"Το φως είναι υπέροχο στην Ουάσιγκτον, [DC]", δήλωσε η καλλιτέχνης Anne Truitt σε συνέντευξή της στο τέλος της ζωής της. "Έχω μια ζωή φίλων εδώ. Είναι το γεωγραφικό πλάτος και μήκος που γεννήθηκα. "
Το Truitt, γνωστό σε μεγάλο βαθμό για τα πλούσια κτερισμένα γλυπτά της και συχνά συνδέεται με τον Μινιμαλισμό και το Ουάσινγκτον Χρώμα, ζήτησε την πόλη ως το σπίτι της για περισσότερα από 50 χρόνια. "Είναι σαν ο εξωτερικός κόσμος να ταιριάζει με έναν προσωπικό οριζόντιο και κάθετο άξονα", γράφει στο Daybook, το πρώτο από τα τρία αυτοβιογραφικά περιοδικά που δημοσίευσε στη δεκαετία του '80 και του '90. "Πρέπει να ευθυγραμμιστώ με αυτό για να είμαι άνετος. ... Τοποθετώ τον εαυτό μου στην Ουάσινγκτον, σχεδόν ακριβώς στον σταυρό του γεωγραφικού πλάτους και του γεωγραφικού μήκους της Βαλτιμόρης, όπου γεννήθηκα, και της ανατολικής ακτής του Maryland όπου μεγάλωσα ».
Η πρώτη αναδρομική ιστορία της τριετούς καριέρας του Truitt, που εκδηλώθηκε από τις 8 έως τις 3 Ιανουαρίου στο Μουσείο Hirshhorn, περιλαμβάνει περισσότερα από 80 αφηρημένα γλυπτά, πίνακες ζωγραφικής και σχέδια που ποτέ δεν συμπλήρωσαν τους ορισμούς των κριτικών ούτε έφεραν στο Truitt την αξιοπρέπεια από συνομηλίκους όπως ο Kenneth Noland, ο Morris Louis και ο Donald Judd.
Παρόλο που ορισμένοι επικριτές ισχυρίζονται ότι μπορεί να είχε γίνει μεγαλύτερο αστέρι αν είχε μετακομίσει στη Νέα Υόρκη, ο Truitt ήξερε ότι η Ουάσινγκτον ήταν εκεί που έκανε την καλύτερη δουλειά της. Ήταν ένας τόπος στον οποίο επέστρεψε ξανά και ξανά με τον σύζυγό της, τον δημοσιογράφο James Truitt, ανάμεσα στους συνεργάτες του που εργάζονταν στο Τέξας, τη Νέα Υόρκη, την Καλιφόρνια και την Ιαπωνία για Life, Time, Newsweek και Washington Post . Τα χρόνια της με τον James στην εποχή Κένεντι ήταν μια θαμπάδα ατελείωτης κοινωνικοποίησης με δημοσιογράφους, καλλιτέχνες, πολιτικούς και άλλους αξιωματούχους της Camelot.
Μετά το γάμο τους έληξε το 1969, έζησε μια πιο ήσυχη ζωή. Αγόρασε ένα σπίτι στην γειτονιά Cleveland Park της Ουάσινγκτον, όπου μεγάλωσε τα τρία της παιδιά, έχτισε ένα στούντιο και έκανε γλυπτά μέχρι το θάνατό της το 2004 στην ηλικία των 83 ετών.
Η Truitt είχε πολύτιμη συνέχεια και, όπως και η Ουάσινγκτον, τα έργα τέχνης της έδωσαν ένα άλλο άξονα για τη ζωή της. Για το Truitt, ήταν αντικείμενα που υπήρχαν έξω από τη γραμμική εξέλιξη της ζωής της, αντικείμενα που ενσωμάτωναν τις φυσικές και συναισθηματικές επαφές της με ανθρώπους, μέρη και άλλα έργα όπως η λογοτεχνία. "Ήρθε να αισθανθεί ότι το γλυπτό γι 'αυτήν ήταν ένας τρόπος ότι ο χρόνος ουσιαστικά στάθηκε ακίνητος", λέει ο Kristen Hileman, συνεργάτης επιμελητής στο Hirshhorn. Ο Truitt αρχικά ξεκίνησε να γράφει μυθιστοριογραφία, αλλά έγινε απογοητευμένος με τις συμβάσεις της αφήγησης, λέει.
"Μια μέρα ήμουν στο σαλόνι του σπιτιού μας στο East Place στο Georgetown, ένα όμορφο, ηλιόλουστο σαλόνι και σκέφτηκα τον εαυτό μου:« Αν κάνω μια γλυπτική, θα σταθεί απλά ευθεία και οι εποχές θα πηγαίνετε γύρω από αυτό και το φως θα περάσει γύρω του και θα καταγράψει το χρόνο », δήλωσε ο Truitt σε μια συνέντευξη προφορικής ιστορίας του 2002 που διεξήχθη από τα Αρχεία της Αμερικανικής Τέχνης του Smithsonian. "Έτσι σταμάτησα να γράφω και κάλεσα το Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης και εγώ ο ίδιος εγώ, και άρχισα τον Ιανουάριο και σπούδαζα για ένα χρόνο. Αυτή είναι όλη η καλλιτεχνική εκπαίδευση που είχα ποτέ. "
Τα Χρόνια Διαμόρφωσης
Πριν μετακομίσει στην Ουάσιγκτον, ο Truitt έζησε και εργάστηκε στη Βοστώνη για αρκετά χρόνια. Απόφοιτος του κολλεγίου Bryn Mawr, αρνήθηκε πρόσκληση για διδακτορική διατριβή. στο τμήμα ψυχολογίας του Yale, αφού συνειδητοποίησε ότι προτιμά να εργάζεται απευθείας με τους ανθρώπους. Ο Truitt εργάστηκε καθημερινά στο ψυχιατρικό εργαστήριο στο Γενικό Νοσοκομείο της Μασαχουσέτης στη Βοστόνη και το βράδυ ως βοηθός νοσοκόμου. Χωρίς τις εμπειρίες της στη νοσηλευτική, είπε, δεν θα είχε γίνει ποτέ καλλιτέχνης. Το έργο καλλιέργησε σε αυτό ένα είδος σωματικής ενσυναίσθησης για τους άλλους.
«Όσο περισσότερο παρατηρούσα το φάσμα της ανθρώπινης ύπαρξης - και μου έπεφτε ο πόνος κατά τη διάρκεια αυτών των ετών πολέμου όταν είχαμε ασθενείς με κούραση από το ψυχιατρικό εργαστήριο κατά τη διάρκεια της ημέρας και αγωνίστηκα ασθενείς κάτω από τα χέρια μου τη νύχτα - ότι ήθελα να περιορίσω τη δική μου σειρά στην διαιώνιση αυτού που οι ψυχολόγοι θα αποκαλούσαν «φυσιολογικό» », γράφει ο Truitt στο Daybook . "Και υπό το φως αυτών που διάβασα - ο Τζον Λόρενς, ο Χένρι Τζέιμς, ο TS Eliot, ο Ντίλαν Τόμας, ο Τζέιμς Τζόις, η Βιρτζίνια Γουόλφ - είχα αρχίσει να βλέπω ότι οι φυσικές συμπάθειές μου βρίσκονταν σε ανθρώπους που ήταν ασυνήθιστοι και όχι συνηθισμένοι.
Ωστόσο, η εργασία της ως βοηθού νοσοκόμου δεν ήταν η πρώτη της συνάντηση με πόνο και ασθένεια. Γεννήθηκε σε μια εύπορη οικογένεια και πέρασε την πρώτη της δεκαετία, εξερευνώντας ευτυχώς την ακτή κοντά στο Easton, Md. Η ίδια και οι νεότερες δίδυμες αδελφές της διδάσκονταν από έναν ιδιωτικό δάσκαλο και η μητέρα της με εκπαίδευση από το Radcliffe τα διάβαζε τακτικά. Αλλά όταν ο Truitt ήταν 12 ετών, η κατάθλιψη έπληξε το οικογενειακό εισόδημα και η υγεία των γονιών της άρχισε να μειώνεται. Ο κ. Truitt αγωνίστηκε με αλκοολισμό και κατάθλιψη και η μητέρα του διαγνώστηκε με νευρασθένεια, που χαρακτηρίζεται από χρόνια κόπωση και αδυναμία. Η νεαρή Anne ήταν συχνά υπεύθυνη για τη λειτουργία του νοικοκυριού.
Αυτός και οι αδελφές της έμειναν ένα χρόνο με θεία και θείος στο Charlottesville, Va., Και στη συνέχεια προσχώρησαν στους γονείς τους στο Asheville, NC, όπου ο πατέρας τους υποβλήθηκε σε θεραπεία και όπου ο Truitt αισθάνθηκε "εξόριστος." Εισήλθε στον Bryn Mawr σε ηλικία 17 ετών, αλλά στο τέλος του πρώτου εξαμήνου της, σχεδόν πέθανε όταν έσκασε το περίφημά της κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης στο σπίτι ενός φίλου στην ανατολική ακτή. Όταν τα οικονομικά της οικογένειάς της έπεσαν πιο κάτω, μια υποτροφία της έσωσε από το να φύγει από το κολλέγιο. Την επόμενη χρονιά, η μητέρα του Truitt διαγνώστηκε με όγκο στον εγκέφαλο και ο Truitt πέρασε πολλές ώρες στο τρένο μεταξύ Πενσυλβανίας και Asheville έως ότου η μητέρα του πέθανε αργότερα εκείνο το έτος.
Η Truitt αργότερα θα αποσταθμίσει αυτά τα μέρη, τα γεγονότα και τις μνήμες στο έργο της. Πιστεύει ότι οι εμπειρίες - ιδιαίτερα δύσκολες ή οδυνηρές - ήταν "το έδαφος από το οποίο καλλιεργείται η τέχνη", όπως είπε στην συνέντευξη της προφορικής ιστορίας. "Οι άνθρωποι μιλούν σαν να ήταν τέχνη κάτι που κάνατε με τα μάτια και τον εγκέφαλό σας, αλλά δεν είναι. Είναι κάτι που μεγαλώνει από ένα έδαφος. "
Ένα τείχος για τα βερίκοκα, Anne Truitt, 1968. (Το Μουσείο Τέχνης Βαλτιμόρη: Δώρο της Ελένης Β. Στέρν, Ουάσινγκτον, DC) © Art Estate of Anne Truitt / Η Βιβλιοθήκη Bridgeman Art) 
Anne Truitt στο στούντιο Twining Court της Ουάσιγκτον, DC, 1962. (© John Gossage) 
Valley Forge, Anne Truitt, 1963. (Η συλλογή Rachofsky, έργο τέχνης του κ. Anne Truitt / Η βιβλιοθήκη Bridgeman Art Photo courtesy της Danese Gallery, Νέα Υόρκη) 
Elixir, Anne Truitt, 1997. (Ευγενική προσφορά της γκαλερί Matthew Marks, Νέα Υόρκη / Φωτογραφία από τον Lee Stalsworth. © Η περιουσία της Anne Truitt / Η βιβλιοθήκη Bridgeman Art) 
Πρώτον, Anne Truitt, 1961. (Το Μουσείο της Τέχνης του Βαλτιμόρη: Δώρο του καλλιτέχνη, Ουάσινγκτον, DC. © Art Estate της Anne Truitt / The Bridgeman Art Library) 
Νότια Elegy, Anne Truitt, 1962. (Estate of Anne Truitt, έργο τέχνης του κ. Anne Truitt / Η βιβλιοθήκη Bridgeman Art, φωτογραφία του Lee Stalsworth) Η ζωή στην Ουάσιγκτον, DC
Η Truitt έφτασε στην Ουάσινγκτον με το νέο σύζυγό της το 1947 και η εμπειρία της μετάβασης προς τους ανώτερους κοινωνικούς κύκλους της πόλης αισθάνθηκε σαν να μετακομίζει σε ένα κουτί παπουτσιών, είπε. "Δεν μπορούσα να πιστέψω τη συνέπεια", είπε το 2002. "Υποθέτω ότι ήταν ... το γεγονός ότι όλοι ήταν τόσο καλά φροντισμένοι και υπήρχε ένα ορισμένο επίπεδο όλοι οι ίδιοι. Όλοι είχαν εκπαιδευτεί. Οι γυναίκες δεν είχαν δουλέψει ποτέ. Έτσι λοιπόν, πέρασα απλά όλη μου την εμπειρία. Δεν το ανέφερα. Ποτέ δεν μίλησα για τον εαυτό μου, για ένα πράγμα. Φυσικά, δεν είναι ευγενικό να μιλάς για τον εαυτό σου. "
Ο σύζυγός της James εργάστηκε αρχικά στο Υπουργείο Εξωτερικών των ΗΠΑ και πολλοί από τους φίλους του Truitts ήταν στη CIA, συμπεριλαμβανομένου του κορυφαίου αξιωματούχου Cord Meyer και της συζύγου του Mary Pinchot Meyer, αφηρημένης ζωγράφου με την οποία η Anne μοιράστηκε κάποτε ένα στούντιο. «Είχα επιπλέει σε αυτόν τον κόσμο ... Δεν έδινα προσοχή σε αυτό που συνέβαινε. Και θυμηθείτε, πολλά ήταν μυστικά. Οι άνθρωποι ήταν συγκεκαλυμμένοι ", είπε στην εικαστική τέχνη James Meyer σε μια συνέντευξη του 2002 που δημοσιεύτηκε στο Artforum .
Ο Τζέιμς έγινε Αρχηγός της Ζωής του Προεδρείου της Ουάσινγκτον και έπειτα αντιπρόεδρος της Washington Post . Μέσω της θέσης του και της συμμετοχής της Anne στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης, οι Truitts διασκεύαζαν τακτοποιημένα στοιχεία της εποχής τους, όπως οι Truman Capote, Marcel Duchamp, Clement Greenberg, Isamu Noguchi, Hans Richter, Ruffino Tamayo και Dylan Thomas.
Ενα σημείο καμπής
Ήταν το 1961 που ο Truitt γνώρισε ένα καλλιτεχνικό σημείο καμπής, βλέποντας το έργο των Ad Reinhardt, Barnett Newman και Nassos Daphinis στην έκθεση «Αμερικανική Απεικονιστική Έκφραση και Εικόνες» στο Μουσείο Guggenheim της Νέας Υόρκης. Τα έργα «Αντίστροφο [ολόκληρο] τον τρόπο σκέψης μου για το πώς να κάνω τέχνη», έγραψε στην Prospect, το τρίτο των δημοσιευμένων περιοδικών της. Αντί να περιμένει την τέχνη να βγει από το υλικό, συνειδητοποίησε ότι θα μπορούσε, όπως αυτοί οι καλλιτέχνες, να πάρει τον έλεγχο του υλικού για να καταστήσει ορατές τις δικές του ιδέες.
«Ήμουν τόσο ενθουσιασμένος εκείνο το βράδυ στη Νέα Υόρκη που σχεδόν δεν κοιμήθηκα», έγραψε. "Είδα επίσης ότι είχα την ελευθερία να κάνω ό, τι επέλεξα. Και, ξαφνικά, ολόκληρο το τοπίο της παιδικής μου ηλικίας πλημμύρισε στο εσωτερικό μου μάτι: απλοί λευκοί φράχτες και σπίτια, αχυρώνες, μοναχικά δέντρα σε επίπεδα πεδινά, όλα τοποθετημένα στα μεγάλα τυλιγμένα νερά γύρω από το Easton. Σε ένα χτύπημα, η λαχτάρα να εκφράσω τον εαυτό μου μεταμορφώθηκε σε μια λαχτάρα για να εκφράσω αυτό που αυτό το τοπίο σήμαινε για μένα ... "
Λίγο αργότερα, ο Truitt έκανε Πρώτον, ένα ξύλινο γλυπτό που μοιάζει με λευκό φράχτη. Παράλληλα έκανε περισσότερο χώρο για το έργο της μέσα από τις κοινωνικές δεσμεύσεις του συζύγου της και τις ανάγκες των παιδιών της και έσωσε τα χρήματα που είχε κληρονομήσει από την οικογένειά της στην καριέρα της. Δεν υπήρχαν πολλοί καλλιτέχνες γυναικών του σώματος και της σοβαρότητας που ήταν και γυναίκες και μητέρες, λέει ο James Meyer, καθηγητής ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο Emory. Η Truitt δεν έπρεπε να απαλλαγεί από τα υπόλοιπα της ζωής της για να κάνει την τέχνη της, ούτε ήταν ένας ερασιτέχνης ερασιτέχνης, σημειώνει.
Με την πάροδο του χρόνου, ο Truitt άρχισε να κατασκευάζει πιο αφηρημένες, κάθετες ξύλινες μορφές που καλύπτονται σε δεκάδες στρώματα χρώματος. Είχε την πρώτη της εμφάνιση στη γκαλερί André Emmerich στη Νέα Υόρκη το 1963. Ο κριτικός Clement Greenberg την θεωρούσε πρόδρομο του Μινιμαλιστικού κινήματος. Όμως, ενώ οι μινιμαλιστές καλλιτέχνες προσπάθησαν να καθαρίσουν το έργο τους με νόημα και να λυγίσουν την εργασία τους στα πιο θεμελιώδη χαρακτηριστικά της, η Truitt προσπάθησε να γεμίσει το έργο της με νόημα και να προκαλέσει συναισθηματικές συνενώσεις στους θεατές, λέει ο Kristin Hileman του Hirshhorn. Όπως εξήγησε ο Truitt σε μια συνέντευξη στην Ουάσιγκτον το 1987: "Ποτέ δεν έχω επιτρέψει στον εαυτό μου, κατά τη δική μου ακρόαση, να ονομάζεται μινιμαλιστής. Επειδή η ελάχιστη τέχνη χαρακτηρίζεται από μη αντιστοιχία. Και αυτό δεν μου χαρακτηρίζει. [Η δουλειά μου] είναι απολύτως αναλογική. Έχω αγωνιστεί όλη μου τη ζωή για να πάρω το μέγιστο νόημα στην απλούστερη δυνατή μορφή. "
Ήταν πολύ προστατευτική της τέχνης της, λέει ο James Meyer. "Η Truitt ήταν ιδιαίτερα απογοητευμένη όταν οι επικριτές - σχεδόν όλοι οι άνδρες της δεκαετίας του 1960 - συνδέουν τη μορφή και το περιεχόμενο της δουλειάς της με το φύλο της. Κάποτε περιγράφηκε σε ένα άρθρο ως η "απαλή σύζυγος" του James Truitt.
Η ζωή ενός καλλιτέχνη
Το τέλος του γάμου του Truitt το 1969 «μου έδωσε την ελευθερία να εξετάσω και να επανεξετάσω τα δικά μου πρότυπα, να επιβεβαιώσω μερικούς, να απορρίψω μερικούς και να δημιουργήσω καινούρια για τον εαυτό μου και για την οικογένειά μου», γράφει στο Turn, το δεύτερο βιβλίο της. Την ημέρα που το καινούριο της σπίτι έγινε δικό της, λέει: «Άνοιξα την δική μου πόρτα με το δικό μου κλειδί και πήγα κατ 'ευθείαν στο έδαφος πίσω από το σπίτι και βάλτωσα πάνω του, μεταξύ των ψηλών αγρωστωδών Μαΐου, γνωρίζοντας ότι ήταν δικό μου . "
Για να τελειώσει, δίδαξε στο Πανεπιστήμιο του Maryland, πρώτα ως λέκτορας και στη συνέχεια ως καθηγητής, και ενσωμάτωσε την ιστορία της τέχνης και το λογοτεχνικό και φιλοσοφικό πλαίσιο στις τάξεις της. Έδωσε διαλέξεις για τη σύγχρονη τέχνη σε όλο το σώμα και τιμήθηκε ως «διακεκριμένος δάσκαλος-επιστήμονας. Ο Truitt ερωτεύτηκε τη διδασκαλία και παρέμεινε στο πανεπιστήμιο για 21 χρόνια, εμπλουτισμένος με το "βλέποντας μαθητές να βγαίνουν στον κόσμο".
Ο Truitt έγινε τακτικά στην Yaddo, μια αποικία καλλιτεχνών στη Saratoga Springs, Νέα Υόρκη, όπου υπηρέτησε ως σκηνοθέτης το 1984. Και άρχισε να ακολουθεί μια μη σεχταριστική πνευματική πρακτική που γεννήθηκε στην Ινδία. Η χορτοφαγική της διατροφή, η αποχή από το οινόπνευμα και ο διαλογισμός δεν έμοιαζαν πολύ με την κοινωνική ζωή 20 χρόνια νωρίτερα.
Ούτε συμμετείχε στη σκηνή τέχνης της πόλης. Ο φωτογράφος John Gossage, ο οποίος έγινε φίλος με τον Truitt όταν χρησιμοποίησε ένα στούντιο στο ίδιο κτίριο με το δικό του, λέει ότι δεν ταιριάζει με τον κόσμο του μποέμ μπαρ "macho male". Με τα μαθήματα της παλιάς σχολής, του Bryn Mawr, συναντήθηκε ως ιστορικός τέχνης, λέει.
Ήταν περήφανος για το πώς εξισορρόπησε με επιτυχία την εργασία και την οικογενειακή ζωή και επέμεινε ότι ήταν δυνατό για τις γυναίκες να έχουν και τα δύο. "Απλά πρέπει να αποφασίσετε να το κάνετε", είπε. "Πρέπει να είναι πολύτιμη για εσάς για να εργαστείτε σκληρότερα, να σηκωθείτε νωρίτερα, να πάτε για ύπνο αργότερα, να κρατήσετε την ψυχραιμία σας". Με μια υποτροφία του Guggenheim, έκτισε ένα στούντιο για μικρά ψαράκια στο κατώφλι της, έθεσε τα παιδιά της.
Ωστόσο αναγνώρισε ότι η ενέργεια που απαιτούσε η δουλειά της άφηνε ελάχιστο χώρο στη ζωή της για οτιδήποτε άλλο εκτός από την οικογένειά της. "Είναι η ανθρώπινη εμπειρία που αποστάζεται στην τέχνη που το κάνει εξαιρετικό", είπε στην συνέντευξη της προφορικής ιστορίας. "Είναι πολύ δύσκολο να το κάνεις. Είναι δύσκολο να κρατήσετε τη γραμμή και είναι δύσκολο να παραμείνετε αληθινός, αληθινός με πολλούς τρόπους. Αληθινή στον εαυτό σας, αληθινή στην εμπειρία σας, έτσι ώστε να μην ψέματα γι 'αυτό, μην το χτυπάτε. ... Είναι εξαιρετικά δύσκολο και πρέπει να κάνετε θυσίες. ... Δεν μπορείτε να τα έχετε όλα. Δεν μπορείτε. Κατά κάποιο τρόπο, δεν μπορείτε να έχετε μεγάλη προσωπικότητα ή τίποτα, γιατί όλα πρέπει να πάνε στη δουλειά σας. Τόσο συχνά βλέπεις θαμπός. "
«Νιώθεις αυτό για τον εαυτό σου;» ρώτησε ο συνεντευκτής. "Ω, ναι, νομίζω ότι είμαι πολύ βαρετή", απάντησε.
