The Visitors πήρε το όνομά του από ένα άλμπουμ ABBA, ο Kjartansson και οι φίλοι μουσικών του παίζουν ένα υπνωτιστικό τραγούδι που είναι πολύ περισσότερο σύμφωνα με το έπος Arcade Fire που ξεδιπλώνεται με κάθε μουσικό που παίζει με ακουστικά σε ξεχωριστό δωμάτιο του αρχοντικού Rokeby Farm του 19ου αιώνα .
Είναι ένα διαδραστικό έργο, έτσι ώστε ένας θεατής που προσεγγίζει τον ακορντεόν ή τον ντράμερ θα ακούσει τον μουσικό πιο δυνατά. Γύρω από μια γωνιά, μια ομάδα τραγουδά αρμονίες στη βεράντα και αγκαλιάζει καθώς το έργο φτάνει σε μια κορύφωση που περιλαμβάνει ένα πυροβόλο.
Τελειώνει με τους μουσικούς να εγκαταλείπουν χωριστά τις θέσεις τους, ενώζοντας τον Kjartansson καθώς τους οδηγεί, όπως το Pied-Piper, κάτω από ένα καταπράσινο πεδίο της κοιλάδας του Hudson, ενώ ένας τεχνικός παραμένει πίσω και απενεργοποιεί κάθε κάμερα ένα προς ένα.
Για τον καλλιτέχνη, βλέποντας μια συλλογή από έργα του που είχαν παρουσιαστεί στο παρελθόν μεμονωμένα "είναι ένα πραγματικά υψηλό συναίσθημα, " Ταυτόχρονα, "Αισθάνομαι σαν ένα νέο κεφάλαιο μετά τον καθαρισμό της σοφίτας", λέει ο Kjaransson.
Και τι θα έρθει στη συνέχεια;
"Δεν ξέρω, είμαι σε λίγη αδέσποτα", λέει ο Kjartansson.
Αλλά μια προειδοποίηση: θα μπορούσε να είναι Κόλαση. " Διαβάζω τώρα την Δύτη του Δάντη ", λέει.
Ο "Ragnar Kjartansson" συνεχίζει στο Μουσείο Hirshhorn και στον Κήπο της Γλυπτικής μέχρι τις 8 Ιανουαρίου 2017.
