Ο γνωστός καλλιτέχνης και ο γνωστός εραστής του σκακιού Marcel Duchamp είπε κάποτε: «Ενώ όλοι οι καλλιτέχνες δεν είναι σκακιστές, όλοι οι σκακιστές είναι καλλιτέχνες». Αυτό μπορεί να είναι αληθινό, αλλά πολλοί καλλιτέχνες, από τον Duchamp και τους συγχρόνους του έως τα σύγχρονα ταλέντα, όπως η Rachel Whiteread και ο Damien Hirst, εξακολουθούν να βρίσκονται στο παιχνίδι, εμπνευσμένοι από τη δημιουργία των δικών τους ιδιοσυγκρασιακών σκακιού. Είναι εύκολο να καταλάβεις γιατί. Με τα συμβολικά κομμάτια, τη ρομαντική ορολογία και τις άπειρες δυνατότητες, δεν υπάρχει τίποτα για το παιχνίδι που δεν είναι εμπνευσμένο.
σχετικό περιεχόμενο
- Ένας σχεδιαστής παιχνιδιών σκέφτεται ότι μπορεί να βελτιώσει τους κανόνες του σκακιού των 1.500 ετών
- Το σχέδιο 64-τετραγωνικών πλέγματος του 'Μέσα από το γυαλί που βλέπει'
- Όταν η σύγχρονη τέχνη συναντήθηκε με το κλασικό σύνολο σκακιού
- Πώς το σετ σκακιού έχει την εμφάνιση και την αίσθηση
Ωστόσο, ο σχεδιασμός του κλασικού σκακιού Staunton δεν αποδίδεται σε έναν καλλιτέχνη, αλλά στον αρχιτέκτονα Nathaniel Cook, ο οποίος κοίταξε το νεοκλασικό Λονδίνο για να βρει έμπνευση για τα κομμάτια του. Το σετ Staunton όρισε το παιχνίδι που γνωρίζουμε σήμερα. Πρόσφατα, μια ομάδα νεαρών αρχιτεκτόνων αμφισβητήθηκε για να επαναπροσδιορίσει το παιχνίδι, που προσκλήθηκε από τη γκαλερί του Λος Άντζελες και το κατάστημα Jai & Jai να δημιουργήσουν και να εκθέσουν τα δικά τους σκακιού. Αρχικά εντοπίστηκαν στο Architizer, μερικά από αυτά τα σύνολα ξεπερνούν το σχεδιασμό κομματιών για να επανασχεδιάσουν τη διαχρονική μάχη ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι - και ένα ζευγάρι το αποδόθηκε εντελώς.
Ο "κόσμος είναι επίπεδης" από τον Laurel Consuelo Broughton, για παράδειγμα, μετασχημάτισε το πλακέτα 64 τετραγώνων σε μια σφαίρα για να δημιουργήσει ένα δυναμικό, απεριόριστο παιχνίδι για να μην κοιτάξει έξω από το Star Trek. Για το "In Turn", ο Maxi Spina χρησιμοποίησε το λογισμικό μοντελοποίησης για να εξωθήσει την κλασική σιλουέτα του κομμάτι Staunton, μετατρέποντας τον πίνακα παιχνιδιών σε ένα πεδίο μη αναγνωρίσιμων μορφών που μοιάζουν με εξωγήινα καρκινοειδή ή μουσικά όργανα, ενώ το "Κάστρο" του Andrew Kovac κομμάτι, ξαναζωντανεύοντας το βουνό σαν κάτι από μια τερατώδη περιοχή των θαυμάτων, έναν πλήρη κόσμο στον εαυτό του. Οι έννοιες κυμαίνονται από το ποιητικό έως το παιχνιδιάρικο, από τη βιομηχανική έως την αφηρημένη, αλλά όλες έχουν ξεκάθαρα αρχιτεκτονικές ιδιότητες, είτε πρόκειται για τη δημιουργία ενός νέου χώρου, είτε για μια έμφαση στο υλικό και την αναλογία, είτε για το μοντέλο που μοιάζει με κάθε σειρά. Αν και κανένας από αυτούς δεν αναμένεται να αντικαταστήσει το Staunton σε σύντομο χρονικό διάστημα, αυτά τα σύνολα δείχνουν πως ο μοντέρνος σχεδιασμός, με όλη του την ειρωνεία, επίσημη καινοτομία και τεχνολογική πολυπλοκότητα, μπορεί να συνδεθεί με τις παραδόσεις του παρελθόντος και ταυτόχρονα να προτείνει τολμηρά νέα οράματα για το μέλλον .
Η έκθεση CHESS λειτουργεί μέχρι τις 19 Απριλίου στο Jai & Jai στο Λος Άντζελες.
