Παρόλο που μια φωτογραφία δείχνει πάντα τα ίδια πράγματα, αυτό δεν σημαίνει ότι αυτά τα πράγματα φαίνονται πάντα τα ίδια. Αυτή η εικόνα William Eggleston είναι γνωστή ως Untitled, Tricycle και Memphis, 1970 . Έχει επίσης διακριθεί. Τώρα θεωρείται ένα κλασικό, αρχικά χαιρετίστηκε σε πολλά μέρη με αντιπαράθεση, ακόμη και ως άμεση προσβολή.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Ο Eudora Welty έγραψε για το έργο του William Eggleston: " Κανένα θέμα δεν είναι πληρέστερο από τις συνέπειες απ 'ό, τι το κοσμικό". Το Pictured είναι μια εικόνα από μια σειρά 1965-74. (Eggleston καλλιτεχνική εμπιστοσύνη / ευγένεια Cheim & Read, Νέα Υόρκη) 
"Η πιο μισητή έκθεση του έτους" είναι ο τρόπος με τον οποίο ένας κριτικός περιέγραψε την έκθεση 1976 του Eggleston. (Eggleston Καλλιτεχνική Εμπιστοσύνη, Cheim & Read, Νέα Υόρκη) 
Eggleston το 2004. (Steve Pyke / Contour από Getty Images) 
Φωτογραφίες
σχετικό περιεχόμενο
- Σκοποβολή του αμερικανικού ονείρου στα προάστια
- Cindy Sherman: Κορίτσι Monument Valley
- Έπρεπε να μιλήσουν
Το τρίκυκλο του Eggleston έδωσε την πρώτη προσοχή στο πλαίσιο μιας έκθεσης του 1976 του έργου του στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Φαίνεται, στην πραγματικότητα, στο εξώφυλλο του καταλόγου της έκθεσης, τον οδηγό του William Eggleston . "Η πιο μισητή εμφάνιση του χρόνου", έγραψε ένας κριτικός. "Ο οδηγός για το τι;" οι απατεώνες ρουφούνταν για μια επίδειξη της οποίας τα φωτογραφικά θέματα περιελάμβαναν επίσης έναν τοίχο από πλακάκια μπάνιου, το εσωτερικό μιας σόμπας κουζίνας και το περιεχόμενο μιας κατάψυξης. Ο Κραμέρ, επικεφαλής της τέχνης της New York Times, ξεκινάει από τον John Szarkowski, διευθυντή φωτογραφίας του MoMA, ο οποίος περιέγραψε τις φωτογραφίες του Eggleston ως "τέλειες". την τελειότητα, ο Κράμερ είδε «θλιβερές μορφές που κατοικούν σε έναν κοινό κόσμο με ελάχιστο οπτικό ενδιαφέρον».
Πόσο καλά ισχύουν αυτές οι λέξεις για το τρίκυκλο του Eggleston; Το "Dismal" είναι μια υποκειμενική κρίση. "Συνηθισμένο;" Ναι, και περήφανα. "Ελάχιστο οπτικό ενδιαφέρον"; Αυτή είναι μια άλλη ιστορία. Για αρχάριους, η φωτογραφία του Eggleston αντιπροσωπεύει μια τεκτονική μετατόπιση στην ιστορία του μέσου: η αυξανόμενη αποδοχή του χρώματος στην καλλιτεχνική φωτογραφία. Λέγοντας, η επίδειξη MoMA ήταν η πρώτη μεγάλη ατομική έκθεση φωτογραφίας στην ιστορία του μουσείου. Ο Eggleston ήταν το πιο σημαντικό μέλος ενός στελέχους νεαρών, ταλαντούχων φωτογράφων που εργάζονταν με χρώμα: ο Stephen Shore, ο Joel Meyerowitz, ο Joel Sternfeld και ο συνάδελφος του William Eugleston William Christenberry. Ήταν ένα πράγμα να χρησιμοποιήσετε το χρώμα σε ένα μοντέλο μόδας ή ένα ηλιοβασίλεμα. Αλλά ένα τρίκυκλο ;
Η φωτογραφία του Eggleston μπορεί επίσης να δει με μεγαλύτερους πολιτιστικούς όρους. Με λίγα λόγια, είναι ένα παράδειγμα της αυξανόμενης προβολής του λευκού νότιου πολιτισμού στη δεκαετία του '70 - από τη νότια στρατηγική του Ρίτσαρντ Νίξον προς τη δημοτικότητα των ροκ συγκροτημάτων όπως οι Allman Brothers και Lynyrd Skynyrd στην εκλογή του Jimmy Carter την ίδια χρονιά η επίδειξη MoMA. Τότε υπάρχει μια ακόμα, λογοτεχνική διάσταση. Όπως ο επιμελητής Walter Hopps έγραψε σε ένα δοκίμιο για ένα βιβλίο μετά το βραβείο Hasselblad του Eggleston το 1998, οι "φωτογραφίες του φέρουν εμπλουτισμένες αντηχές της μυθιστοριογραφίας." Αυτό το παιγνιόχαρτο (βλέπε το σκουριασμένο τιμόνι) είναι ένα οπτικό συσχετιστικό για τους τρόπους χρησιμοποιήθηκε στις σύντομες ιστορίες τέτοιων σύγχρονων συγγραφέων, όπως η Ann Beattie και ειδικά ο Raymond Carver.
Ωστόσο, το καλύτερο επιχείρημα για το οπτικό ενδιαφέρον του τρικύκλου δεν είναι η θέση του στην ιστορία της φωτογραφίας ή στη νότια πρόβλεψή του ή τη συγγένειά του με τον λογοτεχνικό «βρώμικο ρεαλισμό». Είναι η ίδια η φωτογραφία.
Τα οικεία αντικείμενα είχαν μακρά παράδοση φωτογραφίας - αλλά ήταν εξαιρετικά σπιτικά αντικείμενα, όπως στο χαρτοφυλάκιο των εργαλείων χειρός Walker Evans για το περιοδικό Fortune το 1955. Το τρικύκλιο του Eggleston είναι διαφορετικό. Είναι ταυτόχρονα κάτω από την πατρίδα, αλλά παράξενα. Ένας τρόπος με τον οποίο ο Eggleston επιτυγχάνει αυτό το φαινόμενο είναι προφανές: πυροβολεί το τρίκυκλο από χαμηλή γωνία. Φαίνεται μεγάλο στη φαντασία, επειδή αναπτύσσεται μεγάλο, περίοδο. Κοιτάζοντας τον ουρανό, η κάμερα του Eggleston δίνει στο τρίκυκλο την μεγαλοπρέπεια και την αναποτελεσματικότητα του θρόνου του αρχαγγέλου.
Το τρίκυκλο δεν στέκεται μόνο του. Βρίσκετε επίσης δύο σπίτια ranch και ένα αυτοκίνητο σε ένα carport. Έχετε ένα κομμάτι από νεκρό γρασίδι, κάποια άσφαλτο, το σκούπισμα του γκρίζου ουρανού. Η σκηνή είναι πολύ, πολύ καλά, αμελητέα . Ή μήπως είναι? Το γρασίδι και η άσφαλτος αντανακλούν σχεδόν ασταμάτητα τον ουρανό ως ουδέτερο χώρο. Το τρίκυκλο σκορπίζεται κατά τέτοιο τρόπο ώστε να κυριαρχεί στο προσκήνιο, σαν ένα άρμα πολύ νεανικών θεών. Αρχάγγελοι, θεότητες: για τον Eggleston, ο βλάκας είναι αυτό που είναι ιερό. Μήπως κάποιος έφτιαξε ποτέ τη γοητεία του τραγικού, τόσο καλά; «Είμαι σε πόλεμο με το προφανές», είπε.
Οι πολλές καμπύλες του τρικύκλου υπονομεύουν τη γωνιότητα των οροφών προς τα πίσω. Στη συνέχεια, υπάρχει το χρωματικό παιχνίδι κόκκινων λαβών με μπλε-πράσινο κάθισμα και πλαίσιο, χωρίς να ξεχνάμε τα διάφορα κομμάτια του λευκού στο κάθισμα, το πλαίσιο, το στέλεχος και τα ζάντες - η λευκότητα που παίζει από τις στέγες και τα τελειώματα των σπιτιών. Το χρώμα δεν είναι απολύτως μια σκέψη. Ο Eggleston ξεκίνησε ως ασπρόμαυρος φωτογράφος, καλός επίσης, εμπνευσμένος εν μέρει από τον Henri Cartier-Bresson. Το θέμα είναι ότι ο Eggleston αγκάλιασε συνειδητά τη έγχρωμη φωτογραφία, έχοντας επίγνωση του πόση πλούσια παλέτα θα έφερνε στην τέχνη του. Καταργήστε το χρώμα και μειώστε σημαντικά το εφέ. Το όλο θέμα είναι ένα μοντέλο διακριτικής τέχνης εν μέσω της καθημερινότητας. Φαίνεται τόσο απλό και άχαρο. Εξετάστηκε όμως προσεκτικά, είναι τόσο πονηρή όσο μια αποπλάνηση, όπως διέταξε ένα ηχηρό.
Πώς να υπολογίζετε για ένα τέτοιο θαύμα να βλέπετε και να γράφετε; Ο Eggleston, τώρα 72 ετών, έχει από καιρό αρνείται να συζητήσει τα ερωτήματα και τις μορφές ειδικών φωτογραφιών. Η ταινία ντοκιμαντέρ Reiner Holzemer του 2008, William Eggleston: Φωτογράφος, περιλαμβάνει ένα ασπρόμαυρο οικογενειακό στιγμιότυπο. Εμφανίζει ένα νεαρό Eggleston στο προσκήνιο, κοιτάζοντας ματ στο καπέλο και το κοστούμι ναυτικού, ένα τρίκυκλο πίσω του. Μπορεί να είναι ένα πεζοδρόμιο-αντάξιο ισοδύναμο του Rosebud του Charles Foster Kane; Σίγουρα, ούτε καν μπορεί να πει ο Eggleston. Σε μια τέτοια απροσδιοριστία ξεκινά το μυστήριο και το θαύμα της τέχνης, τρικύκλων και αλλιώς.
Ο Mark Feeney, συγγραφέας της Βοστώνης Globe, κέρδισε το βραβείο Pulitzer για κριτική το 2008.
