Κατά την περιήγηση στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτραίτο αυτό το μήνα, οι επισκέπτες αρχικά θα μπορούσαν να πιστεύουν ότι οι τοίχοι του μουσείου έχουν παραβιαστεί. Όμως οι τοιχογραφίες γκράφιτι μήκους τεσσάρων ποδιών που καλύπτουν τους διαδρόμους είναι στην πραγματικότητα μέρος του "Recognize! Hip Hop and Contemporary Portraiture", το οποίο σηματοδοτεί την πρώτη παράδοση του Smithsonian στην τέχνη του υπόγειου δρόμου - που ακόμα θεωρείται ως βανδαλισμός. "Δεν εκθειώνουμε την παράνομη δραστηριότητα, αλλά αναγνωρίζουμε το μεγαλύτερο αντίκτυπο που έχει αυτή η παράδοση της οδού στη σύγχρονη τέχνη", λέει ο Frank H. Goodyear III, ένας από τους επιμελητές της έκθεσης.
σχετικό περιεχόμενο
- ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Τι συμβαίνει όταν ένας επαναστάτης στρέφει την τέχνη της γκράφιτι
- Η φύση του γυαλιού
Κατά τον σχεδιασμό της έκθεσης - η οποία χαρακτηρίζει τη φωτογραφία, τους πίνακες ζωγραφικής και τα βίντεο που επηρεάζονται από τους hip-hop-επιμελητές, είδε έναν άγονο διάδρομο ως ευκαιρία να παρουσιάσει ένα από τα πιο χαρακτηριστικά σύνολα του hip-hop culture: graffiti writing. Δεδομένου ότι οι μουσουλμάνοι αξιωματούχοι ήταν διστακτικοί για τους καλλιτέχνες ψεκάζοντας το χρώμα απευθείας στους τοίχους των γκαλερί, τα έργα εκτελέστηκαν εκτός τόπου από δύο τοπικούς καλλιτέχνες, Tim "Con" Conlon, 33 ετών, Ουάσιγκτον DC και Dave "Arek" Hupp, 34 ετών, από Βαλτιμόρη, οι οποίες έχουν ζωγραφίσει με ψεκασμό (ή "tagging") τρένα και γέφυρες από τότε που ήταν έφηβοι. Έχουν το χαρτοφυλάκιο του γκράφιτι του δρόμου, ή ό, τι η Goodyear αποκαλεί ευφημιστικά τα "μη εξουσιοδοτημένα έργα" τους. Ο Hupp εκτιμά ότι στην κορυφή του σήμανε περίπου 400 φορτηγά τρένα το χρόνο και τα κομμάτια υπογραφής του Conlon, πολλά από τα οποία χαρακτηρίζουν τους "Simpsons" χαρακτήρες της τηλεόρασης, μπορούν να προβληθούν σε όλη τη χώρα. Στην πραγματικότητα, η τέχνη του στο δρόμο έχει πάει εμπορική, με εταιρείες όπως η Coca-Cola και η Delta Airlines να τους στρατολογούν για διαφημιστικές εκστρατείες για να στοχεύσουν στη δημογραφία των νέων. Ακόμη και η Maisto International, μια εταιρία παιχνιδιών που πεθαίνει, είχε τους δύο καλλιτέχνες να επισημάνουν μοντέλα τρένων το περασμένο έτος. "Οι άνθρωποι που πιστεύουν ότι είναι απλώς βανδαλισμός είναι έκπληκτοι όταν βλέπουν τι μπορούμε να κάνουμε με το spray paint", λέει ο Hupp.
Αυτό είναι το πρώτο μεγάλο έργο γκαλερί για τον καλλιτέχνη. Τα τέσσερα πάνελ, τα οποία ολοκληρώθηκαν το περασμένο καλοκαίρι, απεικονίζουν το παραδοσιακό στιλ γκράφιτι από τις ρίζες της στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1970, όπου κυριαρχούσαν τα στρεβλωμένα γράμματα και τα φωτεινά χρώματα. Ένα αυτοκίνητο μετρό είναι το σκηνικό για μια από τις τοιχογραφίες, και τα άλλα τρία ποπ με στυλιζαρισμένα γράμματα που σχηματίζουν τις λέξεις "Con", "Arek" και "Αναγνώριση".
Η άποψη του κοινού για το γκράφιτι έχει προχωρήσει πολύ από τότε που ο Ed Koch, τότε δήμαρχος της Νέας Υόρκης, πρότεινε την καταπολέμηση καλλιτεχνών γκράφιτι με την απελευθέρωση λύκων στις αποθήκες αποθήκευσης του μετρό. Ξεκινώντας τη δεκαετία του 1980, οι ζωγραφιές ψεκασμού μεταναστεύουν σε μεγάλες γκαλερί. Το Μουσείο του Μπρούκλιν παρουσίασε 20 μεγάλα έργα ζωγραφικής γκράφιτι το 2006. Αλλά η εμφάνιση του έργου σε ένα μουσείο Smithsonian αντιπροσωπεύει "ένα σημαντικό βήμα", λέει ο Tumelo Mosaka, συνεργάτης επιμελητής για εκθέματα στο Μουσείο Μπρούκλιν. «Είναι μια αναγνώριση ότι η πολιτιστική έκφραση μπορεί να υπάρξει εκτός των συμβατικών κανόνων». Η Goodyear εξηγεί ότι η επιρροή του γκράφιτι στη σύγχρονη τέχνη δικαιολογεί την εμφάνισή του. Τα τελευταία 30 χρόνια, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες, όπως ο βαρελοποιός της Καλιφόρνια Brett Cook και ο ζωγράφος Shinique Smith από το Μπρούκλιν, χρησιμοποίησαν αυτό που ο Goodyear ονομάζει "αισθητική hip-hop", στο οποίο δανείζουν τα ζωντανά χρώματα, μορφές της τέχνης του δρόμου και να την μεταφράσουν σε καμβά.
Επιπλέον, ο Jobyl Boone, πτυχιούχος φοιτητής και ο επιμελητής της έκθεσης, εξηγεί ότι οι ετικέττες graffiti λειτουργούν ως αυτοπροσωπογραφίες. «Θέλουμε να παρουσιάσουμε την ιδέα ότι η ατομικότητα και η προσωπογραφία δεν μπορεί να είναι πρόσωπο ή σώμα κάποιου», λέει. Ο Conlon συμφωνεί: "Το Graffiti βασίζεται στην επιλογή ενός ονόματος και την αξιοποίησή του όσο το δυνατόν περισσότερο."
