Όταν σκέφτεστε για την Εθνική Διοίκηση Αεροναυτικής και Διαστήματος (NASA), η τέχνη μπορεί να μην είναι το πρώτο, ή ακόμα και το δεύτερο πράγμα που έρχεται στο μυαλό. Μια νέα περιοδεύουσα έκθεση, "NASA | ART: 50 Χρόνια Διαστημικής Εξερεύνησης", που εκτίθεται στο Μουσείο Αεροπορίας και Διαστήματος από τις 28 Μαΐου έως τις 9 Οκτωβρίου, μπορεί να αλλάξει αυτό.
Το έργο NASA | ART ιδρύθηκε το 1962 από τον διαχειριστή της NASA James E. Webb. Η αποστολή της ήταν απλά έργα τέχνης που κατέλαβαν την ουσία του πρακτορείου και του διαστημικού προγράμματος, με τρόπους που απλώς δεν μπορούσαν να κάνουν οι φωτογραφίες, λέει ο Tom Crouch, ανώτερος επιμελητής της αεροναυτικής και της τέχνης στο μουσείο.
Το 1963, το διάσημο αεροσκάφος Faith 7 του Αστροναύτη Mercury Astronaut Gordon Cooper, που απεικονίζεται στα πρώτα βήματα του Mitchell Jamieson, σημάδεψε την πρώτη φορά που ένας καλλιτέχνης στάλθηκε σε ένα διαστημικό γεγονός. Το πρόγραμμα, που ξεκίνησε αρχικά ο James Dean, συνεχίζεται σήμερα, υπό την ηγεσία του Burt Ulrich, επιμελητή του προγράμματος στην έδρα της NASA.
Ο Dean συνέβαλε στην επιλογή περισσότερων από 70 έργων τέχνης, συμπεριλαμβανομένων σχεδίων, φωτογραφιών, γλυπτικής και άλλων καλλιτεχνικών απεικονίσεων "που θα αντιπροσωπεύουν και τη συλλογή NASA | ART όπως ήταν και είναι και θα γιορτάσουν την 50ετή ιστορία του οργανισμού", λέει ο Crouch.
Η συλλογή, οργανωμένη χρονολογικά, παίρνει τους θεατές μέσα από μια εξερεύνηση του χώρου - από τον Ερμή στον Απόλλωνα σε Διδύμους, στο διαστημικό λεωφορείο, την αεροναυπηγική και πέρα - όπως είπε από την οπτική των καλλιτεχνών όπως οι Annie Leibovitz, Alexander Calder, Norman Rockwell και Andy Warhol, μεταξύ άλλων.
"Οι καλλιτέχνες δίνουν αυτό το είδος οπίσθιας προβολής για το τι είναι όλα σχετικά με τη NASA και τι είναι ωραίο είναι ότι μπορούν να μοιραστούν αυτή την εμπειρία μέσω της φαντασίας τους με το κοινό", λέει ο Ulrich. "Πραγματικά, πήρα πολύ προπόνηση, νομίζω, για τον James Webb που ξεκίνησε το πρόγραμμα. Νομίζω ότι είχε αυτή την ιδέα ότι μέσα από τις μεγάλες εποχές της ιστορίας, η τέχνη είναι συχνά το υπόλειμμα και είναι ένας τόσο θαυμάσιος τρόπος να κοιτάζεις πίσω στην ιστορία ». Εκτός από την απεικόνιση των ανθρώπων, των θέσεων και των μεγάλων γεγονότων που οι θεατές γνωρίζουν ήδη, οι καλλιτέχνες εισάγουν επίσης τους θεατές σε άλλους αστροναύτες και τις πτυχές της εξερεύνησης του διαστήματος που δεν μπορούν.
Ο Chakaia Booker χρησιμοποιεί καουτσούκ για τον εορτασμό του πληρώματος της Columbia στο Remembering Columbia, 2006. (Φωτογραφία από το Πρόγραμμα Τέχνης της NASA) Ο ιθαγενής καλλιτέχνης Jaune Quick-to-See Smith χρησιμοποιεί διάφορες πτυχές του Native American συμβολισμού στην ζωγραφική του Indian Science, η οποία τιμά τον πρώτο αμερικανικό αστροναύτη John Bennett Herrington. Η φωτογραφία της Annie Leibovitz με τίτλο Eileen Collins καταγράφει την πρώτη γυναίκα πιλότο ( Discovery, 1995 ) και την πρώτη γυναίκα διοικητή ενός διαστημικού λεωφορείου ( Columbia, 1999 ) κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης στο διαστημικό κέντρο Johnson στο Χιούστον του Τέξας. Ο καλλιτέχνης και σχεδιαστής μόδας Stephen Sprouse (1953-2004) χρησιμοποίησε εικόνες από το Sojourner Rover για να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης που ουσιαστικά ήταν ένα φόρεμα και ένα παντελόνι. Το κομμάτι που ονομάζεται NASA Rover Mars Pink, έφερε μια επιπλέον συστροφή. Με ένα ζευγάρι 3-D γυαλιά, το φόρεμα πήρε μια εντελώς νέα διάσταση. Ο σχεδιαστής το έκανε ντεμπούτο σε μια σειρά ενδυμάτων που έδειξε στην εβδομάδα μόδας της NYC το 2000.
Προς το τέλος της έκθεσης, οι καλλιτέχνες τιμούν τους αστροναύτες από τις αποστολές Columbia και Challenger στο «Remembering Lost Crews». Ο καλλιτέχνης Chakaia Booker χρησιμοποιεί κομμάτια διαστημικού λεωφορείου που του έδωσε η NASA για να δημιουργήσει ένα γλυπτό, Columbia Tribute, το οποίο μοιάζει με μαύρο αστέρι, που κρέμεται στον τοίχο πάνω από τη γκαλερί.
Το τελευταίο κομμάτι, όμως, είναι μια απροσδόκητη μουσική σύνθεση που γράφτηκε από τον Terry Riley με ένα στοιχείο πολυμέσων που σχεδιάστηκε από τον Willie Williams και ονομάστηκε "Sun Rings". Το τετραγωνάκι Kronos, το κομμάτι ενσωματώνει τους πραγματικούς ήχους των διαστημικών ραδιοκυμάτων φτάνει στο σύμπαν μετατρέπεται σε ηχητικά κύματα .
"Ολόκληρη η έκθεση είναι η αλαζονεία της φαντασίας του ανθρώπου", λέει ο Nichelle Nichols, ηθοποιός που έπαιζε τον Lt. Uhura στο "Star Trek" και που αργότερα δούλευε στη NASA στη δεκαετία του 1970 και στη δεκαετία του 1980 για την πρόσληψη γυναικών και μειονοτήτων στο διαστημικό πρόγραμμα. «Συνειδητοποιώ ποια είναι η ισχυρή λέξη που είναι, δεν είναι αρνητική», συνεχίζει. "Αυτό είναι ό, τι είναι όλη η τέχνη - να φανταστεί κανείς τι είναι αυτό που μας παίρνει από το έδαφος μηδέν μέχρι που η φαντασία μπορεί να σας πάρει και έπειτα πέρα από αυτό? μια απίστευτη συλλογή. "
"Η NASA | ART: Η έκθεση" 50 χρόνια διαστημικής εξερεύνησης "εκτίθεται στο Μουσείο Air & Space από τις 28 Μαΐου έως τις 9 Οκτωβρίου. Το μουσείο είναι ανοιχτό καθημερινά (εκτός από τις 25 Δεκεμβρίου) από τις 10:00 έως τις 19:30 για παρατεταμένες καλοκαιρινές ώρες. Δείτε την ιστοσελίδα για περισσότερες λεπτομέρειες.
