Με τα όξινα χρώματα και τα κτυπήματα της βούρτσας, ο πίνακας τραβάει ακόμα το μάτι. Το πρόσωπο, σκιασμένο σε μωβ και κίτρινο, επισημαίνεται με παχιές γραμμές πράσινου ασβέστη. το φόντο είναι ένα τραχύ συνονθύλευμα παστέλ αποχρώσεις. Και το καπέλο! Με το υψηλό γαλάζιο περίγραμμα και τις στρογγυλές προεξοχές ροζ, λεβάντας και πράσινου χρώματος, το καπέλο είναι ένα φωσφορίζον τοπίο από μόνο του, απίστευτα σκαρφαλωμένο πάνω στο κεφάλι μιας υπεροψίας, της οποίας το φθινόπωρο και τα βαρετά μάτια φαίνεται να εκφράζουν περιφρόνηση στην έκπληξή σας.
σχετικό περιεχόμενο
- Όταν οι γυναίκες δεν είχαν επιτραπεί να πάνε στο Χάρβαρντ, η Elizabeth Cary Agassiz έφερε το Χάρβαρντ σε αυτούς
- Περισσότερες εκπληκτικές συλλογές σύγχρονης τέχνης
- Μια οπτική βιογραφία του Gertrude Stein στην Πινακοθήκη Πορτραίτο
Αν η εικόνα σκαρφαλώνει ακόμα και μετά από έναν αιώνα, φανταστείτε την αντίδραση όταν η γυναίκα του Henri Matisse με καπέλο εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1905. Ένας εξτρεμισμένος κριτικός γελοιοποίησε το δωμάτιο στο Grand Palais του Παρισιού, όπου βασίλευσε παράλληλα με τους βίαια καμβάδες όπως -χρωματισμένους ζωγράφους, όπως η λίμνη των φουβιών ή τα άγρια ζώα. Η προσβολή, που τελικά έχασε το τσίμπημά της, κολλήθηκε στην ομάδα, η οποία περιελάμβανε επίσης τους André Derain και Maurice de Vlaminck. Οι Fauves ήταν οι πιο αμφιλεγόμενοι καλλιτέχνες στο Παρίσι και από όλα τα έργα τους, η γυναίκα με καπέλο ήταν η πιο διαβόητη.
Έτσι, όταν η φωτογραφία αργότερα κρεμόταν στο διαμέρισμα του Παρισιού Leo και Gertrude Stein, ένας αδελφός και αδελφή από την Καλιφόρνια, έκανε το σπίτι τους προορισμό. "Οι καλλιτέχνες ήθελαν να συνεχίσουν να βλέπουν αυτήν την εικόνα και οι Steins το άνοιξαν σε όποιον ήθελε να το δει", λέει ο Janet Bishop, επιμελητής ζωγραφικής και γλυπτικής στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, ο οποίος διοργάνωσε "The Steins Collect, "Μια έκθεση με πολλά κομμάτια που κρατούσαν οι Steins. Η έκθεση παρουσιάζεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης από τις 28 Φεβρουαρίου έως τις 3 Ιουνίου. (Μια ανεξάρτητη έκθεση "Βλέποντας Gertrude Stein: Five Stories", για τη ζωή και το έργο της, παραμένει στην Smithsonian National Portrait Gallery μέχρι 22 Ιανουαρίου.)
Όταν ο Λέον Στάιν είδε για πρώτη φορά Γυναίκα με ένα καπέλο, το σκέφτηκε «το πιο οδυνηρό επίχρισμα χρώματος» που είχε συναντήσει ποτέ. Αλλά για πέντε εβδομάδες, ο Gertrude πήγε επανειλημμένα στο Grand Palais για να το δει, και έπειτα υπέκυψε, καταβάλλοντας 500 φράγκα Matisse, ισοδύναμο τότε των $ 100. Η αγορά τους βοήθησε να τους καταστήσει σοβαρούς συλλέκτες πρωτοποριακής τέχνης και έκανε ακόμα περισσότερο για τον Matisse, ο οποίος δεν είχε ακόμη βρει γενναιόδωρους προστάτες και χρειάστηκε απεγνωσμένα τα χρήματα. Κατά τα επόμενα χρόνια, θα έρθει να βασιστεί για οικονομική και ηθική υποστήριξη για τον Gertrude και τον Λέοντα, και ακόμη περισσότερο για τον αδελφό τους Μιχαήλ και τη σύζυγό του, τη Σάρα. Και ήταν στα Steins ότι ο Matisse ήρθε πρόσωπο με πρόσωπο με τον Pablo Picasso. Οι δυο θα ξεκινήσουν μια από τις πιο γόνιμες αντιπαραθέσεις στην ιστορία της τέχνης.
Για μερικά χρόνια οι Steins της Καλιφόρνιας σχημάτισαν, απίστευτα αρκετά, το πιο σημαντικό εκκολαπτήριο για την παρισινή πρωτοπορία. Ο Λέων πρωτοστάτησε. Το τέταρτο των πέντε επιζώντων παιδιών που γεννήθηκαν από μια γερμανική εβραϊκή οικογένεια που είχε μετεγκατασταθεί από τη Βαλτιμόρη στο Πίτσμπουργκ και τελικά στην περιοχή του κόλπου του Σαν Φρανσίσκο ήταν πρόωρος πνευματικός και, στην παιδική ηλικία, ο αδιάσπαστος σύντροφος της νεότερης αδελφής του Gertrude. Όταν ο Λέων εγγράφηκε στο Χάρβαρντ το 1892, τον ακολουθούσε ακολουθώντας μαθήματα στο Παράρτημα του Χάρβαρντ, το οποίο αργότερα έγινε Radcliffe. Όταν πήγε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το καλοκαίρι του 1900, τον συνοδεύει. Ο Λέων, 28 ετών, άρεσε πολύ την Ευρώπη που έμεινε, κατοικώντας πρώτα στη Φλωρεντία και στη συνέχεια μετακόμισε στο Παρίσι το 1903. Ο Gertrude, δύο χρόνια νεότερος, τον επισκέφθηκε στο Παρίσι που πέφτει και δεν κοιτούσε πίσω.
Μέχρι τότε ο Λέων είχε εγκαταλείψει τις ιδέες του για την ανάληψη νόμου, ιστορίας, φιλοσοφίας και βιολογίας. Στη Φλωρεντία είχε συναντήσει τον επιφανή ιστορικό τέχνης Bernard Berenson και αποφάσισε να γίνει ιστορικός τέχνης, αλλά και αυτή τη φιλοδοξία. Όπως έγραψε ο James R. Mellow στο βιβλίο Charmed Circle του 1974 : Gertrude Stein and Company, ο Λέων οδήγησε "μια ζωή πολυετούς αυτοαναλύσεως στην επιδίωξη της αυτοεκτίμησης". Το φαγητό στο Παρίσι με τον κυτταρόπολο Pablo Casals το 1903, θα ήταν καλλιτέχνης. Επέστρεψε στο ξενοδοχείο του εκείνο το βράδυ, άναψε φωτιά στο τζάκι, απογύμνωσε τα ρούχα του και σκιαγράφηκε γυμνός από το τρεμοπαίζει. Χάρη στον θείο του, ο γλύπτης Ephraim Keyser, ο οποίος μόλις είχε νοικιάσει ένα δικό του σπίτι στο Παρίσι, ο Λέων βρήκε την 27 rue de Fleurus, μια διώροφη κατοικία με ένα παρακείμενο στούντιο, στην Αριστερή όχθη κοντά στους κήπους του Λουξεμβούργου. Ο Gertrude σύντομα τον εντάχθηκε εκεί.
Η πηγή των εισοδημάτων των Steins ήταν πάλι στην Καλιφόρνια, όπου ο μεγαλύτερος αδελφός τους, Μιχαήλ, κατόρθωσε να χειριστεί την επιχείρηση που κληρονόμησε μετά το θάνατο του πατέρα τους το 1891: Σαν Φρανσίσκο ενοικιάσεις ακινήτων και τραμ. (Τα δύο μεσαία παιδιά, Simon και Bertha, ίσως στερούνται της ιδιοφυΐας Stein, αδυνατούν να υπολογίσουν πολλά στα οικογενειακά χρονικά.) Οι αναφορές της ζωής στο Παρίσι οργήσαν τον Michael. Τον Ιανουάριο του 1904, παραιτήθηκε από το αξίωμα του επιθεωρητή τμήματος του σιδηροδρόμου Market Street στο Σαν Φρανσίσκο, ώστε με τη Sarah και τον 8χρονο γιο του, τον Allan, να μπορέσει να συμμετάσχει στα δύο πιο μικρά αδέλφια του στην Αριστερή Τράπεζα. Ο Μιχαήλ και η Σάρα έκαναν ένα χρόνο μίσθωσης σε ένα διαμέρισμα σε λίγα τετράγωνα από τον Γκέρτρουιντ και τον Λέοντα. Αλλά όταν έληξε η μίσθωση, δεν μπορούσαν να επιστρέψουν στην Καλιφόρνια. Αντ 'αυτού, νοίκιασαν ένα άλλο διαμέρισμα κοντά, στον τρίτο όροφο μιας πρώην Προτεσταντικής εκκλησίας στην οδό Madame. Θα παραμείνουν στη Γαλλία για 30 χρόνια.
Και οι τέσσερις Steins με βάση το Παρίσι (συμπεριλαμβανομένης της Σάρα, Stein από το γάμο) ήταν φυσιολογικοί συλλέκτες. Ο Λέων πρωτοστάτησε στο μονοπάτι, διασχίζοντας τις γκαλερί και το συντηρητικό Salon του Παρισιού. Ήταν δυσαρεστημένος. Αισθάνθηκε ότι ήταν περισσότερο σε καλό δρόμο όταν επισκέφθηκε το πρώτο φθινοπωρινό σαλόνι τον Οκτώβριο του 1903 - ήταν μια αντίδραση στην παραδοσιακή παράδοση του Salon του Παρισιού - επιστρέφοντας πολλές φορές με τον Gertrude. Κατέγραψε αργότερα ότι «έβλεπε ξανά και ξανά σε κάθε εικόνα, ακριβώς όπως ένας βοτανολόγος στη χλωρίδα μιας άγνωστης γης». Παρόλα αυτά, μπερδεύτηκε από την αφθονία της τέχνης. Συμβουλεύοντας τον Berenson για συμβουλές, ξεκίνησε να ερευνήσει τους πίνακες του Paul Cézanne στη συλλογή του Ambroise Vollard.
Ο χώρος έμοιαζε με ένα κατάστημα με σκουπίδια. Παρόλο που ο Vollard ήταν ανθεκτικός στην πώληση φωτογραφιών σε αγοραστές που δεν γνώριζε, ο Λέων έσπευσε να βγει από το αρχικό τοπίο του Cézanne. Όταν ο αδελφός Μιχαήλ πληροφόρησε τον Gertrude και τον Leo ότι ένα απροσδόκητο κέρδος $ 1.600, ή 8.000 φράγκα, οφειλόταν σε αυτούς, ήξεραν τι να κάνουν. Θα αγοράσουν τέχνη στο Vollard's. Οι καθιερωμένοι καλλιτέχνες πρώτης τάξεως, όπως ο Daumier, ο Delacroix και ο Manet, ήταν τόσο ακριβοί που οι εκκολαπτόμενοι συλλέκτες μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά μόνο μικρές εικόνες από αυτούς. Αλλά ήταν σε θέση να αγοράσουν έξι μικρούς πίνακες: δύο από τους Cézanne, Renoir και Gauguin. Λίγους μήνες αργότερα, οι Leo και Gertrude επέστρεψαν στο Vollard's και αγόρασαν την Madame Cézanne με έναν ανεμιστήρα, για 8.000 φράγκα. Σε δύο μήνες, είχαν ξοδέψει περίπου 3.200 δολάρια (που αντιστοιχούν σε περίπου 80.000 δολάρια σήμερα): Ποτέ ξανά δεν θα γοητεύσουν τόσο πολύ στην τέχνη. Ο Vollard συχνά έλεγε εγκικτικά ότι οι Steins ήταν οι μόνοι πελάτες του που συγκέντρωσαν πίνακες "όχι επειδή είναι πλούσιοι, αλλά παρά το γεγονός ότι δεν ήταν".
Ο Λέος γνώριζε πολύ νωρίς τη σημασία του Cézanne και μίλησε εύγλωττα γι 'αυτό. "Ο Λέον Στάιν άρχισε να μιλάει", θυμάται αργότερα ο φωτογράφος Alfred Stieglitz. "Συνειδητοποίησα γρήγορα ότι δεν είχα ακούσει ποτέ πιο όμορφα αγγλικά, ούτε κάτι καθαρότερο". Αντίστοιχα με έναν φίλο αργά το 1905, ο Λέον έγραψε ότι ο Cézanne «κατάφερε να κάνει μάζα με μια ζωτική ένταση που είναι απαράμιλλη σε όλη την ιστορία της ζωγραφικής». Το θέμα της Cézanne, συνέχισε ο Leo, "υπάρχει πάντα αυτή η απαράδεκτη ένταση, αυτή η ατέλειωτη ατέρμονη πιασίματος της φόρμας, η αδιάκοπη προσπάθεια να την αναγκάσει να αποκαλύψει την απόλυτη, αυτοδύναμη ποιότητα της μάζας ... Κάθε καμβάς είναι πεδίο μάχης και νίκη ένα ανέφικτο ιδανικό. "
Όμως η Cézanne ήταν πολύ ακριβή για να συλλέξει, έτσι οι Steins αναζητούσαν αναδυόμενους καλλιτέχνες. Το 1905, ο Λέων σκόνταψε το έργο του Πικάσο, το οποίο εκτέθηκε σε ομαδικές συναυλίες, μεταξύ των οποίων και το ένα ήταν σε ένα κατάστημα επίπλων. Αγόρασε ένα μεγάλο γκουάς (αδιαφανή ακουαρέλα) από τον τότε σκοτεινό 24χρονο καλλιτέχνη, The Acrobat Family, που αργότερα αποδόθηκε στην Περίοδο του Ρόδου. Στη συνέχεια αγόρασε ένα λάδι Picasso, Κορίτσι με ένα καλάθι με λουλούδια, παρόλο που ο Gertrude το βρήκε απωθητικό. Όταν της είπε στο δείπνο ότι είχε αγοράσει την εικόνα, πέταξε τα ασημικά της. "Τώρα έχετε χάσει την όρεξή μου", δήλωσε. Η γνώμη της άλλαξε. Χρόνια αργότερα, θα κατέστρεφε αυτό που ο Λέων χαρακτήρισε ως "ένα παράλογο ποσό" από έναν υποψήφιο αγοραστή του κοριτσιού με ένα καλάθι λουλουδιών .
Ταυτόχρονα, ο Λέων και ο Γκέρτρουετ ζούσαν στις πιο δύσκολες συνθέσεις του Matisse. Όταν οι δύο αγόρασαν Γυναίκα με καπέλο στο φθινοπωρινό σαλόνι του 1905 στο Grand Palais, έγιναν οι μοναδικοί συλλέκτες που είχαν αποκτήσει έργα τόσο από τον Πικάσο όσο και από τον Matisse. Μεταξύ του 1905 και του 1907, δήλωσε ο Alfred Barr Jr., ιδρυτικός διευθυντής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, «ο Λέων ήταν ίσως ο πιο απαιτητικός γνώστης και συλλέκτης της ζωγραφικής του 20ου αιώνα στον κόσμο».
Ο Πικάσο αναγνώρισε ότι οι Steins θα μπορούσαν να είναι χρήσιμοι και άρχισε να τις καλλιεργεί. Παράγει κολακευτικά πορτρέτα του Λέοντα με γκουάς, με μια έκφραση που ήταν σοβαρή και βαθιά στοχαστική και για έναν ευαίσθητο νεαρό Αλάν. Με τον σύντροφό του, Φερνάντε Όλιβιερ, γευματίστηκε στην οδό Φλέουρος. Ο Gertrude έγραψε αργότερα ότι όταν έφτασε για ένα ρολό στο τραπέζι, ο Πικάσο τον χτύπησε, λέγοντας: "Αυτό το κομμάτι ψωμιού είναι δικός μου." Εκπλήσσει το γέλιο και ο Πικάσο, παραδεχόμενος ότι η χειρονομία πρόδωσε τη φτώχεια του, χαμογέλασε . Σφράγισε τη φιλία τους. Αλλά ο Fernande είπε ότι ο Picasso είχε εντυπωσιαστεί τόσο από το μαζικό κεφάλι και το σώμα του Gertrude που ήθελε να ζωγραφίσει ακόμα και πριν την ήξερε.
Όπως η κυρία Cézanne της Cézanne με μια γυναίκα Fan και η γυναίκα του Matisse με ένα καπέλο, το πορτρέτο του Gertrude Stein αντιπροσώπευε το θέμα που καθόταν σε μια καρέκλα και κοίταζε κάτω από τον θεατή. Ο Πικάσο έτρεξε απευθείας με τους αντιπάλους του. Ο Gertrude ήταν ευχαριστημένος από το αποτέλεσμα, γράφοντας μερικά χρόνια αργότερα ότι «για μένα, εγώ είμαι και είναι η μόνη αναπαραγωγή για μένα που πάντα είμαι για μένα». Όταν οι άνθρωποι είπαν στον Picasso ότι ο Gertrude δεν μοιάζει με το πορτρέτο της, θα απαντήσει, «θα το κάνει».
Ήταν πιθανώς η πτώση του 1906 όταν οι Πικάσο και Matisse συναντήθηκαν στα Steins. Ο Gertrude είπε ότι αντάλλαξαν ζωγραφιές, επιλέγοντας το καθένα από τις πιο αδύναμες προσπάθειες του άλλου. Θα έβλεπαν ο ένας τον άλλο τα σαλονικά σαλόνια του Σαββάτου, τα οποία ξεκίνησαν από τους Gertrude και Leo στη rue de Fleurus και τον Michael Steins στην οδό Madame. Αυτές οι οργανωμένες προβολές ήρθαν επειδή ο Gertrude, ο οποίος χρησιμοποίησε το στούντιο για το γράψιμό του, μιλούσε για απρογραμμάτιστες διακοπές. Στο διαμέρισμα του Gertrude, οι εικόνες ήταν κλιμακωτές τρεις ή τέσσερις υψηλές, πάνω από τα βαριά ξύλινα έπιπλα της εποχής της Αναγέννησης από τη Φλωρεντία. Ο φωτισμός ήταν αερίου. ο ηλεκτρικός φωτισμός δεν το αντικατέστησε μέχρι ένα χρόνο περίπου πριν από το ξέσπασμα του Α Παγκοσμίου Πολέμου. Ακόμα, οι περίεργοι συρρέουν στους Steins. Ο Πικάσο τους χαρακτήρισε «παρθένο», εξηγώντας: «Δεν είναι άντρες, δεν είναι γυναίκες, είναι Αμερικανοί». Έκανε πολλούς φίλους του καλλιτέχνη εκεί, συμπεριλαμβανομένου του Braque και του Derain, και του ποιητή Apollinaire. Το 1908, ανέφερε η Sarah, τα πλήθη ήταν τόσο πιεστικά ώστε ήταν αδύνατο να διεξαχθεί μια συζήτηση χωρίς να ακουστεί.
Το 1907 ο Λέων και ο Γκέρτρουετ απέκτησαν το Μπλε Γυμνό του Matisse : μνήμη του Biskra, το οποίο απεικονίζει μια ξαπλωμένη γυναίκα με το αριστερό του χέρι στραβωμένη πάνω από το κεφάλι της, σε ένα κήπο με τολμηρές διασταυρώσεις. Η εικόνα και οι άλλοι Ματίσις οι Steines σηκώθηκαν, χτύπησαν ένα ανταγωνιστικό νεύρο στον Πικάσο. στο επιθετικό Les Demoiselles d'Avignon (ένα καλλιτεχνικό βήμα που αποφυλακίστηκε για μερικά χρόνια) και το σχετικό Nude with Drapery, μίλησε τη χειρονομία της γυναίκας στο Blue Nude και επέκτεινε τα crosshatchings, τα οποία ο Matisse είχε περιορίσει στο παρασκήνιο, για την κάλυψη των αριθμών. Το μάσκα πρόσωπο του Gertrude στο παλιό πορτρέτο του Πικάσο αποδείχτηκε να είναι μια μετάβαση στα πρόσωπα στις εικόνες αυτές, που προέρχονται από τολμηρές γεωμετρικές αφρικανικές μάσκες. Σύμφωνα με τον Matisse, ο Πικάσο έπεσε θλιμμένος με την αφρικανική γλυπτική μετά το Matisse, στο δρόμο του προς τους Steins, πήρε ένα μικρό αφρικανικό κεφάλι σε ένα κατάστημα με αντίκες και κατά την άφιξή του το έδειξε στον Πικάσο, ο οποίος «έκπληκτος» από αυτό.
Η μουσική ήταν μία από τις τελευταίες ματζήδες που αγόρασε ο Gertrude και ο Λέων, το 1907. Από το 1906, όμως, ο Michael και η Sarah συγκέντρωσαν το έργο του Matisse κυρίως. Μόνο μια καταστροφή παγκόσμιας κλάσης-ο σεισμός στο Σαν Φρανσίσκο στις 18 Απριλίου του 1906- τους επιβράδυνε. Επιστρέφονταν στο σπίτι τους με τρεις πίνακες ζωγραφικής και ένα σχέδιο από τον Matisse - τα πρώτα του έργα που είδαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ευτυχώς, οι Steins ανακάλυψαν μικρές ζημιές στις εκμεταλλεύσεις τους και επέστρεψαν στο Παρίσι στα μέσα Νοεμβρίου για να συνεχίσουν τη συλλογή τους, εμπορεύοντας τρεις πίνακες από άλλους καλλιτέχνες για έξι Matisses. Ο Μιχαήλ και η Σάρα ήταν οι πιο ένθερμοι αγοραστές του έως ότου ο βιομήχανος Μόσχας Σεργκέι Στσούκιν είδε τη συλλογή του σε επίσκεψη στο Παρίσι το Δεκέμβριο του 1907. Μέσα σε ένα χρόνο ήταν επικεφαλής πολιτικός του Ματίς.
Η αγάπη της τέχνης του Gertrude για την τέχνη της πληροφόρησε την εργασία της ως συγγραφέας. Σε μια διάλεξη του 1934, παρατήρησε ότι μια ζωγραφιά του Cézanne «ήταν πάντα αυτό που έμοιαζε με την ίδια την ουσία μιας ελαιογραφίας γιατί όλα ήταν πάντα εκεί, πραγματικά εκεί». Η ίδια δημιούργησε τις προτάσεις της χρησιμοποιώντας λέξεις στο σκόπιμο, επαναλαμβανόμενο, μπλοκ τρόπος με τον οποίο η Cézanne χρησιμοποίησε μικρά αεροπλάνα χρώματος για να καταστήσει τη μάζα σε ένα δισδιάστατο καμβά.
Η έκδοση του 1909 των Three Lives, μια συλλογή ιστοριών, σηματοδότησε την πρώτη λογοτεχνική επιτυχία του Gertrude. Την επόμενη χρονιά, η Alice B. Toklas, που, όπως και ο Gertrude, ήρθε από μια εβραϊκή οικογένεια μεσαίας τάξης στο Σαν Φρανσίσκο, μετακόμισε στο διαμέρισμα του rue de Fleurus και έγινε ο διάσημος σύντροφος του Gertrude. Ο Λέων, ενδεχομένως παραπονιέται για την λογοτεχνική επιτυχία της αδελφής του, αργότερα έγραψε ότι η άφιξη του Τόκλας μείωσε την επικείμενη ρήξη του με τον Γκέρτρουετ "καθώς επέτρεπε να συμβεί αυτό χωρίς καμία έκρηξη".
Οι καλλιτεχνικές επιλογές του Gertrude έγιναν πιο τολμηρές. Καθώς ο Πικάσο στοιβάζετο όλο και πιο περιπετειώδες έδαφος, πολλοί από τους προστάτες του γκρινιάζουν και αρνούνται να ακολουθήσουν. Ο Γερτούρτ επικρότησε τα τοπία που ζωγράφισε ο Πικάσο στην Horta de Ebro της Ισπανίας το καλοκαίρι του 1909, που σηματοδότησε ένα κρίσιμο στάδιο στη μετάβασή του από τον μετα-ιμπρεσιονισμό του Cézanne στο νέα επικράτεια του κυβισμού. Στα επόμενα χρόνια, ο Αναλυτικός Κούβιστός του, ο οποίος κατακερμάτισε την εικόνα σε οπτικά σκάνδαλα, αλλοίωσε τους ανθρώπους ακόμη περισσότερο. Ο Πικάσο εκτίμησε βαθιά την αγορά του Gertrude για μερικές από αυτές τις δύσκολες ζωγραφιές. Το πρώτο έργο που αγόρασε χωρίς τον Λέοντα ήταν το τραπέζι του αρχιτέκτονα, ένα μαύρο, ωοειδές αναλυτικό κυβιστικό ζωγραφικό βιβλίο του 1912 το οποίο περιέχει, ανάμεσα στις εικόνες των πραγμάτων που μπορεί κανείς να βρει σε ένα τέτοιο τραπέζι, μερικά μηνύματα: το ένα, το τολμηρό γράμμα "Ma" Jolie, "ή" My Pretty One ", αναφέρεται κρυφά στη νέα αγάπη του Πικάσο, Eva Gouel, για την οποία σύντομα θα φύγει από τον Fernande Olivier. και ένα άλλο, λιγότερο εμφανές, είναι η τηλεφωνική κάρτα του Gertrude, την οποία είχε αφήσει μια μέρα στο στούντιό του. Αργότερα εκείνο το έτος αγόρασε δύο ακόμη νεκρές κούρσες.
Την ίδια στιγμή, ο Gertrude έχασε το ενδιαφέρον του για τον Matisse. Ο Πικάσο, είπε, «ήταν ο μοναδικός ζωγράφος που είδε τον εικοστό αιώνα με τα μάτια του και είδε την πραγματικότητά του και κατά συνέπεια ο αγώνας του ήταν τρομακτικός». Ένιωσε μια ιδιαίτερη συγγένεια μαζί του επειδή ασχολήθηκε με τον ίδιο αγώνα στη λογοτεχνία. Ήταν μεγαλοφυία μαζί. Μια διάσπαση με τον Λέοντα, που φοβόταν τη γραφή του Γκέρτροντε, ήταν αναπόφευκτη. Ήρθε το 1913, έγραψε σε έναν φίλο, γιατί «ήταν φυσικά ένα σοβαρό πράγμα γι 'αυτήν ότι δεν μπορώ να συμμορφωθώ με τα πράγματα και να το θεωρώ αποτρόπαιο .... Σε αυτό προστέθηκε η απόλυτη άρνησή μου να δεχθώ το αργότερο φάσεις του Πικάσο, με την τάση του οποίου ο Γκέρτροντ έχει τόσο στενά συνδεθεί με τον εαυτό του. "Αλλά και ο Λέων ήταν απογοητευμένος με τον Ματίση. Ο ζωντανός ζωγράφος τον οποίο θαύμαζε περισσότερο ήταν ο Renoir, τον οποίο θεωρούσε αξεπέραστο ως χρωματιστή.
Όταν ο αδελφός και η αδελφή διέσπασαν τους τρόπους, η φραστική ερώτηση ήταν η κατανομή των λεηλασιών. Ο Λέων έγραψε στον Gertrude ότι «θα επιμείνει με ευτυχισμένη χαρά ότι κάνεις καθαρό σάρωμα του Picasso, όπως έχω από τους Renoirs». Αληθινή στο λόγο του, όταν έφυγε τον Απρίλιο του 1914 για τη βίλα του σε μια πλαγιά έξω από τη Φλωρεντία, άφησε πίσω του όλους τους Picasso εκτός από μερικά σκίτσα κινούμενων σχεδίων που έκανε ο καλλιτέχνης από αυτόν. Επίσης, παραιτήθηκε σχεδόν από κάθε Matisse. Πήρε 16 Renoirs. Πράγματι, πριν από την αναχώρησή του, πούλησε αρκετές φωτογραφίες για να μπορέσει να αγοράσει το φρουτώδες κύπελλο σοκολάτας του Renoir, μια ζωγραφική από το 1912 περίπου, που απεικονίζει μια υπερβολική νεαρή γυναίκα που βρίσκεται κάτω από ένα τραπέζι που ανακατεύει μαλακά το κακάο. Υποδεικνύοντας πόσο μακριά είχε απομακρυνθεί από την πρωτοπορία, θεώρησε τη ζωγραφιά «την πεμπτουσία της εικαστικής τέχνης.» Αλλά παρέμεινε πιστός στον Cézanne, ο οποίος είχε πεθάνει λιγότερο από μια δεκαετία νωρίτερα. Επέμεινε να κρατήσει το μικρό αλλά όμορφο ζωγραφικό του Cézanne πέντε μήλων, το οποίο κρατούσε μια "μοναδική σημασία για μένα ότι τίποτα δεν μπορεί να αντικαταστήσει." Έσπασε την καρδιά του Gertrude να το εγκαταλείψει. Ο Πικάσο ζωγράφισε μια ακουαρέλα ενός μόνο μήλου και του έδωσε σε αυτήν και την Αλίκη ως Χριστουγεννιάτικο δώρο.
Το ξέσπασμα των εχθροπραξιών μεταξύ Gertrude και Leo συνέπεσε με επιθετικότητα σε παγκόσμια κλίμακα. Ο Παγκόσμιος Πόλεμος είχε οδυνηρές προσωπικές συνέπειες για τη Σάρρα και τον Μιχαήλ, οι οποίοι, κατόπιν αιτήματος του Matisse, είχαν δανείσει 19 από τα έργα του σε έκθεση στην γκαλερί του Fritz Gurlitt στο Βερολίνο τον Ιούλιο του 1914. Οι πίνακες κατακρατήθηκαν όταν κήρυξε τον πόλεμο ένα μήνα αργότερα. Η Σάρα αναφέρθηκε στην απώλεια ως «την τραγωδία της ζωής της». Ο Matisse, ο οποίος φυσικά αισθάνθηκε τρομερός για τη σειρά των γεγονότων, ζωγράφισε πορτρέτα του Μιχαήλ και της Σάρα, τα οποία κοσμούσαν. (Δεν είναι ξεκάθαρο αν τους πωλούσε ή έδωσε τους πίνακες ζωγραφικής.) Και συνέχισαν να αγοράζουν έργα ζωγραφικής του Matisse, αν και ποτέ δεν είχαν την δυνατότητα που είχαν να κάνουν με το παρελθόν. Όταν η Gertrude χρειαζόταν χρήματα για να πάει με την Αλίκη στην Ισπανία κατά τη διάρκεια του πολέμου, πούλησε Γυναίκα με καπέλο - το ζωγραφικό που σχεδόν όλα ξεκίνησε όλα - στον αδελφό της και την αδελφή της για $ 4, 000. Η Σάρα και η φιλία του Μιχαήλ με τον Ματίση υπέμειναν. Όταν επέστρεψαν στην Καλιφόρνια το 1935, τρία χρόνια πριν από το θάνατο του Μιχαήλ, ο Matisse έγραψε στη Σάρα: «Οι αληθινοί φίλοι είναι τόσο σπάνιοι που είναι οδυνηρό να τους δει να απομακρυνθούν.» Οι πίνακες Matisse που έλαβαν μαζί τους στην Αμερική θα έμπνευσαν μια νέα γενιά καλλιτεχνών, κυρίως Richard Diebenkorn και Robert Motherwell. Τα Μαΐτσες που είδε ο Motherwell ως φοιτητής σε μια επίσκεψη στο σπίτι της Σάρας "με πέρασαν σαν ένα βέλος", λέει ο Motherwell, "και από εκείνη την στιγμή ήξερα ακριβώς τι ήθελα να κάνω".
Με λίγες προσκρούσεις, ο Gertrude διατήρησε τη φιλία του με τον Πικάσο και συνέχισε να συλλέγει την τέχνη μέχρι το θάνατό της, στην ηλικία των 72 ετών, το 1946. Ωστόσο, η άνοδος των τιμών του Πικάσο μετά τον Α Παγκόσμιο Πόλεμο την οδήγησε σε νεότερους καλλιτέχνες: τους, τον Juan Gris, τον André Masson, τον Francis Picabia και τον Sir Francis Rose. (Στο θάνατό της, η Stein είχε περίπου 100 ζωγραφιές Rose). Εκτός από τον Gris, τον οποίο λάτρευε και ο οποίος πέθανε νεαρός, η Gertrude δεν ισχυρίστηκε ποτέ ότι τα νέα της ερωτικά παιχνίδια έπαιζαν στο ίδιο πρωτάθλημα με τα προηγούμενα ευρήματά της. Το 1932 διακήρυξε ότι "η ζωγραφική τώρα μετά τη μεγάλη της περίοδο έχει επανέλθει ως μια μικρή τέχνη".
Θυσίασε μεγάλα έργα για να πληρώσει τα έξοδα διαβίωσης. Ως Εβραίοι Αμερικανοί κατά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, η ίδια και η Αλίκη υποχώρησαν στη σχετική αψία μιας γαλλικής αγροικίας. Πήραν μόνο δύο ζωγραφιές μαζί τους: το πορτρέτο του Γκέρτρουιντ του Πικάσο και το πορτρέτο της γυναίκας του Τσεζάν. Μετά την εξαφάνιση του Cézanne, ο Gertrude απάντησε στο ερώτημα ενός επισκέπτη σχετικά με αυτό: «Τρώμε το Cézanne». Ομοίως, μετά το θάνατο του Gertrude, η Alice πούλησε μερικές από τις εικόνες που είχαν κρυφτεί στο Παρίσι κατά τη διάρκεια του πολέμου. χρειάστηκε τα χρήματα για να επιδοτήσει τη δημοσίευση μερικών από τα πιο αδιαφανή γραπτά του Gertrude. Στα τελευταία χρόνια της Αλίκης, άρχισε να εμπλέκεται σε μια άσχημη διαμάχη με την Ρουμπίνα Στάιν, τη χήρα του Allan, τον ανιψιό του Gertrude και τον συν-δικαιούχο της περιουσίας της. Επιστρέφοντας ένα καλοκαίρι στο Παρίσι από μια παραμονή στην Ιταλία, η Αλίκη βρήκε ότι η Ρουμπίνα είχε απογυμνώσει το διαμέρισμα της τέχνης της. "Οι εικόνες έχουν περάσει μόνιμα", ανέφερε η Alice σε φίλο. "Το αδύνατο βλέμμα μου δεν μπορούσε να τα δει τώρα. Ευτυχώς μια ζωντανή μνήμη κάνει. "
Ο Λέων δεν έχασε ποτέ το σφάλμα συλλογής. Αλλά για να παραμείνει στη βίλα του στο Settignano, όπου ζούσε με τη σύζυγό του, Νίνα, και για να περάσει τους χειμώνες τους στο Παρίσι, έπρεπε επίσης να πουλήσει τα περισσότερα από τα έργα που είχε, συμπεριλαμβανομένων όλων των Renoirs. Αλλά στη δεκαετία του '20 και του '30 άρχισε να αγοράζει ξανά. Το αντικείμενο του ανανεωμένου ενδιαφέροντός του ήταν ακόμη πιο ξένο σε σχέση με τον Gertrude: ένας ξεχασμένος τσέχος καλλιτέχνης, Othon Coubine, ο οποίος ζωγράφισε ένα στυλ ιμπρεσιονιστικής οπισθοδρομίας.
Μόνο μια φορά, όχι πολύ καιρό μετά το τέλος του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Gertrude σκέφτηκε ότι είδε τον Λέοντα στο Παρίσι, καθώς αυτή και η Αλίκη οδήγησαν στην Ford. Έβγαλε το καπέλο του και έσκυψε σε απάντηση, αλλά δεν σταμάτησε. Στα περισσότερα από 30 χρόνια μεταξύ της άσχημης αναχώρησής του και του θανάτου της, ο αδελφός και η αδελφή δεν μίλησαν ξανά.
Ο Άρθουρ Λούμποβ έγραψε για τους στρατιώτες τροχόττα της Κίνας στο τεύχος του Ιουλίου 2009. Εργάζεται σε μια βιογραφία της Diane Arbus.
